Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Richard Wagner (1813 – 1883)

La musicologia alemanya d’aquella època, moguda per la idea de progrés, és la que defineix les èpoques i les etiquetes de la música. Wagner està estretament lligat a aquesta idea. Sense aquest discurs, la història de la música no hauria estat el que és.

Wagner i la Musicologia Alemanya

Celia Applegate parla de la musicologia com a eina per a demostrar la supremacia d’Alemanya. Amb Els Mestres cantors de Nuremberg (1868) de Wagner hi ha una exaltació de la unificació i l’exaltació d’Alemanya (l’esperit del poble, «el sagrat art alemany»), i coincideix amb l’auge de publicació de biografies musicals.

La Idea de l'Obra d'Art Total (Gesamtkunstwerk)

• Recupera la idea de la unió originària de

Ludwig van Beethoven (1770-1827): El Genio de la Música Occidental

Fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus cualidades, aunque un poco rígido. Según se dice, su padre le maltrataba de tal manera que se piensa que, debido a esos golpes, llegó a quedar sordo para el resto de su vida.

Inicios y Desarrollo Profesional

Empezó como músico en la corte y se marchó a Viena en 1792 para estudiar con el gran compositor austriacoHaydn. En Viena, deslumbró con sus improvisaciones pianísticas, lo que le llevó a su gran fama. Posteriormente, pudo trabajar como compositor independiente.

Obras Destacadas y Transición de Estilo

Su producción fue... Continuar leyendo "La Vida y Obra de Ludwig van Beethoven: Periodos Creativos, Sordera y Legado Musical" »

Conceptos Fundamentales de la Música

• Género musical: vocal, instrumental, mixto.
• Formaciones instrumentales: Cuerda frotada (violín), percutida, viento madera, viento metal, percusión.
• Voces: Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto. Masculinas: tenor, barítono, bajo.
• Agrupación: Solista, conjunto de cámara (2-9 músicos), orquesta de cámara (10-25 músicos), orquesta sinfónica.
• Ritmo: Ternario, cuaternario, binario (con subdivisión ternaria).
• Tempo: Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
• Textura: Monodia, heterofonía, contrapunto, homofonía, melodía acompañada.
• Estructura: ABA, ABABAB, ABACADA, AA₁A₂.
• Carácter: Tranquilidad, tristeza, tensión, alegría.

El Clasicismo Musical y la Ilustración

La Ilustración fue un movimiento... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Conceptos, Instrumentos y Compositores Esenciales" »

Música: Art, Sons i Silencis

La música és l'art de combinar els sons i els silencis en el temps. És un art perquè l’ha creat un ésser humà, té una intenció creativa i ha de comunicar idees, expressar sentiments o emocions i crear sensacions. La música del segle XX era democràtica, no tothom podia fer-ne.

Contaminació Acústica: Impacte i Mesurament

La contaminació acústica és la contaminació que altera les condicions de so normals del medi ambient en una determinada zona. El terme fa referència al soroll (entès com a so excessiu i molest) provocat per les activitats humanes (trànsit, indústries, locals d'oci,...) i que produeix efectes negatius sobre la salut auditiva, física i mental de les persones. Si bé el soroll no... Continuar leyendo "Música: Gèneres, Contaminació Acústica i Orígens del Jazz" »

1. Música Vocal: Religiosa y Profana

1.1 Música Religiosa

1.1.1 Motete (4 o 5 voces)

Magnumira mysterium: Tomás Luis de Victoria

1.1.2 Misa

• Flandes
• Francia
• Italia
• España

1.1.3 Coral Luterano (Alemán)

Creador: Martín Lutero

1.2 Música Profana

1.2.1 Madrigal

• 4, 5 o 6 voces
• Italiano
• Homófono o contrapuntístico

1.2.2 Villancico (España)

- Influencia del Madrigal homófono

1.2.3 Chanson (Francia)

• Geocentrismo medieval vs. Heliocentrismo (Copérnico)
• Notre Dame: Leonin y Perotín
• Formación de capillas (Aristocracia y alto clero)
• Mecenas (Florencia): mecenazgo
• Alternancia entre coplas (misma música y texto diferente) y estribillo (misma música y texto, se intercala entre las coplas)

Música alta: viento (sobre todo viento metal y percusión)

Música baja: cuerda,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista" »

Instrumentos

El Barroco fue una época de esplendor para el violín, la viola de gamba, el clavecín y el órgano. La familia del violín alcanzó su grado máximo de perfección.

La etapa final del Barroco (1700-1750) fue la época de esplendor del clavecín y la viola de gamba.

Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados, apareciendo así el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.

Aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo las posibilidades de cada instrumento.

El Barroco vio nacer la orquesta.

Formas vocales profanas

La ópera

La evolución de la ópera barroca dio lugar a una representación íntegramente musicada en la que suceden diversos números:

• Recitativos: cambio silábico apenas acompañado por el bajo

La Danza en la Actualidad: El Resurgimiento de los Bailes de Salón

Actualmente, las academias de baile de salón están de moda, impulsando la popularidad de diversos estilos históricos y contemporáneos.

Principales Estilos de Baile de Salón

1. Rumba: Estilo latino y el primer baile afrocubano. Se popularizó fuera de su país de origen. Originalmente una danza de fertilidad, sus movimientos se hicieron más sensuales con el tiempo. Llegó a Nueva York en 1929, y un año más tarde a París y Londres.
2. Tango: Con influencias africanas y cubanas, apareció en Buenos Aires, popularizado por figuras como Carlos Gardel.
3. Mambo: Género latino que fusiona el jazz con elementos afrocubanos. Se dice que fue dedicado a Mambo, el dios de la guerra.
4. Cha-cha-

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,... Continuar leyendo "La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia" »

Neoclasicismo Musical (1920-1940)

El Neoclasicismo musical representó una recuperación de los valores de los músicos del pasado, enfocándose en la melodía, un ritmo claro y estructurado, y armonías consonantes. Se opuso a la subjetividad de corrientes anteriores como el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, buscando crear una música objetiva que careciera de elementos extramusicales.

Características Principales del Neoclasicismo

• Búsqueda de belleza externa y objetiva.
• Reutilización de formas clásicas como el concierto, la sinfonía y la suite.
• Influencia del jazz y el music hall americano.
• Destaca la tonalidad clásica, pero desde una perspectiva modernizada.

El Neoclasicismo fue muy importante en Europa y América. Se ingenió... Continuar leyendo "Neoclasicismo Musical: Compositores, Obras y Características (1920-1940)" »