Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

FM

Coral: FM de origen alemán a 4 voces, creada en la Reforma de Lutero de textura homofonica.

Misa: FM religiosa a varias voces con estructura de “ordinario” y partes propias.

Antrem: himno polifónico de origen ingles

Motete: FM religiosa a dos, tres o cuatro voces de forma contrapuntística sin AI.

Villancico: FM profana. Se le considera un madrigal de origen español interpretado por habitantes de una villa.

Madrigal: FM profana a dos, tres o cuatro voces, de estilo contrapuntístico. Con AI.

Variación: FM instrumental, en la cuál sobre un tema principal se realizan diferentes .-.-.-.-.-de forma improvisada.

Tocata: FM para ser improvisada interpretada por instrumentos de tecla.

Fantasía: FM de carácter libre e improvisado que servia para...

El Barroco: Un Periodo de Contrastes y Expresividad

Características Generales

El Barroco fue un periodo de la cultura europea y un movimiento artístico al servicio del poder de las monarquías absolutistas. Se caracteriza por los contrastes de luz y sombra, el movimiento y los colores fuertes.

Representantes Destacados en las Artes Plásticas

• Escultura: Bernini, Borromini.
• Pintura: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Velázquez, Murillo.

La Música en el Barroco

Contexto Histórico y Evolución

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, desde el estreno de la primera ópera hasta la muerte de su representante más emblemático, Johann Sebastian Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa.

Máximos Representantes

• Italia: Vivaldi,

Características de la Música Romántica

El periodo romántico (siglo XIX) se caracteriza por una profunda expresión del sentimiento individual y la ruptura de las estructuras clásicas. Sus principales rasgos son:

• Desaparece la simetría de las frases musicales, sin necesidad de articularse en ocho compases.
• La melodía es muy rica y compleja.
• Se utilizan ritmos muy complejos y libres, incluso a nivel polirrítmico.
• Se producirá el predominio de la música instrumental sobre la vocal.
• Existe la preferencia por las formas menores, tanto en la música instrumental como vocal.
• Aparece un nuevo género instrumental: la música descriptiva o programática.

Géneros Instrumentales del Romanticismo

Música Programática

La música programática o descriptiva...

1. Grandes formas instrumentales

1.1 Compositores de la sinfonía romántica

Franz Schubert – Félix Mendelssohn – Anton Bruckner – Johannes Brahms – Gustav Mahler

1.2 Música programática

Tipo de música que sigue un programa de carácter literario o artístico.

• La sinfonía programática: Es una sinfonía que, en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. Ejemplo: Héctor Berlioz.
• El poema sinfónico: Es una composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. Ejemplo: Franz Liszt (Los Preludios).

2. Pequeñas formas

2.1 El Lied

Denominación alemana que significa en general "canción"; es una forma...

Características de la Ópera Barroca

Los autores debían respetar ciertos principios:

• Los argumentos tenían que ser mitológicos o históricos, tratados con una gran libertad, a capricho del libretista.
• El público barroco reclamaba en la ópera la presencia de escenas impactantes que provocaran la emoción y el aplauso.
• La técnica teatral se valía de maquinarias: escenarios que se abrían, personajes que bajaban del cielo o subían, entre otros efectos.
• Las óperas se podían presentar al aire libre, aprovechando las fachadas de los palacios o la vegetación como parte integrante de los decorados.

La Ópera en Italia

El golpe definitivo a este nuevo arte lo dio Claudio Monteverdi, representante por antonomasia de la primera ópera italiana. Nació...

El Barroco Musical: Un Periodo de Innovación y Expresión (1600-1750)

El Barroco, movimiento cultural que se desarrolló entre 1600 y 1750, cultivó un gusto particular por el adorno, la disonancia y el movimiento en todas las artes, incluida la música.

La Revolución Vocal: El Nacimiento de la Ópera

Gracias al compositor Claudio Monteverdi, se puso un énfasis especial en la unión de un texto con acompañamiento instrumental, lo que dio lugar a la ópera. Durante este periodo, se consolidó la jerarquía de las voces, donde la voz superior o aguda interpretaba la melodía principal. Las voces agudas solían ser cantadas por niños y los castrati: hombres que conservaban la tesitura aguda de la voz de un niño.

La Ópera: Género Escénico

Textura Musical

La textura musical es la combinación de los materiales melódicos, rítmicos y armónicos presentes en una composición. Es la forma en que se relacionan las diversas voces o líneas que aparecen en una pieza musical.

Tipos de Textura Musical

• Monodia

  Consiste en una sola línea melódica, sin acompañamiento. Puede ser interpretada por una voz o instrumento, o por varias voces o instrumentos que suenan al unísono, manteniendo siempre una única línea melódica. Es la textura más sencilla y se originó, por ejemplo, en el canto gregoriano.

• Polifonía

  Característica de periodos como el Renacimiento y el Barroco. Es la combinación simultánea de varias líneas melódicas independientes. Estas líneas pueden imitarse entre sí,

Recorrido Temático: Tradición, Escena y Tecnología

Música de Tradición Oral

1. La Música de Tradición Oral y el Folclore Musical

También llamada música tradicional, es anónima y se ha transmitido de forma oral sin necesidad de partituras. Canciones y bailes se aprenden de oído y por medio de la observación.

Repertorio

El repertorio incluye canciones para juegos infantiles, danzas, ritos de entrada en la edad adulta, bodas y funerales. Estas celebraciones se repiten siguiendo el calendario, hasta completar el ciclo del año.

2. Instrumentos Folclóricos

Suelen tocarse de forma solista o como acompañamiento al canto. Los instrumentos se clasifican según su método de producción sonora:

• Cordófonos: El arpa. Las arpas se conocen desde tiempos

*Gratulantes Celebremus Festum*. Códice Calixtino (1140-1170)

La obra que acabamos de escuchar pertenece al repertorio musical litúrgico usado en los oficios de la catedral de Santiago de Compostela durante la Edad Media. Se encuadra dentro de la música vocal religiosa de la España medieval.

El Códice Calixtino: Fuente del Repertorio Compostelano

La fuente para el estudio del repertorio compostelano es el Códice Calixtino. Dicho códice se confeccionó por encargo del cabildo compostelano. Es el libro litúrgico usado en la catedral de Santiago. Contiene relatos de milagros del apóstol Santiago, sermones y música litúrgica, una descripción de la catedral, la crónica de Carlomagno realizada por el obispo Turpín, y la famosa guía del...

Contexto Histórico y Autoría

Alfonso X El Sabio y las Cantigas de Santa María

Las Cantigas de Santa María son una colección de composiciones musicales medievales atribuidas a Alfonso X El Sabio, rey de Castilla en el siglo XIII. Estas obras, escritas en galaico-portugués, reflejan la devoción mariana de la época y constituyen un valioso testimonio de la música y la cultura medieval. Se cree que una de cada diez cantigas, las de alabanza o "de loo", fueron compuestas por el propio rey.

Análisis de 'Santa María Strela Do Día'

Características Musicales

La cantiga "Santa María Strela Do Día" se presenta en un compás de 4/4 con un tempo rápido. La transcripción a notación moderna fue realizada por el musicólogo Higinio Anglés, quien...