Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Auditorios Emblemáticos del Mundo

El panorama lírico y sinfónico internacional cuenta con recintos de gran relevancia arquitectónica y acústica:

• La Scala de Milán (Italia)
• Teatro Colón (Buenos Aires)
• Palau de les Arts (Valencia)
• Casa de la Ópera de Sídney (Australia)
• Palacio de la Ópera de La Coruña
• Guangzhou Opera House (China)
• Palacio de Bellas Artes (México)
• Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
• Royal Opera House (Londres)
• La Fenice (Venecia) → Uno de los más famosos del mundo, escenario de estrenos de muchas óperas italianas conocidas. En 1774 el teatro San Benedetto se incendió y se construyó este en su honor (surgió de sus cenizas y de la mudanza). En él se estrenaron obras de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.

Directores de Orquesta

1. Ritmo

El ritmo no es un elemento exclusivo de la música. Podemos descubrir su presencia en otras manifestaciones: el cambio de las estaciones, el día y la noche, la respiración, el caminar, etc. Todas estas realidades tienen en común su carácter cíclico, es decir, la repetición de momentos de tensión y de reposo, de subidas y bajadas. El ritmo es, por tanto, la sucesión de dos estados opuestos.

Musicalmente, el ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. Esta ordenación rítmica se realiza en base a la distribución de los pulsos regulares que marcan los compases, en los que distinguimos tiempos fuertes o acentuados y tiempos débiles.

1.1. Ritmos básicos

Recuerda lo que ya hemos estudiado sobre los...

Repertorio Musical Histórico

Bloque 1: De la Edad Media al Barroco Temprano

• 1) Canto Gregoriano
• 2) Cántiga de Santa María - Prólogo
• 3) Cántigas de Santa María - Santa María
• 4) Carmina Burana - Tempus est iocundum
• 5) Josquin Desprez - Ave Maria
• 6) Thoinot Arbeau - Bella qui tiens ma vie
• 7) Tomás Luis de Victoria - O vos omnes
• 8) Juan del Encina - Hoy comamos y bebamos...
• 9) Claudio Monteverdi - Ecco mormorar l'onde
• 10) Luis de Narváez - Fantasía
• 11) Claudio Monteverdi (L'Orfeo) - Fanfarria y Ritornello
• 12) Claudio Monteverdi (L'Orfeo) - Vi ricorda, o boschi ombrosi
• 13) Claudio Monteverdi (L'Orfeo) - Tu si' morta
• 14) Georg Friedrich Händel (El Mesías) - Obertura
• 15) Georg Friedrich Händel (El Mesías) - Aleluya
• 16) Johann Sebastian Bach (Pasión

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El clasicismo estuvo marcado por el culto a la razón y a la ciencia. La música era considerada un signo de distinción y los músicos comenzaron a desligarse de la corte y de la iglesia para ejercer su profesión de una forma más libre. Decae la producción de la música religiosa, mientras que la ópera se convierte en un gran espectáculo.

Las características principales de este periodo son:

• Música equilibrada, elegante y natural.
• El objetivo de los músicos era entretener y deleitar al público.
• Melodía sencilla y clara.
• Predominio de formas como la sonata y la sinfonía.

El clasicismo nació en Viena, considerada la capital de la música, y en ella vivieron muchos músicos destacados.

El Piano

Inventado...

Características clásicas

• Búsqueda de la sencillez y la claridad tanto en la melodía como en la armonía.
• La armonía está basada en 3 grados llamados: tónica, subdominante y dominante.
• El elemento principal es la melodía.
• Desaparece el ritmo mecánico del Barroco, sustituyéndose por ritmos más regulares y naturales.
• Se termina con el uso del bajo continuo.
• Se usa el bajo Alberti.

Compositores clásicos

Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart.

Orquesta romántica

Crece el número de instrumentos y aparecen nuevos instrumentos como el corno inglés, el contrafagot, la tuba e incluso llegando a contar con 95 instrumentos.

Lied romántico

Composición breve, de estructura ternaria en la que se...

Familias de instrumentos de la orquesta

Cuerdas

Cuerdas frotadas: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Cuerdas pulsadas: arpa.

Vientos

Vientos de madera: flautín, flauta travesera, oboe, corno inglés, clarinete, fagot y contrafagot.

Vientos de metal: trompeta, corno o trompa, sordina de la trompa, trombón de vara y tuba.

Vientos de latón: saxofón.

Percusión

Percusión de altura definida (varias notas): timbal, xilófono, glockenspiel, pandereta, castañuelas, platillos, triángulo y bombo.

Percusión de altura indefinida: bombo, triángulo, platillos, castañuelas y pandereta.

Coca-Cola

Coca-Cola es un refresco efervescente vendido en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de 200 países. Es producido por The Coca-Cola Company....

Periodos de la historia de la música

1. Edad Media (siglos V-XV)

1.1 Canto gregoriano

Se caracteriza por la música religiosa y el canto melódico.

1.2 Música profana

Incluye las cantigas y la contribución teórica de Guido d'Arezzo.

2. Renacimiento (1500-1600)

Destaca la polifonía, un cambio de ideales y el auge de la música vocal, con figuras como Palestrina.

3. Barroco (1600-1750)

Comienza con la ópera de Monteverdi y termina con la muerte de Bach. Sus rasgos principales son:

• El uso del adorno
• La tonalidad
• El bajo continuo
• El ritmo machacón

4. Clasicismo (1750-1825)

Representado por Mozart, Beethoven y Haydn. Se caracteriza por la simetría, la simplificación y una armonía suave.

5. Romanticismo (1825-1900)

Se distingue por una melodía poco simétrica

El Sonido y sus Parámetros

El sonido se define y comprende a través de cuatro propiedades fundamentales que determinan sus características acústicas y su expresión musical:

• Altura o tono: Depende del número de vibraciones por segundo. Produce sonidos agudos y graves, y se mide en hercios (Hz). Su expresión musical incluye notas, escalas, pentagramas y claves.
• Intensidad o volumen: Depende de la vibración o la amplitud de la onda. Produce sonidos fuertes y débiles, y se mide en decibelios (dB). Su expresión musical abarca matices (piano, forte, mezzoforte) y reguladores.
• Duración: Depende del tiempo que permanece la onda sonora. Produce sonidos largos y cortos, rápidos y lentos. Se mide en horas y en minutos. Su expresión musical comprende

Espacios de Interpretación Musical

A lo largo de la historia, la arquitectura y los lugares de reunión han determinado la acústica y el desarrollo de los géneros musicales:

• Salas sinfónicas: Amplias salas de concierto que tienen su origen en los salones palaciegos. Pueden clasificarse en cortesanas (originadas en residencias reales) o burguesas (organizadas por las clases sociales emergentes).
• Salas de cámara: Recintos de interpretación diseñados para conjuntos reducidos de músicos.
• Salones: Espacios de carácter privado o semi-privado destinados a tertulias y reuniones musicales, habitualmente con acceso mediante invitación.
• Auditorios: Denominación de las modernas y amplias salas acondicionadas para música sinfónica con excelentes

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Cuerda

• Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Cuerda pulsada: arpa, guitarra y clavicémbalo.
• Cuerda percutida: piano vertical y de cola.

Viento

• Viento madera: flauta de pico o dulzaina, corno inglés, flauta traversa, oboe, clarinete, fagot, contrafagot y saxofón.
• Viento metal: corneta, trompa, trompeta, tuba y trombón de varas.

Percusión

• Percusión de afinación determinada: timbales, campanas tubulares, metalófono, xilófono, celesta y carillón.
• Percusión de afinación indeterminada: bombo, tambor, pandero, pandereta, caja, caja china, claves, güiro, crótalos, maracas, gong y bongós.

Otros Instrumentos

• Instrumentos electrónicos: guitarra eléctrica, ondas Martenot, órgano electrónico