Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

15) La orquesta, ¿es una formación estable antes de 1700? Razona la respuesta
16) ¿Con qué autores empieza a parecerse la orquesta a las de hoy? ¿Qué masa de instrumentos caracteriza a esta orquesta moderna? A partir de Alessandro Scarlatti (1660-1725) y de Antonio Vivaldi (1678-1741); La masa de instrumentos de arco caracteriza a esta orquesta moderna. Cuando Candé dice esta época, se refiere a los inicios del Barroco (al 1600). Lo corregimos para q sirva, también para el Barroco.
17) Enumera seis formas musicales de esta época. La suite, La sonata, El concierto. La sinfonía, Las variaciones y La fuga.
18) Define brevemente cada una de ellas. Suite: sucesión de danzas para el clavecín o para pequeños conjuntos de instrumentos. Sonata:

Ruido:

es la sensación auditiva inarticulada generalmente desagradable.

Acústica:

ciencia que estudia los fundamentos físicos del sonido.

Eco:

rebote del sonido contra una superficie que hace que lo oigamos después.

Reverberación:

eco múltiple que suena después del sonido original, lo alarga y deforma.

Resonancia:

un objeto que vibra por la influencia de la vibración de otro.

Sonido:

es el resultado de una vibración regular en el aire y es producto de una vibración irregular.

Parámetro:

característica.

Ostinato:

repetición continuada de un fragmento musical AAAA…

Lied:

consiste en la repetición de la primera estrofa ABA.

Rondó:

alternancia entre un estribillo que se repite y diversas estrofas ABACADA…

Canon:

forma imitativa en la... Continuar leyendo "Vocabulario de Música" »

Ópera Cómica y Ópera Bufa: Definición y Contexto

El término ópera cómica indica obras de estilo más ligero que la ópera seria. Estas presentan escenas y personajes familiares en vez de temas heroicos o mitológicos, y requieren recursos de ejecución relativamente modestos.

La ópera cómica asumió diferencias nacionales, aunque en todas partes representó una revuelta artística contra la ópera seria o trágica italiana. Los libretos estaban en lenguas vernáculas, y la música tendía a acentuar el lenguaje musical local. La ópera cómica creció continuamente en importancia después de 1760, y antes de fines de siglo muchos de sus rasgos característicos se vieron absorbidos por la corriente principal de composición operística.... Continuar leyendo "La Ópera Cómica en el Siglo XVIII: De la Ópera Bufa Italiana a la Opéra Comique Francesa" »

Los Géneros Musicales en el Periodo Clásico

Evolución por Formato

• Música de Cámara: Existen todas las formaciones posibles (tríos, cuartetos, quintetos, etc.) para cuerdas solas o con piano, y para instrumentos de viento. La sonata para piano solo experimenta un gran auge.
• Música Sinfónica: La sinfonía se consolida como un género fundamental, ligada al desarrollo de la orquesta. El concierto tiende a limitar sus solistas a uno solo: piano, violín, o algunos instrumentos de viento.
• Música Vocal: El ópera, nacido en la época barroca, se diversifica. Aunque persiste la Ópera Seria en italiano, con temas mitológicos o históricos, la Ópera Buffa, con libretos que narran historias contemporáneas y temas familiares, alcanza un éxito

El Clasicismo Musical (1750-1800)

Contexto Histórico y Cultural

El Clasicismo fue un movimiento cultural que se desarrolló entre 1750 y 1800, inspirado en la antigüedad clásica de Grecia y Roma. La burguesía se destacó como la clase social con mayor influencia en esta época. El malestar de las clases sociales desembocó en la Revolución Francesa, que promovía los ideales de igualdad, fraternidad y libertad.

La Ilustración, una corriente intelectual que promovía el uso de la razón para llegar al conocimiento, tuvo un gran impacto en el Clasicismo. El arte de esta época se caracterizó por la claridad, el equilibrio, la simetría y la proporción.

