Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Contexto Histórico y Social del Romanticismo

• Impacto de la Revolución Industrial.
• Migraciones rurales: del campo a la ciudad.
• Ascenso de la clase media como nuevo público consumidor de arte.

El Espíritu Romántico

• Rebelión contra el Neoclasicismo y el racionalismo de la Ilustración.
• Énfasis en la emoción, la imaginación y el individualismo.
• Movimiento cultural originado en Alemania y Reino Unido, extendido por toda Europa.
• Visión del ser humano que se rebela contra el destino, a menudo con un final trágico.
• Valoración de la naturaleza como fuente de inspiración y refugio.
• Idealización de la infancia (los niños como símbolo de inocencia o rebeldía).
• Uso de leyendas, cuentos tradicionales y elementos místicos.
• El término "Romanticismo"

Ficha 11: Jean Michel Jarre

Género musical

Instrumentos musicales que utiliza

• Sintetizador
• Teclados
• Música por ordenador en sus composiciones

Composiciones musicales destacadas

• "Magnetic Fields"
• "Oxygene"

Ficha 12: Los Secretos

Género musical

Miembros del grupo

Glosario de Formas Musicales Barrocas

Aria: Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela. Durante el siglo XVII, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como *aria da capo* (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria.

Bajo Continuo: Técnica de composición del periodo barroco, donde el compositor crea la voz del bajo pero no especifica las voces superiores, que son ejecutadas por uno o varios instrumentos, normalmente un instrumento polifónico (clavecin u órgano). Fue utilizado por Bach, Haendel y Vivaldi.

Canon: Forma polifónica de composición musical basada... Continuar leyendo "Glosario de Formas Musicales Barrocas: Aria, Bajo Continuo y Más" »

Música: Art, Sons i Silencis

La música és l'art de combinar els sons i els silencis en el temps. És un art perquè l’ha creat un ésser humà, té una intenció creativa i ha de comunicar idees, expressar sentiments o emocions i crear sensacions. La música del segle XX era democràtica, no tothom podia fer-ne.

Contaminació Acústica: Impacte i Mesurament

La contaminació acústica és la contaminació que altera les condicions de so normals del medi ambient en una determinada zona. El terme fa referència al soroll (entès com a so excessiu i molest) provocat per les activitats humanes (trànsit, indústries, locals d'oci,...) i que produeix efectes negatius sobre la salut auditiva, física i mental de les persones. Si bé el soroll no... Continuar leyendo "Música: Gèneres, Contaminació Acústica i Orígens del Jazz" »

1. Música Vocal: Religiosa y Profana

1.1 Música Religiosa

1.1.1 Motete (4 o 5 voces)

Magnumira mysterium: Tomás Luis de Victoria

1.1.2 Misa

• Flandes
• Francia
• Italia
• España

1.1.3 Coral Luterano (Alemán)

Creador: Martín Lutero

1.2 Música Profana

1.2.1 Madrigal

• 4, 5 o 6 voces
• Italiano
• Homófono o contrapuntístico

1.2.2 Villancico (España)

- Influencia del Madrigal homófono

1.2.3 Chanson (Francia)

• Geocentrismo medieval vs. Heliocentrismo (Copérnico)
• Notre Dame: Leonin y Perotín
• Formación de capillas (Aristocracia y alto clero)
• Mecenas (Florencia): mecenazgo
• Alternancia entre coplas (misma música y texto diferente) y estribillo (misma música y texto, se intercala entre las coplas)

Música alta: viento (sobre todo viento metal y percusión)

Música baja: cuerda,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista" »

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,... Continuar leyendo "La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia" »

Lexikogintza

Maileguak

Hizkuntza batek beste hizkuntzetatik hitzak hartzeari esaten zaio mailegutza. Euskara historian zehar hizkuntza askorekin egon da harremanetan.

• Zeltiarretik: mailegatukoak, zilar, hartz, deba.
• Latinetik: Hitz asko dira, hona hemen batzuk: lege, errege, makila, eliza, gurutze...
• Arabiarretik: atorra, alkandora, alkate, gutun, azoka.
• Erromantzeetatik: Leku, erregu, zeru.

Hizkuntza batek hitz ugari mailega ditzake:

• Hitz osoak
• Atzizkiak
• Hitz multzoak
• Kultur erroak
• Kalkoak

Elkarketa

Hitz elkartua osatzen da bi elementu, bakoitzak bere aldetik esanahia dutenak, elkartutakoan. Elkarketak elipsidunak eta elipsigabeak izan daitezke.

Elipsidunak:

• Izena + izena: eskola kontseilua (eskolaren kontseilua)
• Aditzoina + izena: jangela (jateko gela)
• Aditzoina

Ópera y Música Escénica

MUS.ESCÉNICA.es aquella que está destinada a acompañar una representación (teatral, operística...). Crea el ambiente y transmite sensaciones acorde con las escenas representadas.

Lugares

Iglesias, plazas, corrales de comedia, teatros, atrios.

Ópera

Es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan cantando, acompañados por una orquesta. El origen se encuentra en la Camareta Fiorentina, en Florencia s.xvI. Era un grupo de poetas, músicos, cantantes y nobles cultos (humanistas) que se reunían para discutir sobre música, literatura y arte.

Primera Ópera

´´La favola d´Orfeo´´ - Monteverdi.

Primera Mujer en Ópera

Francesca Caccini.

Libreto

Es el texto teatral. El compositor escribe lo que ha de cantar... Continuar leyendo "Ópera: Orígenes, Componentes y Evolución" »

Características

• Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas, caracteres.
• Ritmo energético y marcado, casi mecánico, pulsación regular.
• Melodías largas, fluidas y ornamentadas.
• Armonía como base musical, el bajo continuo como cimiento musical.
• Sistema de escalas mayores y menores, afinación temperada.
• Uso consciente de la dinámica como elemento generador de interés y expresividad.
• Uso de texturas musicales ligeras y homófonas.
• Teoría de los afectos, preservación de un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de la pieza.
• Estilo de carácter vital y sensual.
• Unión entre la música y el texto en la música vocal.

Innovaciones Musicales

• Bajo continuo: estilo en el que la música quedaba reducida a una voz principal