Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música Italiana del Siglo XIV

El sistema de **notación** era distinto al de Francia. En esta época, la influencia de la **Iglesia** era menor.

Madrigal

• Proviene de la palabra 'madre'. La voz superior se mueve más que la inferior.
• La primera parte consiste en **estrofas** que se cantan de forma continua, y la segunda es el **ritornello**, que se caracteriza por su distinta forma poética y su ritmo particular.
• Si las estrofas están en **binario**, el ritornello está en **ternario**, y viceversa.
• El ritornello es la **conclusión**.

Caccia

• A tres voces, dos de ellas vocales en **canon al unísono**.
• La tercera voz es más lenta e instrumental.
• La temática es la **cacería**.
• Presenta detalles realistas.

Ballata

• Eran bailadas y tienen temática **amorosa*

GREGORIANO

- Emplean los 8 modos griegos en lugar de la notación actual.
- Ritmo libre.
- Monódico, a capella y en latín.
- Según su uso litúrgico puede ser: salmódico, responsorial o aleluyático.

PROFANA

- Cantos más variados que el gregoriano.
- Se acompañan de viola, arpa, laúdes o algo de percusión.
- De aquí se desarrollan danzas como el Rondeau y la Pastoral.

POLIFONÍA

- Finales del medievo en el norte de Europa, fue el fenómeno más importante de esta época.
- Guido d'Arezzo inventaría el pentagrama en el S. XI.
- Se caracteriza por varias voces sonando a la vez.

Tres periodos:

• Nacimiento de la polifonía: añadía una segunda voz a la melodía gregoriana.
• Ars Antigua: surge en la escuela de París, destaca el Motete,

El Violín: Un Instrumento de Cuerda Frotada

El violín, uno de los instrumentos más aclamados e importantes de la música, pertenece a la familia de la cuerda frotada, al igual que el contrabajo. Posee cuatro cuerdas entonadas por quintas: mi5, la4, re4 y sol3. Estas notas se corresponden con el índice acústico cosmopolita, utilizado en todo el mundo, donde el do central del piano es un do4.

Características del Violín

Los pequeños aros situados cerca del violín tienen una altura reducida. El puntal adquiere una peculiar forma inclinada hacia atrás en relación con el eje longitudinal, perpendicular y acabado con una forma de caracola denominada voluta.

Construcción del Violín

El esqueleto interno del violín se compone de dos partes... Continuar leyendo "El violín: Historia, características y construcción" »

Orquestas: Origen y Tipos

Las primeras orquestas surgieron después de la Edad Media (siglo XVI) con voces y ciertos instrumentos, en los bailes, fiestas de cacería, prácticas religiosas y también incitaban las guerras. En el siglo XVII se componía para instrumentos de cuerda. En el siglo XVIII se incorporaron instrumentos a la orquesta alemana de Mannheim.

Tipos de Agrupaciones Orquestales

• Orquesta Sinfónica: Es un conjunto de aproximadamente cien instrumentos de viento-metal, viento-madera y percusión.
• Orquesta de Cámara: Agrupación más pequeña, de hasta 25 instrumentistas.
• Otras agrupaciones: Cuarteto de cuerda, quinteto de viento, quinteto de metal, quinteto de cuerda, la banda de jazz y de rock también son agrupaciones orquestales.

Conceptos Fundamentales de la Música y sus Formas

Este compendio define términos esenciales que abarcan desde la música de cámara clásica hasta las formas vocales polifónicas históricas y las manifestaciones culturales populares.

Cuarteto de Cuerda

El Cuarteto de Cuerda es una agrupación instrumental de cámara (normalmente dos violines, viola y violonchelo) y también una forma musical escrita específicamente para esa formación. Aunque posee interesantes antecedentes barrocos, es una forma esencialmente clásica.

Estructura Clásica (Siglo XVIII)

El cuarteto de cuerda solía tener cuatro movimientos:

1. Uno rápido inicial con esquema de forma de sonata.
2. Uno lento o andante.
3. Un minueto.
4. Un finale rápido.

Folklore

El Folklore es el conjunto de... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Formas Musicales: Cuarteto, Lied, Madrigal y Motete" »

Juglares y Trovadores en la Edad Media

Juglares: Artistas Ambulantes

Los **juglares** eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los **trovadores**. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran, en definitiva, una especie de... Continuar leyendo "Historia de la Música: Juglares, Notación Musical y Cualidades del Sonido" »

CLASSISISME: 1750-1830

Inspiració a l'antiga Grècia i Roma.

