Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Instrumentos de Viento-Madera

De bisel

• Flauta travesera: También conocida como "flauta alemana". Posee un tubo cilíndrico.
• Flauta dulce: Se caracteriza por su tubo cónico invertido, más ancho en la embocadura y estrecho al final. En las flautas graves se emplea una llave para la nota más grave y es necesario un tudel para insuflar el aire.

De lengüeta

Fueron los instrumentos más numerosos de la época.

• Familia del Cromorno: (En español, Orlo; en alemán, Krummhorn). Es un instrumento de doble lengüeta con insuflación indirecta. Su tubo cilíndrico está doblado en forma de bastón y suena una octava más grave de lo que se anota en la partitura.
• Familia de la Chirimía: (En alemán, Schalmei; en inglés, Shawm; en francés, Chalemie). Es

Puer Natus Est

Contextualización Histórico-Cronológica

Durante el Período Medieval, nos encontramos con músicas diversas, tanto en el ámbito profano como en el religioso. No obstante, las fuentes conservadas son más abundantes en el campo de la religión. Esto se debe, sin duda, a la intensa actividad de los copistas en los monasterios durante esta época.

Son varios los aspectos generales que definen el Canto Gregoriano:

• Monodia: Una única melodía dirigida a Dios.
• Estilo: Silábico, neumático o melismático.
• Formas: Responsoriales, antifonales, etc.
• Evolución de la notación: Tradición oral, notación neumática y posterior notación cuadrada.
• Existencia de ocho modos (modos eclesiásticos).
• Función: El Canto Gregoriano no atiende a principios

El Bajo Continuo

El Bajo Continuo (B.C.) es un sistema de acompañamiento a base de acordes, típico del Barroco. Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo, indicando con ellas a los intérpretes los acordes sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el B.C. no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El B.C. está presente tanto en las obras de cámara (una sonata para flauta y B.C., por ejemplo) como en las orquestales (una suite orquestal o un concierto para violín, cuerda y B.C., por ejemplo).

Formas

Repertorio Fundamental del Clasicismo (Siglos XVIII-XIX)

A continuación, se presenta un estudio estructurado de diez obras representativas del periodo Clásico, destacando su género, instrumentación, forma y contexto histórico.

1. Sonata n.º 16, K. 545, 1.er Movimiento (W. A. Mozart)

• Género: Instrumental profano.
• Estilo: Clasicismo.
• Instrumentación: Piano.
• Tempo: Allegro rápido.
• Dinámica: Se mueve entre el piano y el mezzoforte con pequeños cambios.
• Forma y Estructura: Forma de sonata.
• Observaciones Destacadas: Una sonata clásica, por lo tanto, escrita para un solo instrumento (el piano). Su forma musical es de sonata porque el primer movimiento consta de tres partes; en la primera y tercera se muestran dos temas o melodías.

2. Sonata n.º

La Ópera: Un Arte Teatral Musical

La ópera es una obra teatral completamente musicalizada. La música juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama y en la expresión de los estados de ánimo y sentimientos, combinando el soliloquio, el diálogo, los decorados, la acción y la música continua (o casi continua). La ópera nació a finales del siglo XVI en la ciudad de Florencia, donde un círculo de eruditos (la Camerata Bardi) intentaba resucitar el drama antiguo.

Localizaciones del Fenómeno Operístico

Florencia: Los Inicios de la Ópera

Las primeras representaciones de ópera se dieron en esta ciudad. Se reconoce la partitura de Orfeo de Monteverdi como la primera ópera de la que se tiene constancia escrita. En este caso, las óperas...

Sinfonía Fantástica de Berlioz

Características Generales

Berlioz - Sinfonía Fantástica: Melodías antisimétricas e indefinidas, poco usuales. Forma cíclica a partir de un leitmotiv. Empleo destacado de la orquesta. Reunida en 5 movimientos, destaca la Marcha al cadalso. Compuesta en 1830, Francia. Berlioz decidió volcar todos sus sentimientos en una obra musical mediante una idée fixe, un leitmotiv. Introducción con timbales. Después de los dos temas expuestos se producen golpes de platillo y al final, una fanfarria final. Allegretto non troppo. Binario, marcha, medios intervalos.

