Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Renacimiento: 1450 - 1600
Técnicas de composición:
·Contrapunto: varias melodías a la vez. Lectura horizontal de la música. El contrapunto se llamará imitativo cuando un mismo fragmento musical es imitado de voz en voz.
·Homofononía: las voces se mueven simultáneamente. Lectura horizontal de la música
La música del Renacimiento sirve el texto, en esa época música y poesía caminan de la mano.
Josquin Desprez: escuela francoflamenca - Motetes - Misas - Canciones (Mille Regretz)
Palestrina: Roma - Concilio de Trento - más de 100 misas - Misa del Papa Marcelo
El Renacimiento español ofrece una excepcional calidad musical, bajo el impulso de reyes muy afines a la música: Carlos V y Felipe II.
Las catedrales son los centros musicales de...

La Voz Humana y su Fisiología

La voz humana es un instrumento musical, pero con la facultad de producir palabras.

Clasificación de las Voces

La clasificación actual surge en el siglo XIX, siendo una evolución que comenzó con Quintiliano. Las diferentes clasificaciones de tipos vocales han surgido de la diversidad natural y también de la evolución del gusto estético, así como del desarrollo de las escuelas y de la escritura. Con todo lo dicho, llegamos a la conclusión de que estas clasificaciones tienen mucho de artificial.

Según el Sexo

Voz de Mujer

La laringe femenina suele ser más pequeña que la del hombre. Las voces femeninas duplican el número de vibraciones, cantan una octava más aguda, debido a que ellas emiten en registro bifásico,...

Sinfonía n.º 40 de Mozart: Características y Estructura

Timbre

Música instrumental. Dos familias: cuerda completa y viento, formada por viento madera (flauta travesera, fagot, oboe, clarinete) y viento metal (2 trompas).

Diferencias con la Orquesta Barroca

No hay clave. La orquesta es más grande, sobre todo la sección de cuerda. Instrumentos de viento con una función importante.

Melodía

Equilibrada, se divide en dos temas:

• Tema A: Compuesto por 16 compases divisibles en 8 + 8. Los 8 primeros corresponden a un patrón de 2 corcheas y 1 negra, y aporta un carácter rítmico a la melodía.
• Tema B: 8 compases divisibles en 4 + 4, con un silencio en medio.

(A) Tema largo y rítmico. (B) Sosegado, diseño descendente y notas cercanas.

Textura

Polifonía,...

A pesar de que la música religiosa fue la más importante durante la Edad Media, también existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con el culto o la religión: la música profana. Esta era interpretada por trovadores y juglares.

Trovadores y Juglares

Los trovadores tuvieron gran importancia en Francia y España. Pertenecían a una clase social elevada e insistían en distinguirse de los juglares, pues los consideraban de peor condición. Los trovadores componían y cantaban sus propias obras, mientras que los juglares solo interpretaban. El tema principal de los trovadores era el amor platónico.

Los juglares eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que también realizaban todo...

El Estilo Concertato

Definición y Origen

El estilo concertato es una técnica compositiva característica del Barroco temprano y pleno, que consiste en la unión y contraposición de elementos sonoros diversos, como voces e instrumentos, o diferentes grupos vocales y/o instrumentales que dialogan o compiten entre sí. El término deriva del italiano concertare, que posee una doble acepción: 'competir' o 'luchar', pero también 'ponerse de acuerdo' o 'concertar'. Así, este estilo se fundamenta en la idea de **grupos en oposición y colaboración**.

Su origen se remonta al policoralismo veneciano de finales del siglo XVI, practicado en la Basílica de San Marcos, y a la evolución de los **madrigales de Claudio Monteverdi** (especialmente sus...

El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal

Características Estilísticas

El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación melódica.
• El contraste de intensidad, tiempo y timbre.

El Bajo Continuo

Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:

• Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
• Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).

Texturas Musicales

La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas...

Instrumentos

El Barroco fue una época de esplendor para el violín, la viola de gamba, el clavecín y el órgano. La familia del violín alcanzó su grado máximo de perfección.

La etapa final del Barroco (1700-1750) fue la época de esplendor del clavecín y la viola de gamba.

Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados, apareciendo así el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.

Aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo las posibilidades de cada instrumento.

El Barroco vio nacer la orquesta.

Formas vocales profanas

La ópera

La evolución de la ópera barroca dio lugar a una representación íntegramente musicada en la que suceden diversos números:

• Recitativos: cambio silábico apenas acompañado por el bajo

Las Formas Instrumentales del Barroco

5. Las formas instrumentales del barroco. Formas herederas del siglo XVI, las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII y que luego trataremos más ampliamente (suite, sonata, concierto y fuga) conviven durante la primera mitad del siglo con géneros musicales pertenecientes al stile antico.

La Suite Barroca

La suite, que puede ser para teclado solo (clave) o para orquesta, puede definirse como una sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastado regida por dos principios: tonalidad única y el estilo particular de la danza, en general de forma binaria. Estas danzas se oponen siempre por su tempo y su coreografía. El número de piezas que constituyen la suite no es fijo; pero a comienzos...

La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Durante la época romántica hubo un cambio radical en los ideales estéticos, componiéndose una música más dirigida al corazón que a la razón. El Clasicismo y el Romanticismo convivieron durante largos años; existe una continuidad y algunos compositores participaron de ambas corrientes.

Características Fundamentales

• Independencia del compositor: Menos sujeto a los mecenas y más relacionado con los editores, lo que permitió una mayor libertad de expresión.
• Aparición de nuevos géneros: Como el lied, los poemas sinfónicos y el nuevo estilo de ópera de Wagner.
• Predominio de la melodía: Intenta reflejar los sentimientos y estados de ánimo.
• Expresividad: Búsqueda constante de efectos emotivos.

Estudio Detallado del Villancico Profano de Juan del Enzina

Contexto y Publicación de la Obra

Se trata de una obra profana, compuesta en su origen para la corte del Duque de Alba. Con el tiempo, las obras de Juan del Enzina se hicieron muy populares al ser publicadas. Esta, en concreto, se publicó en el Cancionero de Palacio.

Mucha gente compraba estos cancioneros para interpretar canciones en reuniones familiares o de amigos, al ser piezas no muy exigentes para las voces o los instrumentistas.

Voces, Instrumentación y Texto

Voces e Instrumentos

La obra es un villancico escrito para 4 voces. El autor no indica en la partitura el uso específico que se debe dar a los instrumentos, aunque sabemos que podían sustituir o doblar a las voces. También...