Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Grandes Grupos: Orquestas, Bandas y Coros

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GRANDES GRUPOS:

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

- Orquesta -

Tiene su origen en los instrumentos que acompañan a la suite de danzas y las primeras óperas. En el siglo 17, la fabricación de instrumentos de arco alcanzó un gran desarrollo con lutieres como Stradivari. Esto hizo posible que Vivaldi y otros compositores organizaran estos instrumentos y sus voces, siendo esta familia el germen de la orquesta.

Tipos de Orquesta:

Las orquestas se clasifican por el número de instrumentos, en sinfónica y de cámara. Por el período que representan, barroca, clásica, romántica, etcétera. Por los instrumentos que la componen en orquesta de cuerda (instrumentos de arco), de plectro (bandurrias, laudes y guitarras)
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La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados

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El Barroco Musical

El Barroco, época posterior al Renacimiento y anterior al Clasicismo, abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII (1600-1750). El término "barroco" procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa "perla grande e irregular", y durante mucho tiempo se relacionó esta época con la estética recargada y extravagante.

Características del Barroco Musical

  • Se desarrolló el virtuosismo vocal e instrumental.
  • Aparecieron nuevas formas musicales como el concierto grosso, la sonata y la ópera.
  • Se popularizó el bajo continuo, una técnica de acompañamiento que proporcionaba una base armónica a la música.
  • La música barroca se caracterizaba por su complejidad armónica y contrapuntística.

Los Castrati

Los... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »

El mode subjuntiu i l'accentuació en català

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El mode subjuntiu

S'utilitza per expressar fets possibles, dubtes i desitjos. L'imperfet, a més, s'usa en les oracions condicionals (Si estudiares més, aprovaries). Aquest temps verbal presenta dues formes en cada persona.

L'accentuació

És el sistema que utilitzem per indicar quina síl·laba pronunciem amb més intensitat en les paraules polisíl·labes. La síl·laba que pronunciem amb més intensitat s'anomena síl·laba tònica; la resta són àtones. Segons el lloc que ocupe la síl·laba tònica, les paraules es classifiquen en: agudes (última síl·laba), planes (penúltima síl·laba) o esdrúixoles (antepenúltima síl·laba).

Regles d'accentuació

  • Els mots monosíl·labs poden ser tònics o àtons i, en general, no s'accentuen (res,
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La Música en el Siglo XVIII: Transición y Clasicismo

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2 Revoluciones (Siglo XVII)

Revolución Francesa (1789)

Revolución Inglesa (1688)

La Ilustración y su Influencia en la Música

La Ilustración, un movimiento cultural del siglo XVIII, tuvo un profundo impacto en la música. Se enfatizaba el valor de la razón y el progreso científico, lo que llevó a un debilitamiento de las antiguas tradiciones y a la búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje instrumental.

Estilos de Transición

Durante este período, surgieron estilos de transición que allanaron el camino para el Clasicismo:

Estilo Galante

El estilo galante se caracterizaba por obras destinadas a agradar al público, expresando los sentimientos con inmediatez.

Estilo Sentimental (Empfindsamer Stil)

El estilo sentimental, con contrastes rápidos... Continuar leyendo "La Música en el Siglo XVIII: Transición y Clasicismo" »

Composiciones Emblemáticas del Barroco y Clasicismo: Handel, Bach, Mozart y Beethoven

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Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo

1. *Música Acuática*, Suite n.º 2 (*Hornpipe*) - Georg Friedrich Händel

  • Voces e instrumentos: No hay voces. Orquestación: viento metal, viento madera, cuerda frotada.
  • Idioma: No aplica.
  • Género: Suite. Género instrumental del Barroco que consiste en una sucesión de danzas en la misma tonalidad, con carácter contrastante de tempo y compás.

2. *El Mesías* (*Hallelujah*) - Georg Friedrich Händel

  • Voces e instrumentos: Soprano, contralto, tenor, bajo. Orquesta barroca: cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
  • Idioma: Inglés.
  • Época: Barroco tardío.
  • Género: Oratorio. Género vocal religioso del Barroco, similar a una ópera temática sin representación escénica. Consta
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Elements bàsics del llenguatge musical

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Ritme

Ritme: Combinació d'accents i de sons més curts i més llargs, agrupats en frases que tenen sentit musical.

