Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Lenguaje Musical en el Clasicismo

El lenguaje musical es plenamente tonal, basado en la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Asistimos al fin del uso del bajo continuo, característico del Barroco. Se introduce el Bajo de Alberti en el acompañamiento, que consiste en arpegiar el acorde, disponiendo las notas que lo componen en una línea horizontal en vez de vertical, y repitiendo las notas.

Innovaciones Instrumentales y Orquestales

Se inventan las grandes formas instrumentales: la sonata y la sinfonía. La orquesta se agranda respecto a la de la época anterior y sufre algunos cambios significativos:

• Desaparece el bajo continuo y el clave, sustituido ahora por el piano.
• Se incorporan nuevos instrumentos: la trompa y el clarinete.

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario muy marcado, con carácter de danza popular. Aunque en la partitura encontramos un compás de 3/4, con la negra como unidad, no debemos olvidar que estamos ante una transcripción y que la notación original difería bastante de la actual. En cualquier caso, el compositor no ha empleado más que dos figuras, con toda probabilidad la brevis y la semibrevis, que el autor de la transcripción ha convertido en blancas y negras.

Un procedimiento muy habitual en las canciones polifónicas se encuentra en los compases que forman la cadencia final, donde las distintas voces invierten su esquema rítmico de negras y blancas, estableciendo un gracioso juego en la distribución de los acentos.

Melodía

La parte de la soprano... Continuar leyendo "Características de la Canción Popular: Ritmo, Melodía, Textura, Timbre y Forma" »

La Zarabanda: Danza Barroca de Origen Hispánico

La zarabanda es una danza lenta barroca desarrollada durante los siglos XVI y XVII. Escrita en un compás ternario, se distingue porque el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternados. Las blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.

El origen de la zarabanda no se puede especificar con exactitud; sin embargo, hay testimonios que sitúan la danza en los territorios hispánicos y las colonias de América. Tenía similitudes con la chacona.

La zarabanda llegó a Italia, manteniendo su carácter popular y con una forma compositiva reservada a instrumentos solistas como la guitarra barroca o el violín. Francia adoptó la zarabanda,... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Zarabanda, Invención, Corte Francesa y J.S. Bach" »

La Herencia de Beethoven: Sinfonismo Clásico y Programático

Ampliación de la Forma Sinfónica: Beethoven, particularmente en sus sinfonías 3, 4, 5 y 9, expandió la concepción de la sinfonía clásica. La Eroica (Sinfonía n.° 3), por ejemplo, fue considerada una obra difícil por el público debido a su extensión y complejidad, marcando un cambio significativo en la escritura sinfónica. Introdujo una larga sección de desarrollo, mayor que la exposición, y una coda casi tan extensa como la exposición. Otra innovación fue la exposición del tema principal por la trompa justo antes de la reexposición.

Esta sinfonía, junto con la Novena, contribuyó a la noción del siglo XIX de que la esencia de la música residía en el desarrollo.... Continuar leyendo "La Herencia de Beethoven y la Evolución del Sinfonismo en el Siglo XIX" »

Instrumentos que Componen la Banda de Jazz

Cada instrumento tiene su función:

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos africanos llevados a Estados Unidos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea. A partir de melodías y cantos puramente africanos, se fueron moldeando géneros musicales americanos que darían nacimiento al jazz a principios del siglo XX. Básicamente fueron tres y se desarrollaron en los estados del sur, en torno al río Misisipi: los work songs, los espirituales y el blues. En los orígenes del jazz también tuvo mucha importancia el ragtime, género de música... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: Instrumentos, Estilos y Características" »

Barroco vs. Renacimiento: Un Contraste Musical

A continuación, se presenta una tabla comparativa que destaca las principales diferencias entre la música del período Barroco y el Renacimiento:

DIES IRAE

Testuingurua: Erdi Aroa. Gregorianoa: VIII. mendea. Musika: Anonimoa. Testua: Tomas de Celano. Sekuentzia erritmatua: Tropo mota bat da. Hildakoen otoitzarako erabiltzen zen. Gero requiem mezan sartu zen. Ezaugarriak: Monofonikoa. Ez neurtua: Letraren azentuazioak markatzen du. Doinu silabikoa, salto gutxi. A capella. Latinez: elizako hizkintza ofiziala. Modala: Protus autentikoa, I modua, Dorikoa. Forma zehatza (errimarekin): AABBCC testuak markatzen du. Idazketa: adiastematikoa eta karratua.

AY SANTA MARIA

Testuingurua: Erdi Aroa. XIII. mendea. Cantiga: monodia profanoa. Ama Birjiari eskainitako kantak dira. Alfondo X. jakintsuaren izenean eginak daude. Ezaugarriak: Trobalarien estiloa jarraitzen du. Galaikoportuges hinkintza (erromantzea)... Continuar leyendo "Musika garaikideko hiru kantu sakratuak" »

GRANDES GRUPOS:

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

El Barroco Musical

El Barroco, época posterior al Renacimiento y anterior al Clasicismo, abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII (1600-1750). El término "barroco" procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa "perla grande e irregular", y durante mucho tiempo se relacionó esta época con la estética recargada y extravagante.

Características del Barroco Musical

• Se desarrolló el virtuosismo vocal e instrumental.
• Aparecieron nuevas formas musicales como el concierto grosso, la sonata y la ópera.
• Se popularizó el bajo continuo, una técnica de acompañamiento que proporcionaba una base armónica a la música.
• La música barroca se caracterizaba por su complejidad armónica y contrapuntística.

Los Castrati

Los... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »