melodía: sucesión de sonidos de distinta altura acompañados de un ritmo que configuran una idea musical.

compás: es la división de un fragmento musical en partes iguales según los acentos o sonidos destacados entre otros y pueden ser binarios ternarios y cuaternarios.

escala: ordenación de los sonidos en altura en sentido ascendente o descendente de un sonido fundamental

armonía: es la relación entre las notas cuando suenan simultáneamente. Se basa en las leyes del sistema tonal y se organiza en torno a la tonalidad. 

el tempo: sirve para matizar el ritmo y se expresa con una serie de términos que indican la velocidad y el carácter de la música. Grave moderato lento adagio presto.

los matices: son signos y términos que matizan e indican... Continuar leyendo "Repetición exacta de un fragmento musical" »

Edat Mitjana, Església VEU LA NECESITAT D’ESTABLI UN CONJUNT DE SIGNES I PARAULES Q FORMIN PART DE LES SEVES CELEBRACIONS (MISA) EL PAPA GREGORI 1 MANA RECOPILA DIFERENTS MELODIES QES CANTEN DE FA SGLES I FERNE DE NOVES. AM AIXO FA UNA Litúrgia X TOTS CREIENTS.
CANT GREGORIA: CANT OFICIAL DE L’Església CATOLICA
ORGANUM: CONSISTEIX EN AFEGIR A LA MELODIA GREGORIANA (UNA SOLA VEU) UNA SEGONA VEU NOMBRADA ORGANALIS
LEONIN I PEROTIN ES FORMEN A NOTRE-DAME PRACTICANT LA POIFONIA
EL Mínim DE SO Hz 16-20 Hz, MAXIM 20.000-25.000 PER SOTA DE 16 Hz (INFRASO) I PER SOBRE DE 25.000 Hz (ULTRASO).
LA VEU ES EL PRIMER INSTRUMENT QUE VA TENIR LA HUMANITAT. PERQ HI HAGI SO ES NECESITA UN COS EMISO QUE PRODUEIXI ONES.
ONES ORDENADES: SO
ONES DESORDENADES:... Continuar leyendo "Cant trobadoresc" »

El Ballet Romántico

El ballet romántico surge a principios del siglo XIX, sustituyendo al ballet de acción del que Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años, de 1815 a 1845-1850. Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del antiguo régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Un discípulo de Noverre, Charles Diderot, de paso por París en 1815, representó Flore et Zéphire en la Ópera de París. Los bailarines Albert y Geneviève Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba... Continuar leyendo "Evolución de la Danza: Del Ballet Romántico a la Danza Española" »

La *Seconda Pratica* y la Ruptura de las Reglas Tradicionales

Una de las herramientas expresivas más destacadas en la música de principios del siglo XVII consistía en quebrantar deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitir el texto poético de manera más efectiva. Un ejemplo clásico de esta práctica es el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi. En esta obra, podemos encontrar numerosas disonancias que violan las reglas del contrapunto tradicional. Estas reglas prohibían que las notas de paso ocupasen las partes fuertes del compás y exigían que las disonancias se introdujesen y abandonasen por grados conjuntos. En Cruda Amarilli, el quebrantamiento de la norma y las insólitas disonancias actúan como un recurso... Continuar leyendo "Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII" »

Renaixement

El Renaixement es caracteritza per ser lineal, superficial, de forma tancada i pluralitat.

Barroc

El Barroc es caracteritza per ser pictòric, de profunditat, obert i unitat.

Burhard

En el Renaixement, Burhard destaca per la pràctica musical, la decorosa representació del text, l'equilibri vocal, la música modal i l'harmonia d'interval. En el Barroc, Burhard destaca per les pràctiques musicals, la representació afectiva que influeix directament en l'oient, la pluralitat, la tonalitat, l'harmonia d'acords i la música idomàtica.

Etapes del Barroc

• Barroc primerenc (1600-1630): frescor, ingenuïtat i experimentació amb les novetats, pas de la modalitat a la tonalitat.
• Barroc mitjà: estructura i sistematització, sistematització de

Barroco

Inicio- 1600- estreno de la primera opera

Final-1750-muerte de Bach

Compositores por país

• Italia - A.Vivaldi - A.Corelli
• Inglaterra - H. Purcell - G.F.Haendel
• España - D.Scarlatti - A.Soler
• Francia - J.B.Lully - F.Couperin
• Alemania - J.S.Bach - G.P.Telemann

Características de la música barroca

• Estilo concertante basado en los contrastes entre bloques sonoros y entre un solista y la orquesta
• Ritmo mecánico con una pulsación regular, acentuación ordenada y patrones rítmicos repetitivos
• Melodías largas y muy ornamentadas
• Textura de melodía acompañada y contrapuntística
• Armonía basada en una melodía y un bajo contiguo generador de acordes
• Instrumentos más importantes: violines e instrumentos de teclado
• Acordes: varios versos simultáneos,

Obras Musicales Destacadas de Diferentes Épocas

Audiciones del Barroco

• Cruda Amarilli (Madrigal de Monteverdi): Discusión sobre las prácticas musicales y la controversia con Artusi.
• Io parto e non dico più (Gesualdo): Expresión del significado a través de la polifonía.
• Euridice (Peri): Considerada la primera ópera conservada. Incluye un aria estrófica, un aria no estrófica y un recitativo.
• L'Orontea (Cesti): Ejemplo de bel canto y sus características.
• Armide (Lully): Características de la tragédie lyrique.
• Lagrime mie (Barbara Strozzi): Cantata del Barroco medio.
• Jephte (Carissimi): Oratorio; diferencias con la ópera. Comienza con "Plorate".
• Dido and Aeneas (Purcell): La ópera inglesa más destacada del siglo XVII.
• Sonata en trío

Guido Arezzco: el creador del telegrama y las notas musicales

La música de la corte de Luis XIV

Las cualidades particulares del Barroco francés se configuraron desde la centralidad de la danza y desde el papel de las artes en la monarquía absoluta. Estas reflejan a su vez la personalidad y la política del rey Luis XIV, cuyo reinado de siete décadas cambió la cultura de Europa.

El ballet de corte

La danza, tanto social como teatral, era particularmente importante en la cultura francesa y para el propio Luis XIV. Un género típicamente francés era el ballet de corte, una importante obra dramática y musical, puesta en escena con vestuario y escenografía, y en la que participaban miembros de la corte junto a bailarines profesionales. El propio ballet de corte comprendía varios actos, y cada uno incluía... Continuar leyendo "La Música de la Corte de Luis XIV: Barroco Francés" »

La bomba (ensalada)

Las ensaladas son composiciones vocales para varias voces, con cierto carácter humorístico. Sus letras tenían un contenido alegórico y moralizante. Se combinan voces e instrumentos, sobre un fragmento de la letra.

Cuatro diferencias sobre la Pavana

De Valderrábano, las golosas son improvisaciones sobre polifonía vocal. De ellos derivan el tiento y las diferencias. Las diferencias son uno de los géneros instrumentales más importantes de la música renacentista. Una de esas melodías es la pavana, una danza popular del siglo XVI. Diferencias sobre 'Guardame las vacas' de Luys de Navarez. Al tema le siguen cuatro diferencias. En cada una de ellas varían la melodía, el bajo tocando con las cuerdas más graves o ambos.... Continuar leyendo "Composiciones musicales destacadas" »