Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Panorama General del Periodo Barroco Musical

1. La Zarzuela

Las primeras obras de este género se entrenaron en el Palacio de la Zarzuela (lugar donde hay zarzas).

• Es una comedia a la que se le ha puesto música.
• Utiliza el castellano como idioma principal.
• Incluye partes cantadas (solos y coros).
• Compositores destacados: Sebastián Durón y José Nebra.

2. La Ópera Seria

Este género se caracteriza por:

• Tener un argumento definido.
• Tratar temas mitológicos.
• Utilizar el idioma italiano.
• Estar dirigida a un público aristócrata.
• Tener su origen en Italia.
• Ser un gran espectáculo, destacando por sus decorados, vestuarios, efectos especiales, etc., y se convirtió en el lugar de lucimiento de los castrati.

3. Significado del Barroco

El Barroco fue un periodo...

Dodecafonismo (Técnica de los Doce Tonos)

El dodecafonismo, desarrollado por Arnold Schoenberg, es un método de composición que busca la emancipación de la disonancia y la igualdad jerárquica de las doce notas de la escala cromática.

1. En primer lugar, el compositor ordena las 12 notas de la escala cromática en un orden determinado, creando así la serie fundamental de notas sobre la que se basará toda la composición.

2. Además de utilizar esta serie de notas original, el compositor también puede hacer uso de la misma serie en forma retrógrada, invertida y retrógrada invertida.

3. La serie original y sus tres variaciones pueden ser transportadas, iniciadas a partir de cualquiera de las notas de la escala cromática.

4. Las notas de las cuatro

Biografía de Manuel de Falla

Manuel de Falla nació en Cádiz en 1876. Comenzó sus estudios de música en su ciudad natal y, a los catorce años, se trasladó con su familia a Madrid. Más adelante conoció al maestro Pedrell, quien le transmitió el interés por la música del folclore español. Se marchó a París, donde residió de 1907 a 1914 para probar suerte como compositor. En 1914 volvió a Madrid y compuso obras con un marcado estilo español, escritas para los Ballets Rusos de Diaghilev. En 1919 se trasladó a Granada, donde fundó la Orquesta Bética de Cámara. En 1939 se marchó de gira a Buenos Aires, donde se quedó el resto de su vida. Murió en 1946, dejando inacabada su cantata Atlántida.

Legado Artístico de Manuel de Falla

Falla...

Música Religiosa Medieval: El Canto Gregoriano

La evolución de la música occidental parte del canto gregoriano, llamado así en honor al papa Gregorio I.

Características del Canto Gregoriano

Es un canto a capella, solo con voces y sin instrumentos. La temática es religiosa y está concebido para orar. La textura es monódica o monofónica (todas las voces cantan la misma melodía). El idioma es el latín, su ritmo es libre y no tiene compás. Sus autores son anónimos.

Estilos Melódicos del Canto Gregoriano

Dependiendo de la forma de cantar el texto, se distinguen tres estilos melódicos:

• Silábico: Se entona cada sílaba del texto con una nota.
• Neumático: Se entona cada sílaba del texto con dos o tres notas.
• Melismático: Se entona cada sílaba

La fuga: definición y elementos

La fuga es una composición polifónico-contrapuntística basada en un solo tema denominado sujeto, del que surge, generalmente, todo el material motívico de la composición. Tuvo su esplendor en el barroco y el maestro más importante de fugas fue J. S. Bach, con sus fugas en El clave bien temperado y en El arte de la fuga. La fuga puede escribirse para un número determinado de partes vocales o instrumentales individuales denominadas voces (p. ej., fuga a 4 voces). La fuga está basada en el canon, y hereda de éste sus elementos.

Composición y estructura

Su composición consiste en el uso de la polifonía, vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales de igual importancia, y basada...

Canto Gregoriano: Características Principales

La mayor parte de la música medieval se consideraba sacra o religiosa, con la finalidad de difundir el cristianismo. Presenta las siguientes características:

• Se canta en latín.
• Solo lo cantan hombres.
• Es a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Es monódico (se canta a una sola voz).
• El ámbito melódico es reducido, nunca supera la octava.

Tipos de Cantos Gregorianos

• Antifonal: Dos coros se alternan.
• Responsorial: Coro y solista se alternan.
• Directo: Solo coro, sin alternancia.

Relación entre Notas y Texto

• Silábica: A cada sílaba le corresponde una nota.
• Melismática: A cada sílaba le corresponde una serie de notas (melismas).

Notación del Canto Gregoriano

El canto gregoriano utiliza un tipo de...

La Ópera en el Clasicismo

A pesar de cierto inmovilismo en otras áreas, el Clasicismo se centró en la ópera: un espectáculo concebido para entretener al pueblo, al igual que el cine. Se distinguen dos grandes subgéneros:

• Ópera Seria: Está basada en temas mitológicos y leyendas antiguas.
• Ópera Bufa: Trata de temas cotidianos. Se caracteriza por incluir melodías más espontáneas y populares, mezcladas con humor y frivolidad.

Desarrollo Geográfico y Géneros Nacionales

Italia es la cuna del género operístico y el país donde se concentran los compositores e intérpretes más destacados. En Alemania surge el Singspiel, que alterna fragmentos cantados y hablados, parecido a la zarzuela en España.

En nuestro país (España) se representaban...

Impacto Tecnológico: La Imprenta de Caracteres Móviles

Este avance tecnológico fue crucial para la difusión de la música y las ideas durante el periodo renacentista.

Contexto Musical del Renacimiento

Continuó la evolución de la polifonía, aunque no se la tomó como referencia hasta el comienzo de la ópera. El humanismo influyó en las obras profanas y religiosas. La música se hizo más cortesana y cosmopolita.

• Siglo XV: El predominio pasó de Francia a los Países Bajos debido a la economía. Los nobles empezaron a tener músicos a su cargo.
• Siglo XVI: La alta burguesía también incorporó músicos a su servicio. Destacaron los compositores italianos y españoles.

Desarrollo Musical

La polifonía evolucionó desde la homofonía hasta el...

Música Religiosa en el Barroco

En la Europa católica, se continuaron componiendo misas cíclicas y motetes, pero con un nuevo estilo de composición barroco. En el ámbito protestante, surgieron nuevos géneros propios de su liturgia, caracterizados por un uso más libre de los textos bíblicos y el empleo de la lengua vernácula (alemán, inglés, etc.) en lugar del latín. Algunas de las principales formas fueron:

• Cantata: En Alemania, tenía carácter litúrgico y texto en alemán. Se componía de diversas secciones: recitativos, arias, coros (en estilo contrapuntístico), corales (de tipo homofónico) y fragmentos instrumentales.
• Oratorio: Composición de tema religioso, pero no litúrgica. Se representaba en teatros de ópera y poseía

Siglo XIV: El Ars Nova y la Polémica

En la Francia del siglo XIV, surge una fuerte corriente musical conocida como Ars Nova, liderada por compositores como Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Esta nueva tendencia generó una gran polémica, ya que se oponía a la música de la época anterior. Jacques de Lieja, un teórico musical de la época, criticó duramente el Ars Nova, proporcionando en sus escritos más información sobre este estilo que los propios Vitry y Machaut.

Machaut y Vitry: Dos Figuras Clave

Guillaume de Machaut, considerado el compositor más importante de la Francia del siglo XIV, trabajó para varios reyes y estuvo estrechamente ligado a la corte de Bohemia. A diferencia de Machaut, Philippe de Vitry, con el tiempo,...