Temàtica natural: mitologia

Ordenat, simple

LA IL·LUSTRACIÓ:

Rao del pensament científic (moviment cultural)

Educació per tothom amb universitats i enciclopèdies.

Crítics amb la religió

Rev. francesa 1789

LA MÚSICA VOCAL:

BARROC - Ornamentada
CLASSISISME - Simple/senzill

- Difícil d'entendre - Clara/comprensible

- Frases llargues - Frases curtes

- Formes desproporcionades - Simetria

ÒPERA:

SERIA: Tracta sobre la mitologia i llegendes i història. (Alemanya i França)

BUFA: Còmica. Aspectes quotidians amb un toc d'humor. (Itàlia)

ESPANYA:

SARSUELA: Seriosa

TONADILLA ESCÈNICA: Còmica

MÚSICA INSTRUMENTAL

CARACTERÍSTIQUES:

Senzilla, simple, comprensible, clara.

Homofonia (totes les veus alhora)... Continuar leyendo "Música del Classicisme: 1750-1830" »

Contraste

El contraste es una característica fundamental de la música barroca, presente en todas las dimensiones sonoras:

• Movimiento: rápido-lento
• Dinámica: fuerte-suave (forte-piano)
• Carácter: luminoso-tenebroso, enérgico-calmado
• Rítmico: compás ternario-compás binario, valores largos-cortos, ritmo libre-ritmo mecánico
• Tímbrico: maderas-metales, coro-orquesta, oboe-violín
• Planos sonoros: solista-tutti, pequeño grupo (concertino)-tutti (concerto), ecos
• Texturas: homofónica-polifónica

Expresión

La música barroca se caracteriza por un estilo vital y sensual, donde las constantes oposiciones entre contrarios imprimen dinamismo, dramatismo y espectacularidad. En la música vocal, la unión entre música y texto se acentúa, aumentando la... Continuar leyendo "Características del estilo barroco" »

1. Musika Klasikoaren Ezaugarri Formalak

1.1. Baliabide Berriak

Doinu nagusiaren helburua simetria lortzea eta aldizkakoa izatea zen. Erritmo kontraste handirik ez zegoen eta hizkuntza tonala zen, hau da, tonuan hierarkia zegoen. Obraren hasiera eta amaierak egonkorrak ziren, baina erdian tentsioa zegoen. Betegarri harmonikoa erabiltzen zen, Alberti baxuarekin eta azkenean baxu jarraituarekin.

1.2. Musika Tresnak

Klabezina baztertu zen, baxu jarraitua ez zelako erabiltzen, eta instrumentuen arteko lotura tronpek egingo zuten. Klarineteek garrantzia hartu zuten, baina garrantzi handia pianoak hartu zuen.

1.3. Orkestra

Baxu jarraitua eta klabezina kendu zituzten, tronpak eta klarineteak sartu, eta harizko instrumentuen kopurua handitu.

2. Instrumentutarako

Tempo Rubato

Tempo Rubato: Canviar per uns moments la velocitat de la pulsació, fent-la més lenta o més ràpida, amb finalitats expressives (canviar el tempo = velocitat).

Tipus d'Harmonia

• La modulació: Canviar de tonalitat.
• El cromatisme: Utilitzar notes que no pertanyen a l'escala de la seva tonalitat.

Textura del Romanticisme

Textura més important del Romanticisme: Melodia acompanyada.

La Música Vocal Profana

Itàlia

• Compositors: Rossini (a), Verdi (b), Puccini (c)
• Òperes: (a) El barber de Sevilla, (b) Nabucco, (c) Madame Butterfly
• Característiques: Virtuosisme, dificultat tècnica.

França

• Compositor: Bizet
• Òpera: Carmen
• Característiques: Òperes de gran espectacle, molt llargues i plenes de cors, ballets, personatges secundaris, escenes exòtiques.