Figures rítmiques: Signes de notació que representen la duració dels sons. Rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera...

Pulsació: Batec que es va repetint i que permet ordenar els ritmes.

Compàs: Unitat de mesura que suggereix els accents d'una composició.

Tonalitat

Tonalitat: És el conjunt de relacions melòdiques i harmòniques de sons organitzats respecte a la tònica o fonamental d'una escala. La tonalitat es fonamenta en set sons (anomenats graus) i es corresponen amb els set noms de les notes. Els identifiquem amb nombres romans.

Armadura: Conjunt de signes d'alteració que, col·locats a l'inici d'una composició després... Continuar leyendo "Elements bàsics del llenguatge musical" »

Música para Teclado: Órgano, Clave y Clavicordio, Conjunto y Orquesta

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Música para Teclado

1. Órgano

Teclado+viento. Destaca Alemania.

  • Toccata: Al principio, alternancia de secciones fugadas e improvisatorias. Finalmente adopta el carácter de una extensa obra de carácter virtuosístico.
  • Fuga: Procedimiento de composición de contrapunto imitativo elevado a la categoría de forma musical.
  • Obras basadas en una melodía coral: Melodía a partir de la cual se hacen variaciones.

2. Clave y Clavicordio

Cuerda. Destaca Francia.

  • Tema y variaciones: Se componían con melodías de nueva creación.
  • Suite: En Francia, agrupación de piezas cortas.
  • Sonata.

Música para Conjunto

Coexisten las violas y violines, pero se impone el violín. Sede en Bolonia.

1. Sonata para Conjunto

Según estructura: da chiesa (combinación de movimientos

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Historia de la Música en el Renacimiento

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I) Historia de la música en el Renacimiento

1) Introducción

Cronología: La palabra renacimiento viene del arte del siglo 15-16. Surge en Italia. Revalora la antigüedad clásica grecolatina. Rompe con la mentalidad medieval: del teocentrismo al antropocentrismo.

Sociedad:

Se reactiva la artesanía y el comercio. Unido a ello surgen las ciudades (Italia y Países Bajos). Surgen comerciantes que tienen poder económico y reclaman poder político.

Cultura:

Gutenberg construye la primera imprenta, lo cual supone una revolución en el mundo de la cultura. El humanismo es el movimiento intelectual filosófico y cultural ligado al Renacimiento.

2) Características principales

Falta de renacer: No había obras del periodo clásico, sino una evolución de... Continuar leyendo "Historia de la Música en el Renacimiento" »

La Música Clavecínística en España en el Siglo XVIII: Scarlatti y Soler

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LA MÚSICA CLAVECINÍSTICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII: SCARLATTI Y SOLER

Varios compositores del siglo XVIII nos dejaron sonatas para instrumentos de tecla

, como Vicente Rodríguez, José de Nebra, Sebastián de Albero o Manuel Blasco de Nebra, pero en este tema nos centraremos en los dos más célebres: el italiano Domenico Scarlatti y Antonio Soler.

DOMENICO SCARLATTI (Nápoles,1685-Madrid,1757)

Hijo del compositor Alessandro Scarlatti. En 1721 entra al servicio del rey de Portugal, siendo profesor de su hija, la infanta María Bárbara de Braganza. En 1729 la infanta se casa con el príncipe de España, el futuro rey Fernando VI, y Scarlatti vendrá a nuestro país con su séquito, estableciéndose aquí.

Se conservan más de 550 sonatas del

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El Renacimiento: Arte, Música y Sociedad

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1. La Afirmación del Hombre y el Universo

En contraste con la omnipresencia religiosa medieval, el Renacimiento se caracterizó por una afirmación de los valores del hombre y del universo.

2. Influencias Artísticas

El Renacimiento se apoyó en el modelo de la antigua Grecia y Roma.

3. Cunas del Renacimiento

Las principales ciudades donde se instaló el Renacimiento fueron Florencia, Roma y Venecia.

4. Mecenas del Renacimiento

Dos de los principales mecenas de esta época fueron los Médici y los Sforza.

5. La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el fundador de la Reforma Protestante en Alemania. Estaba convencido de la importancia de la música en el mundo culto.

6. La Escuela Flamenca

Dos compositores pertenecientes a la escuela flamenca fueron... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Música y Sociedad" »