Cambios en la Vida del Músico

Con la invención de los conciertos públicos, los músicos... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Un Viaje a la Era de la Razón y la Belleza" »

Context i origen

El punk va emergir amb força entre 1977 i 1980, en un context de crisi econòmica mundial, especialment crua a Gran Bretanya. El rock, que s'havia convertit en una indústria elitista, va ser qüestionat per una joventut desocupada, frustrada i desesperada. Els punks van desafiar amb actitud salvatge i irreverent l'star-system, la sofisticació musical, els herois de la guitarra i la professionalitat. La seva actitud era independent i amateur, convertint el punk en una revolució musical autènticament contestatària.

Principis i ideologia

Entre els principis fonamentals del punk, destaquen:

• El "fes-ho tu mateix" i "fes-ho a la teva manera": una crida a l'autosuficiència i l'autenticitat.
• El rebuig dels dogmes: no cercar una única

Introducción al Barroco

El Barroco es la época que sucede en la Historia de la Cultura al Renacimiento, y convencionalmente se considera que comienza alrededor del año 1600. Se caracteriza por una gran profusión de creaciones artísticas.

Etimológicamente, 'Barroco' puede hacer referencia a una 'perla irregular', sugiriendo conceptos como la línea curva y el adorno profuso.

Estética y Contenido de la Música Barroca

El hombre del Barroco vive una época de crisis, tanto económica (malas cosechas, guerras) como espiritual (conflictos religiosos, Contrarreforma). Esta tensión se refleja en las artes.

Obras literarias como El Quijote de Cervantes o El Criticón de Baltasar Gracián intentan reflejar la realidad, pero a menudo lo hacen exagerándola... Continuar leyendo "Explorando la Música del Barroco: Características, Periodos y Formas" »

Els 8 modes medievals

El sistema medieval reconeixia 8 modes, diferenciats els uns dels altres per la disposició dels tons i semitons en una octava diatònica.

Aquesta octava diatònica estava construïda sobre la nota «finalis». En la pràctica, la «finalis» era habitualment la primera i darrera nota de la melodia.

Classificació: Autèntics i Plagals

Els modes estaven identificats amb números i agrupats per parelles:

• 4 modes autèntics (originals).
• 4 modes plagals (derivats).

Un mode plagal tenia sempre la mateixa «finalis» que el seu corresponent autèntic.

Les escales modals autèntiques es poden entendre com escales de tecles blanques que pujaven des de les notes:

• Re (mode 1, protus)
• Mi (mode 3)
• Fa (mode 5)
• Sol (mode 7)

Els seus corresponents... Continuar leyendo "Els 8 modes medievals: Guia completa de teoria musical" »

Gèneres Musicals: Classificació i Característiques

Un gènere musical és una categoria que reuneix composicions amb característiques comunes, tant musicals com culturals, socials o històriques. Quan classifiquem la música per gèneres, ho fem seguint uns criteris clau:

• Característiques melòdiques, harmòniques i rítmiques.
• Formació tímbrica o d'instrumentació típica.
• Origen històric o sociocultural.
• Estructura o forma musical.
• Tècniques compositives.
• Normes d'interpretació.
• Mitjans i mètodes de difusió.

El Pop: Un Gènere Versàtil i Evolutiu

El pop és un gènere musical molt ampli i diversificat que ha anat evolucionant al llarg del temps, per això és difícil donar-hi una definició clara. Es caracteritza pel seu ritme suau, amb... Continuar leyendo "Gèneres Musicals: Pop i Rock - Característiques i Història" »

Creación e Interpretación Musical: Roles Fundamentales

El Compositor

Es el creador de la obra musical, capaz de desarrollar una idea musical y plasmarla en papel para que pueda ser interpretada y llegue hasta nuestros oídos. Los compositores de música clásica necesitan tener un amplio conocimiento del lenguaje musical, los diferentes estilos y épocas de la historia de la música, las características y posibilidades sonoras de los diferentes instrumentos musicales, etc. En la música moderna, a veces el compositor también interpreta sus propias canciones.

Director de Orquesta

Cuando la música ha de ser interpretada por un grupo de intérpretes, se hace imprescindible la figura del director musical, que coordina y dirige a todos los instrumentistas.... Continuar leyendo "El Universo de la Creación e Interpretación Musical: Roles Clave" »