Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Aparato Fonador y la Música

Música

Aparato Fonador: Los Suministradores de Aire

Pulmones: En ellos se produce la inspiración (recoge aire dilatándose a través de los músculos del diafragma y los intercostales) y la expiración (expulsa aire, se relajan los músculos). La respiración es la suma de los dos momentos.

Clases de Respiración

• Costal
• Torácica Superior
• Diafragmática (la más importante para el canto)

Productores de Sonido: Las Cuerdas Vocales

La altura del sonido depende de la longitud y de la tensión de las cuerdas vocales.

Ejemplos de Canciones y Voces

Canción: T: I Will Always Love You - Compositor: Dolly Parton - Siglo: XX - Estilo: Pop - Tempo: Andante - Ritmo: Binario (compás 4/4) - Características: Voz mezzosoprano.

Canción:

A continuación, exploraremos 15 ejemplos clave de la música medieval, abarcando desde el canto gregoriano hasta la polifonía vernácula.

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la Abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Canto gregoriano, latín, litúrgico, monodía: una voz, alta edad media, una nota de recitación y cadencias. Primero solo y luego coro

2. Himno Aeternererum conditor - Capella Antiqua München, Konrad Ruhland

Canto llano, no bíblico, en latín pero no litúrgico, congregacional.

3. Aleluya Pascha nostrum - Abadía Münsterschwarzach, Godehard Joppich

Canto responsorial, latín, monodía, melismático, deriva de la salmodia responsorial, canto gregoriano=alta edad media=carolingio. Empieza por aleluuuya

4. Secuencia Dies irae - Pro Musica

Análisis de Obras Musicales Clásicas

Badinerie

1. Métrica: Binario
2. Compás: 2/4
3. Tempo: Allegro
4. Ritmo: Íctus anacrúsico. Ritmo regular, el ritmo es el elemento más importante de esta pieza.
5. Melodía: Ondulada.
6. Características Melódicas: Abundancia de trinos, sobre todo en la melodía principal.
7. Textura: Melodía acompañada.
8. Función Instrumental: Toda la orquesta desempeña una función acompañante de la flauta.
9. Conjunto Instrumental: La melodía principal la lleva la flauta y encontramos el bajo continuo.
10. Forma: Suite.
11. Contexto: Esta pieza es la danza final de la suite.
12. Carácter: Profana, pura, instrumental, culta.
13. Estilo: Barroco.
14. Siglo: XVIII.
15. Título Completo: Badinerie de la Suite nº2 en Si menor BWV 1067.
16. Compositor: Johann Sebastian Bach

Sinfonía

El Término Barroco: Origen y Significado

El término Barroco designa un periodo en la cultura occidental que produjo obras destacadas en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura y la música. Proviene del portugués y quiere decir 'perla irregular'. Este término fue asignado en el siglo XIX de forma despectiva a toda la música que se hacía en el siglo XVII, y se le atribuyó el nombre de Barroco porque la música de ese periodo se caracterizaba por sus adornos y decoraciones.

Figuras y Conceptos Clave del Barroco Musical

Mecenas

Los Mecenas son personas adineradas que mantenían y protegían a los artistas, facilitando así la creación artística.

Castrati

Los Castrati eran cantantes masculinos con voces femeninas,... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca: Un Vistazo Esencial" »

Ecco la primavera. Timbre: Francesco Landini solo indico en ls partituras ls 2 mlodias. Es posible ke en akeyos tiempos la ejecucion d las baladas fuera con acompañamiento instrumental. Forma: la ballata polifonik, florecio con posteriorida al madrigal y a la caccia, y predomina en la 2ª mitad dl s. XIV. ls ritmos danzables y la senciyez d ls lineas vocals conforman ls caracteristiks + distintivas d la ballata frent a ls otras formas poetico-musicals italianas como el madrigal o la caccia. structura abbaa. Melodia/textura: ls 2 vocs s mueven en 1 ambito mu rducido. la voz superior ejecuta + adornos o mlismas. ambas voces ejecutan 2 frases principals k s rpiten asi abbaa. 2 mlodias cantan a duo, comienzan cada 1 con 1 nota distinta, luego... Continuar leyendo "Análisis" »

Música Escénica: El Arte en el Escenario

Todas aquellas manifestaciones artísticas que se desarrollan sobre un escenario se consideran artes escénicas. La música escénica acompaña a diversas artes escénicas, como el ballet, la ópera o los títeres, integrándose como un elemento fundamental del espectáculo.

En Occidente, el uso de la música escénica se remonta a la Antigüedad clásica. Los griegos representaban piezas teatrales en las que la música tenía una función importante. De hecho, los cantantes que participaban en las tragedias se ubicaban en un espacio denominado orchestra.

Espectáculos Musicales Emblemáticos

Dentro de las artes escénicas, existen diversos géneros musicales que combinan elementos sonoros y visuales para... Continuar leyendo "El Universo Musical: Desde las Artes Escénicas hasta la Innovación Digital" »

Música Medieval

Canto Mozárabe

• Monódica
• Religiosa

Canto Gregoriano

Papa Gregorio

Ars Antiqua

• Organum y Discantus
• Polifónica

Edad Media

• Ars Nova
• Códices Calixtino y de las Huelgas

Música Andalusí

• Nawba

Música Profana

• Cantigas de Santa María (Alfonso X el Sabio)
• Música de reinos cristianos
• Llivre Vermell (por ser de color rojo)
• Cantigas de amigo (Martín Codax)

Formas Musicales

• Motete

Música Religiosa

• Misa

Compositores

Cristóbal Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria.

Música del Renacimiento

Formas Musicales

• Romance
• Villancico
• Ensalada

Música Profana

Compositores

Juan del Encina, Mateo Flecha, Francisco Peñalosa, Juan Vázquez

Música Instrumental

Música alta: Instrumentos de potencia sonora

Música baja: Instrumentos de intensidad suave

Agrupación

El Nacionalisme Musical

El nacionalisme musical transmet la seva veu a través de cançons folklòriques, contes populars i tradicions respectives dels seus països, reivindicant la llibertat i l'orgull del seu país front als intents de dominació. Els països depenien, en l'aspecte musical, de França, Itàlia i Alemanya; eren conscients dels seus propis valors, alliberant-se de les influències. S'incorporaren nous instruments musicals i amplis treballs d'investigació musicològica.

Manuel de Falla

Manuel de Falla fou un compositor espanyol. Als 26 anys conegué a Felip Pedrell, que el va influir en la música nacionalista, i es va relacionar amb músics avantguardistes com Debussy, Dukas o Ravel. Meravellà al públic espanyol amb les obres:... Continuar leyendo "Música del S.XX: Nacionalisme, Impressionisme i Avantguardes" »