Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Historia y Evolución de las Danzas Cortesanas en el Periodo Barroco

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Danzas cortesanas del Barroco

Durante el período Barroco continuaron bailándose muchas danzas ya consolidadas durante el Renacimiento. Las más importantes fueron las que pervivieron en la Corte —de ahí su nombre—, ya que propiciaron el entretenimiento y la diversión en las más altas esferas, como las introducidas en las Óperas-Ballet de Lully en la Corte de Luis XIV.

Otros muchos compositores barrocos construirían sus Suites para diversos instrumentos e incluso para orquesta con estas mismas danzas: Bach, Händel, Purcell, Couperin, entre otros.

Reseña de algunas de las formas danzables

AIR

También denominada "aire", "air de cour" o de corte, presente desde el siglo XVI. Esta forma es una importante representante de la música en el... Continuar leyendo "Historia y Evolución de las Danzas Cortesanas en el Periodo Barroco" »

Diferencias entre Orquestas y Bandas: Fundamentos de Teoría Musical

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Agrupaciones Musicales: Orquestas y Bandas

La orquesta de cuerda

La orquesta de cuerda nació en el Barroco. La forman catorce o quince músicos que tocan el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el clavicémbalo. En ocasiones, también se incorpora algún instrumento aerófono del solista. Hay obras para orquesta de cuerda que incorporan la percusión y en las que refuerzan los momentos más álgidos con los timbales.

La orquesta sinfónica

La orquesta sinfónica nace en el siglo XVIII, durante el periodo clásico. Al principio estaba formada por instrumentos cordófonos, sobre todo la cuerda frotada, más algún instrumento aerófono de viento-madera, viento-metal y membranófonos. A lo largo de la historia, los instrumentos han... Continuar leyendo "Diferencias entre Orquestas y Bandas: Fundamentos de Teoría Musical" »

Música Vocal Profana y Orígenes de la Polifonía: Trovadores, Juglares y el Ars Nova

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Música Vocal Profana: Trovadores y Juglares

La música vocal profana se desarrolla paralelamente a la religiosa, representada principalmente por los trovadores. El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el siglo XI. Los trovadores eran poetas músicos de origen noble, recibiendo distintos nombres según la región: Trobadores (sur de Francia), Troveros (norte de Francia) y Minnesänger (Alemania).

Los juglares iban por los castillos y pueblos entreteniendo al público. Interpretaban las canciones de los trovadores o del señor al que servían, y podían llegar a adquirir un alto reconocimiento social si destacaban en su arte.

Características de la Música de Trovadores

  • Canciones escritas en lenguas vernáculas.
  • Temas fundamentales:
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Historia y Evolución del Pop y Rock: De las Raíces al Estrellato

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Precedentes del Pop y el Rock

Country

Nació en los años 20. Se basaba en melodías irlandesas y baladas que eran populares en los establos.

Blues

Antigua forma musical que reflejaba los sentimientos de la población negra. A través de cánticos profanos, se reflejaba la tristeza, los temores y las miserias. Entre sus intérpretes más destacados se encuentran: B.B. King, Ray Charles y Eric Clapton.

Boogie-Woogie

Se dio a conocer en 1937 en los conciertos de "From Spirituals to Swing" en el Carnegie Hall, siendo muy popular en los años 40. Se caracteriza por ritmos muy marcados en el registro grave del piano, repetidos una y otra vez, mientras la mano derecha alternaba diferentes ritmos. Sirve también para acompañar a cantantes.

Swing

  • Estilo de
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Música Popular Urbana: Orígenes, Características y Evolución

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Música Popular Urbana

Características

  • Influencia de los avances tecnológicos (finales del siglo XIX): Ha propiciado los cambios más importantes en los modos de composición y percepción. Los sistemas de grabación y reproducción, la aparición de los medios de comunicación de masas como vehículos para la difusión de la música, y la capacidad de manipular el sonido han dado lugar a una definición de música diferente al concepto tradicional de la música clásica. No tiene reflejo en partitura, sino en la propia actuación musical, y la creación se realiza directamente en sesiones de interpretación. Utiliza micrófonos, amplificadores y altavoces.
  • Conexión con la sociedad: La mezcla de distintas culturas de pensamiento con aspiraciones
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Formas y Géneros Musicales del Renacimiento: Un Recorrido por sus Obras Maestras

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Formas Musicales del Renacimiento

Las composiciones renacentistas se caracterizan por el uso de canciones amorosas a cuatro voces, con texturas homofónicas, formas fijas o una mezcla equilibrada de contrapunto y homofonía, con argumentos variados.

Géneros y Formas Destacadas

  • Lied: Polifonía con contrapunto e influencia franco-flamenca.
  • Quodlibet: Diferentes melodías que pueden acompañarse por instrumentos.
  • Romance: Versos octosílabos, forma estrófica y temática histórica o amorosa. Puede acompañarse de instrumentos.
  • Villancico: Popular desde el siglo XV. Canciones del pueblo con lenguaje culto, presentan un estribillo con refrán que se repite tras cada estrofa. Se interpreta a cappella o con instrumentos, generalmente homófono, aunque
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Conceptes Musicals Essencials: Teoria, Instruments i Formacions

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Compassos Simples i Compostos: Mètrica Musical

En els compassos simples, el numerador (el número de dalt) és 2, 3 o 4 si la mètrica és binària, ternària o quaternària, respectivament. En els compassos compostos, el numerador és 6, 9 o 12 si la mètrica és binària, ternària o quaternària.

Síncope i Contratemps: Elements Rítmics

Una lligadura de dues notes es diu síncope. Quan la nota no coincideix amb la pulsació i és precedida per un silenci, això es diu contratemps.

Grups de Cambra: Formacions Musicals

Quan entre dos i quinze instrumentistes es reuneixen per interpretar una obra musical, formen un grup de cambra.

Duets i Trios en la Música de Cambra

Els instruments que habitualment formen el duet són el piano i un instrument... Continuar leyendo "Conceptes Musicals Essencials: Teoria, Instruments i Formacions" »

Conceptos Fundamentales de la Música: Sonido, Ritmo y Notación

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Propiedades Fundamentales del Sonido

Altura

Según la altura, los sonidos pueden ser agudos o graves. La altura depende de la frecuencia, medida en hercios (Hz).

  • Un sonido con pocas vibraciones por segundo es grave (ejemplo: 30 Hz).
  • Un sonido con muchas vibraciones por segundo es agudo (ejemplo: 3000 Hz).

Infrasonidos y Ultrasonidos

Existen frecuencias que el oído humano no puede percibir:

  • Infrasonidos: Sonidos con una frecuencia inferior a 20 vibraciones por segundo (20 Hz).
  • Ultrasonidos: Sonidos con una frecuencia superior a 20,000 vibraciones por segundo (20 kHz).

Duración

La duración es el tiempo que se prolongan los sonidos y los silencios. Aunque se mide en segundos, en la música se representa mediante figuras musicales y compases. Las partes... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Sonido, Ritmo y Notación" »

Características musicales de obras destacadas: zarzuela, Albéniz, Debussy y The Beatles

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7º — ¿Dónde vas con mantón de Manila?

  1. Binario.
  2. Compás: 2/4.
  3. Tempo: lento de abanico (lento de abanico).
  4. Íctus anacrúsico: ictus anacrúsico.
  5. Melodía: melodia que va por saltos.
  6. Carácter: tiene carácter popular.
  7. Melodía acompañada.
  8. Tonality: la obra está en Re mayor.
  9. Voces: soprano y tenor.
  10. Instrumentación: flauta, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, trompetas, etc.
  11. Función: dúo de la zarzuela.
  12. Importancia: es el momento culminante de la zarzuela.
  13. Características escénicas: escénica y teatral; zarzuela de género chico y sainete lírico.
  14. Corriente: nacionalismo.
  15. Fecha: 1894.
  16. Obras relacionadas: "Dónde vas con mantón de Manila", de La Verbena de la Paloma.
  17. Timbre destacado: barítono (presencia de timbre barítono).

8º — El Corpus

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El Esplendor del Barroco Musical: Época, Sonidos y Maestros

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Una Aventura en Montaña Rusa

Hey Oliver,

¡Nunca adivinarás lo que pasó ayer! Fui al parque de atracciones con mis amigos y nos subimos a la montaña rusa más alta. ¡Fue una locura! Estaba muy nervioso al principio, pero tan pronto como empezamos a subir, me olvidé de todo. ¡La sensación de volar por el aire fue increíble!

Los bucles eran tan pronunciados y las curvas tan cerradas que sentía como si el corazón se me fuera a salir del pecho. La vista desde arriba también era asombrosa, ¡podíamos ver kilómetros a la redonda!

La mejor parte fue definitivamente la caída. ¡Parecía que estábamos cayendo eternamente! Y justo cuando pensaba que no podía mejorar, volvimos a subir directamente. Me reía tanto que me dolían las mejillas.... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Musical: Época, Sonidos y Maestros" »