Leitmotiv e Idee Fixe

Leitmotiv: Herramienta artística que se utiliza de forma recurrente durante la obra. Origen en la ópera. Es una melodía tonal corta....

Audiciones

Polifonía / monodia

Voces

Religiosa / profana

Polifonía antigua / moderna

Música profana: Guillaume de Machaut.

Religiosa: Organum (movimiento paralelo y nota tenor).

Notre Dame: ritmo modal, nota larga breve, subdivisión ternaria.

Conductus: las tres voces se mueven a la vez y pueden estar en latín. La música religiosa se escucha en el Kyrie y el Gloria, y la religiosa antigua es aburrida.

Polifonía primitiva

Organum

Paralelo (no hay medida, intervalo fijo de 4.ª, 5.ª y 8.ª).

Libre (no hay medida, se adapta al texto, con más movimiento melódico en la voz superior).

Escuela de Notre Dame: Ars Antiqua

Rítmica modal, piezas polifónicas con regularidad rítmica, subdivisión ternaria y muy repetitiva. Organum a 2, 3 o 4 voces. La voz...

Repertorio Alfabético de Compositores y Obras Fundamentales

Explora este catálogo exhaustivo que recorre la historia de la música culta, la ópera, la zarzuela y las grandes bandas sonoras del cine, organizado alfabéticamente para facilitar su estudio y consulta.

Sección A

• Amadeo Vives: Doña Francisquita y Bohemios
• Aleksandr Skriabin: Poema del éxtasis y Prometeo: El poema del fuego
• Arnold Schoenberg: Pierrot Lunaire y La noche transfigurada
• Alban Berg: Wozzeck y Concierto para violín (A la memoria de un ángel)
• Anton Webern: Passacaglia y Canciones espirituales
• Arthur Honegger: El rey David y Pacific 231
• Aaron Copland: El salón mexicano y Appalachian Spring

Sección B

• Benjamin Britten: Guía de orquesta para jóvenes y Sinfonía simple
• Béla

1. Géneros Operísticos en el Siglo XIX

La ópera, nacida en el Barroco, sigue vigente en el siglo XIX. Aunque el Romanticismo (que ocupa buena parte del siglo XIX) prefiere una mayor subjetividad en la música instrumental, no descuida los géneros vocales, como el lied y la ópera.

En la ópera existe preferencia por lo fantástico, la libertad formal, el individualismo, el espíritu nacionalista y el gusto extremista por lo grande y por lo pequeño.

1. Grand Opéra

Representa lo "grande". Su principal impulsor fue Meyerbeer. Presenta los siguientes rasgos:

• Temas: heroicos o mitológicos.
• Abundancia de personajes.
• Orquestas inmensas.
• Escenografía detallista, vestuarios suntuosos y efectos escénicos espectaculares.
• Fluidez de la música (usa recitativo

Estructura de la Misa Medieval

En la misa se incluyen cantos que varían según el santoral y la época del año litúrgico:

• Cantos del propio (texto variable): introito, ofertorio, comunión, gradual, tracto y aleluya.
• Ordinario: Kyrie eleison, gloria, credo y sanctus.

Tradiciones de Cantos

• Francia (galaico)
• Italia (ambrosiano)
• España (mozárabe)

Los Juglares y Trovadores

Los Juglares

Eran medio actores, medio músicos itinerantes con multitud de talentos que iban de feria en feria distrayendo al pueblo. Eran objeto de desprecio por parte de la nobleza y el clero.

Los Trovadores

Surgieron en el siglo XI, con espíritu caballeresco y de culto a la mujer. Cantan en lengua d'oc, y el más importante fue Guillermo IX. Son poetas y músicos instruidos en...