Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Contexto Histórico: Grecia, Cuna de la Civilización Occidental

Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. Nuestra manera de pensar procede de la Grecia clásica. La música ocupaba un lugar importante en la sociedad por su supuesto origen divino; proviene del griego mousike, que significa 'arte de las musas', referido al arte de los sonidos, la danza y la poesía. La música fue fundamental para la educación, servía para cultivar el alma, la sabiduría y el valor, y tenía fines terapéuticos. En esta época se comenzó a estudiar el sonido desde un punto de vista matemático; pensaban que todo el universo estaba regido por el número y por la armonía musical. Creían que los astros producían los sonidos musicales de origen... Continuar leyendo "La Música en la Antigua Grecia: Sonidos, Instrumentos y Legado Cultural" »

Instrucciones: Tiempos de Cambio

Siglo XVIII: La Ilustración y la Transformación Musical

El siglo XVIII, llamado el Siglo de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia. La segunda mitad de este siglo trajo consigo una serie de transformaciones en la sociedad que influyeron en el arte. La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción. Los músicos empezaron a desligarse de la corte y la iglesia para ejecutar su profesión de una forma más libre. La producción de música religiosa decayó y la ópera se convirtió en un gran espectáculo destinado a la nobleza y la burguesía.

Los compositores del clasicismo buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. En el siglo XIX surgió... Continuar leyendo "El Clasicismo y Romanticismo en la Música del Siglo XVIII y XIX" »

Berpizkundea (XV-XVI. Mendeak)

Garaiko ezaugarriak

• Grezia eta Erromako kultura dute eredu. Hori "berpiztu" nahi dute.
• Humanismoaren garaia da; gizakia da garrantzitsuena.
• Bizitzaren ikuspegi antropozentrikoa nagusi da.

Artearen ezaugarriak

• Arauak bete behar dira eta oreka bilatzen da.

Musika formak

Musika erlijiosoak

• Motetea
• Meza: elizan abesten den kanta polifonikoa da.
• Korala: elizan lau ahotsetara abesten den kanta da. Ez da "abesbatzarekin" nahastu behar.

Musika profanoak

• Ezagunena madrigala da. Ahotserako egindako musika-forma honek indar handia izan zuen XVI. mendean, baina opera agertu zenean indarra galtzen joan zen.
• Monteverdik, forma horiek guztiak bateratuta, Orfeo izeneko lana sortu zuen, gerora lehenengo operatzat hartu dena. Bera izan zen hurrengo

La Música Popular Urbana: Un Viaje por sus Raíces y Evolución

La música popular urbana se caracteriza por una serie de elementos distintivos:

• Influencia de la tecnología: El uso de micrófonos y otros avances tecnológicos ha moldeado su sonido y producción.
• Conexión social: Refleja y a la vez influye en las dinámicas sociales y culturales de su tiempo.
• Identificación juvenil: A menudo se convierte en un símbolo de identidad para las generaciones jóvenes.
• Función comercial: La industria musical juega un papel crucial en su difusión y consumo.
• Relación con los medios de comunicación: La radio, la televisión y, más recientemente, internet, son canales fundamentales para su expansión.

Raíces en la Época de la Esclavitud (S. XVII)

Los... Continuar leyendo "Evolución de la Música Popular Urbana: Del Blues al Surf" »

Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Clásica

El Concierto: Del Barroco al Clasicismo

El Concerto Grosso

Forma musical del Barroco con tres movimientos (rápido-lento-rápido) donde hay dos grupos "enfrentados": el concertino, que es el grupo de solistas, y el ripieno (o grosso), que es el resto de la orquesta.

El Concierto para Solista

Es similar al anterior, pero aquí el concertino está formado por un solo instrumento, que puede ser violín, oboe, flauta, entre otros.

Compositores y Obras Emblemáticas

Antonio Vivaldi

• Las Cuatro Estaciones
• La Stravaganza
• Gloria en Re mayor

Johann Sebastian Bach

• El arte de la Fuga
• Misa en si menor
• El clave bien temperado

El Período Clásico Musical

Situado desde mediados del siglo XVIII hasta principios del... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales: Un Recorrido por el Barroco, Clasicismo y la Teoría Esencial" »

El Renacimiento: Concepto y Periodización

Desde 1420 al 1600. El término “Renacimiento” lo formuló Michelet en 1855 y fue desarrollado más ampliamente por Burkhardt. Se caracterizó por el individualismo, el descubrimiento y la libertad. Supuso el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

Tipos:

• Misa de divisa o con motto
• Misa choralis
• Misa cíclica de Cantus firmus

Johann Sebastian Bach - *El clave bien temperado* I, Preludio y Fuga n.º 2 en Do menor

• Carácter: Rítmico e imitativo.
• Género: Instrumental (puro), profano, culto.
• Movimiento o tempo: *Adagio*, *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario 4/4.
• Melodía: Ondulada con desplazamientos en terraza en la fuga.
• Dinámica: Plana, el instrumento no ofrece cambios dinámicos (*forte*).
• Instrumentación: Clave.
• Textura: Polifonía contrapuntística.
• Forma: Dos partes (una por tempo).

Esta obra pertenece al período creativo de Cöthen de Bach (tercer período), entre 1717 y 1723.

Georg Friedrich Haendel - *Música para los reales fuegos de artificio*, "Rejouissance"

• Carácter: Grandioso, solemne.
• Género: Instrumental (puro), profano.
• Movimiento o tempo: *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario

Música Vocal Profana: La Ópera Clásica

La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentará durante el Clasicismo un cambio común al resto de las formas musicales, tendente a la naturalidad. Eliminará los excesos barrocos y acercará los argumentos y personajes al nuevo público burgués.

Ópera Seria

En la ópera seria, el iniciador de esta forma será el compositor alemán Christoph Willibald Gluck, quien sentará las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice. La nueva ópera reformada de Gluck utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativo. El argumento es más sencillo. Suele estructurarse en 3 actos y trata temas de carácter mitológico, con... Continuar leyendo "Clasicismo Musical: Explorando Ópera, Formas Instrumentales y Danza" »

Roles Fundamentales en la Música: Evolución y Características

Director de Orquesta

El director de orquesta es el encargado de liderar la interpretación musical cuando esta es realizada por una orquesta. Antes de los ensayos, debe estudiar minuciosamente la partitura y conocer a fondo al compositor y su obra. La figura del director ha evolucionado a lo largo de la historia:

• Renacimiento: Compositor y director solían ser la misma persona.
• Barroco: El director marcaba el compás golpeando el suelo con un bastón y, a menudo, también realizaba el bajo continuo.
• Clasicismo: La dirección se compartía entre el primer violín (concertino) y el director-compositor, quien solía estar sentado al clave.

El primer director de orquesta de renombre fue... Continuar leyendo "Roles Clave en la Música: Director, Intérprete, Compositor y Profesor - Evolución Histórica" »