Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Canción Monofónica Profana: La Música de los Trovadores

La estructura de los poemas trovadorescos es casi invariablemente una estructura estrófica, con un número indefinido de estrofas idénticas en estructura y cantadas con la misma melodía.

Formas y Estilos Musicales

Las melodías trovadorescas están a la par de los poemas en inventiva y diversidad de sus estructuras formales. Algunas melodías son continuas, con una frase musical diferente para cada verso del texto.

La Interpretación con Acompañamiento

La interpretación con acompañamiento parece bastante probable, tanto por las evidencias pictóricas como por las literarias.

Características Generales de la Canción Trovera

Si bien en la primera mitad del siglo muchos troveros eran... Continuar leyendo "Música Monofónica Secular Medieval: Trovadores, Troveros y Cantigas" »

Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été

Se trata de música compuesta para un poema en 1915. Debussy crea un entorno, una atmósfera para el recitado del poema. Es una composición para piano a cuatro manos y tiene una estructura ternaria A-B-A’. A: compás 1-16, B: compás 17-30, A’: compás 31-36 (fin).

Debussy utiliza gran variedad de recursos y procedimientos en la composición de esta pieza. El tempo es moderato en la sección A, un poco más movido en B y recupera el tempo primo en la corta sección A’. Debussy inserta compases de subdivisión ternaria (12/8 y 6/8) y binaria (4/4 y 2/4). En varias ocasiones y para dar “color, utiliza grupos de valoración especial, grupos de 3 notas en compases de subdivisión binaria, así como... Continuar leyendo "Análisis de la composición musical de Debussy" »

Musika Gregorianoa

Gizakiak poza, tristura, amodioa, irrikak eta asmoak adierazteko premia sentitu zuenean sortu zen.

Trobadoreak eta Trobalariak

Trobadoreak poeta-musikariak ziren, zaldun-amodioa kantatzen zutenak. Hiru mota zeuden:

• Trobadoreak (okzitanieraz)
• Trobalariak (oïl hizkuntzan)
• Minnesingerrak (alemanez)

Juglareak haien aurretik aritu ziren, eta tresnak jo, kantatu eta dantzatu egiten zuten.

Alfontso X.a Jakituna

Kantigak egin zituen; horietan 417 doinu biltzen ziren: Proventzako trobadoreen doinuak, espainiar erromantzeak eta arabiarren eta juduen ageriko eragina zuten kantuak. Gaztela, Galizia eta Portugalgo musiken eragina ere nabaria zen.

Polifonia

Polifonia aldi berean entzuten diren hainbat ahotsetako kantua da. Izena grezierako poli... Continuar leyendo "Musika Erdi Aroan eta Errenazimenduan: Gako Kontzeptuak" »

El Romanticismo (1815 - 1883) (Siglo XIX)

El Romanticismo fue un periodo de gran efervescencia cultural donde la música se consolidó como la expresión artística predominante.

1. Características principales

• La música es el arte más importante en esta época.
• Hay más artistas que nunca antes en la historia.
• Nace el Nacionalismo: la exaltación de las peculiaridades y la identidad de cada país.
• Lo más importante para un artista romántico es:
  • El impulso sobre el pensamiento racional.
  • La imaginación sobre el análisis crítico.
  • La emoción, la sensibilidad, la melancolía y el sentido trágico de la vida.
• Se busca más el contenido emocional que la perfección de la forma.
• Melodías y armonías altamente expresivas.
• Crece la orquesta de manera significativa.

Cuando los españoles conquistaron y colonizaron el continente americano, se produjo un resurgir del esclavismo en las sociedades occidentales.

Razones de la introducción de esclavos

Los indígenas, que no estaban acostumbrados a la servidumbre ni a los pesados trabajos a que eran obligados en minas y plantaciones, padecieron enfermedades traídas por los conquistadores y eran reprimidos por las armas cuando se alzaban. Una vez cristianizados, los indígenas eran considerados personas libres súbditos de la monarquía, lo que legalmente impedía su esclavización, aunque en la práctica hayan sido sometidos a formas similares de organización de la mano de obra. Para el siglo XVII existía un mercado desarrollado por los árabes que capturaban... Continuar leyendo "La influencia africana en América Latina" »

Vivimos en sociedades vertiginosas donde los ruidos se adueñan de nuestra tranquilidad. En las ciudades, las calles exhalan un murmullo constante de motores, frenazos y bocinas. Siempre hay sonidos de obras en la distancia: taladros, martillos neumáticos abriéndole las tripas al asfalto o grúas cargando grandes barras de acero mientras emiten pitidos intermitentes. Todo suena.

Las fiestas populares y las verbenas ocasionales alargan su existencia gracias a los espíritus zánganos que se apoderan de los parques y las calles, y reivindican con botellones su alegría de vivir a partir de los jueves por la tarde.

La convivencia del ruido en zonas urbanas

En las zonas céntricas, de portales históricos con portones de madera, conviven los bares... Continuar leyendo "Ruido y silencio en la sociedad moderna: Un estudio sonoro" »

Estados Unidos: Segunda Mitad de los Años 60

• Folk-Rock (1965): Vehículo de las aspiraciones hippies. Defiende la alegría de vivir y las nuevas esperanzas. Artistas representativos: Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas.
• Psicodelia: Marcada por la experimentación. Introduce referentes culturales al mundo de la música popular. Artistas representativos: The Jefferson Airplanes, The Doors.
• Rock Experimental: Revolucionó el sonido y la técnica de la guitarra. Artista representativo: Jimi Hendrix.
• Underground: Recoge la influencia de la vanguardia de Andy Warhol. Artista representativo: The Velvet Underground.

Reino Unido: Segunda Mitad de los Años 60

• Rock Sinfónico: Intenta ensanchar los límites del rock recurriendo a la tradición

A Idade Media Musical: Do Canto Gregoriano ao Vilancico

Contexto Histórico

A Idade Media comprende a época que vai dende o século V ata principios do século XV. É unha época que inclúe períodos de estabilidade e períodos turbulentos. A partir do século VIII, Europa atópase unida polo cristianismo.

O Canto Gregoriano

É un canto a capella, só con voces e sen acompañamento instrumental. A temática é relixiosa e está pensado para orar. É un canto colectivo no que todas as voces cantan a mesma melodía. A textura é monofónica ou monódica. Os seus autores son anónimos. O Canto Gregoriano é unha música feita para orar, e o auditorio ideal para escoitar este tipo de música sería unha catedral.

A Música Profana Medieval

Madrigal

Forma... Continuar leyendo "Explorando Épocas e Estilos Musicais: Do Medievo ao Século XX" »

Definiciones Clave en la Historia de la Música

Ópera Bufa

La Ópera bufa es una ópera con un tema **cómico**. Se desarrolló en **Nápoles** en la primera mitad del **siglo XVIII**. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la **ópera seria**.

Algunas de las características distintivas de la ópera bufa son:

• **Recitativos** (partes habladas) más extensos y, para hacerlos más **inteligibles**, escritos en la lengua del pueblo (dialectos locales), no necesariamente en el italiano o el alemán estándar.
• Temas **cotidianos** o superficiales.
• Uso de personajes muy conocidos, como los de la **comedia del arte** italiana.

Cantata

La **Cantata** es una **pieza musical** escrita para una o más **voces solistas*... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Clásica Temprana" »

Suite Iberia

38. Evocación de la Suite Iberia

Compuesta entre 1905 y 1909, la Suite Iberia de Isaac Albéniz se considera una de las obras más importantes de la literatura pianística española. Consta de cuatro cuadernos, cada uno con tres piezas. El Corpus Christi en Sevilla, la pieza más extensa del primer cuaderno, destaca por su complejidad técnica. La escritura en tres pentagramas en algunos pasajes y las numerosas indicaciones de matices, fraseo y expresión que dejó Albéniz son remarcables. La pieza inicia con una representación pianística de redobles de tambor, seguida del primer tema, la marcha, con la indicación Allegro giocoso. Le sigue un segundo tema, la saeta, de aire más tranquilo. Tras una transición de carácter flamenco,... Continuar leyendo "Música Española para Piano: Explorando la Suite Iberia y la Danza de los Caballeros" »