Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Modes gregorians

Són 8 i es diferencien entre si per les notes tenor (nota principal) i finalis (acabava en la nota).

Modes rítmics

El principal era el trotaic (blanca negra), el dàctic (blanca negra negra) i el làmbic (negra blanca).

Música vocal PROFANA

• Textura monódica, acompanyament musical
• Caràcter lúdic o d’entreteniment amb textos religios o i profans (amorosos i històrics)
• Llengua pròpia de cada indret (vernacles)
• Interpretada per veus masculines i femenines en espais públics i en ambients cortesants.
• Cant gregorià
• Monòdica sense acompanyament
• Al servei del text litúrgic
• En la llengua de l’església: llatí
• Veus masculines, esglésies i monestirs.
• Amor cortès
• · Sublimació de la dama al cavaller
• · Poesia amorosa i eròtica, vasallatge.

Qüestionari: El Teatre Clàssic Francès del Segle XVII

1. Teatre al S. XVII: Origen i Característiques

A partir de la segona meitat del segle XVII, diverses companyies ambulants s'estableixen a París i actuen a les sales de joc de pilota i a les sales de teatre que s'hi van obrint. Generalment, aquestes sales eren llargues i estretes, amb llotges reservades a les classes altes i una platea on un públic exclusivament masculí, sorollós i en gran part popular, romania dempeus. A partir de 1636, s'hi van instal·lar seients.

L'escenari era petit, un tauler il·luminat per espelmes. El decorat era únic, com s'esqueia a la unitat de lloc. Aquesta simplicitat era compensada pel luxe en els decorats i el vestuari, de colors vius i brodats d'argent... Continuar leyendo "Teatre Clàssic Francès del S. XVII: Característiques i Normes Essencials" »

Conceptos Básicos del Sonido

Sonido: Sensación auditiva producida por la vibración de algún objeto. Estas vibraciones son captadas por nuestro oído y transformadas en impulsos nerviosos que se mandan a nuestro cerebro.

Un objeto vibra al ser golpeado. Estas oscilaciones desplazan las moléculas de aire que tiene dicho objeto alrededor, formando ondas sonoras.

• Respiración normal = 10 decibelios
• Conversación normal = 60 decibelios
• Tráfico normal y fluido = 80 decibelios
• Sonido peligroso = 120 decibelios

Al alcanzar los 120 decibelios y pasar de esta medida, el sonido se considera perjudicial porque origina una contaminación acústica. El sonido se denomina ruido cuando es desagradable.

Ruido

Ruido: Es la sensación auditiva desagradable. En el... Continuar leyendo "Conceptos Básicos del Sonido y su Evolución en la Historia de la Música" »

Música de Cámara

La música de cámara es un tipo de música concebida para ser interpretada en recintos cerrados por un pequeño grupo de instrumentistas (entre 2 y 15). Se llama así en referencia a las cámaras o habitaciones de los palacios, donde se interpretaba. El grupo más usado ha sido el cuarteto de cuerdas (violines, viola, violonchelo).

Música Vocal y Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo fue un período muy importante para la ópera. El público demandaba nuevas óperas y los compositores vieron en ella una magnífica forma de expresión. Surgieron dos géneros principales:

Ópera Seria

A mediados del siglo XVIII, la ópera había alcanzado una gran complejidad.

Ópera Bufa

Estilo cómico que surgió en Italia a partir de las interpretaciones... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Cámara, Ópera y sus Géneros" »

Música y Liturgia

Musicoterapia

La musicoterapia es una disciplina que emplea la música para mejorar la calidad de vida y la salud física, mental y emocional de los pacientes.

• Musicoterapia clínica: se concentra en un único paciente.
• Musicoterapia preventiva: se emplea en grupos.

Lenguaje Musical

Duración

La duración es la cualidad del sonido que nos indica el tiempo que tarda en extinguirse. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo.

Figuras

Las figuras musicales son signos gráficos que nos permiten representar en un pentagrama la duración de los sonidos. Las partes de una figura son: cabeza, plica y corchete.

Ritmo

• Binario
• Ternario
• Cuaternario

Otros Elementos

• Puntillo: suma media figura más.
• Ligadura: duplica la duración de

El Flamenco: Un Arte con Historia y Pasión

Origen del Flamenco

El término "flamenco" se aplica principalmente a los cantes y bailes de Andalucía. Se le han atribuido tres influencias principales: la árabe, la hebrea y la gitana. Sin embargo, también se han encontrado antecedentes judíos y se cree que puede provenir de los moriscos. No se conoce una fecha exacta de su origen.

Características del Flamenco

• Manifestación muy antigua del ámbito andaluz.
• Métrica libre.
• Métrica de 12 tiempos (compases de 6/8 y 3/4).
• Compás de soleá por bulerías.
• Bulerías.
• Métrica binaria y cuaternaria, polirrítmica, ternaria.

Etapas del Flamenco

1. Los intérpretes no eran profesionales; se bailaba en los patios de las tabernas.
2. Se inicia el profesionalismo del

el Barroc es un paróde musical des de 1600-1750 que busca la intensitat i el dramatisme mitjançant ornamentacions i contrastos de textures,intensitats...Paríode de la guerra dels 30 anys, monarquia absolutista del moment, construcció del palau de Versalles, revolució científica, es busca la lògica i l' equilibri, forma complexa i elaborada, NEIX L' ORQUESTRA primera obra és Orfeó.

Formas Musicales del Romanticismo

La Zarzuela

Compositores españoles desarrollaron la zarzuela, una forma musical **lírica y teatral** originada en el siglo **XVII** que alcanzó su auge en el **XIX** con autores como **Ruperto Chapí** y **Tomás Bretón**.

Al igual que la ópera, la zarzuela tiene interludios instrumentales y coros; sin embargo, tiene tres **diferencias** principales:

1. La obertura se llama **proludio** y las arias se denominan **coplas o romanzas**.
2. Los recitativos suelen sustituirse por partes habladas.
3. Recurre con frecuencia a **elementos castizos**.

En el Romanticismo se distinguió la **zarzuela grande** (en tres actos, con gran presencia de coros y predominio del canto sobre las partes habladas) del llamado **género chico*... Continuar leyendo "Evolución de la Zarzuela, el Lied y la Música del Siglo XX" »

El Clasicismo Musical: Proporción y Equilibrio (Siglo XVIII)

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. La música del Clasicismo destaca por su proporción, equilibrio y simetría.

Características del Clasicismo

• Se basa en un equilibrio, proporción y simetría de los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.).
• La melodía se vuelve más comprensible y se memoriza mejor.
• La armonía se vuelve más sencilla y la textura predominante es la melodía acompañada.

La Música Profana: La Ópera Clásica

El género profano más importante es la Ópera. Aunque tradicionalmente abordaba temas mitológicos, en el Clasicismo... Continuar leyendo "Explorando los Grandes Estilos Musicales: Del Clasicismo a la Vanguardia" »

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

Signos de Prolongación

El valor o duración de una nota puede alargarse mediante los signos de prolongación:

• Ligadura: se coloca entre dos notas consecutivas de igual altura y suma sus valores.
• Puntillo: se coloca a la derecha de la nota y alarga su valor la mitad de su duración.
• Calderón: se coloca sobre la nota y prolonga libremente su valor (normalmente el doble).

Acentuación y Articulación

Cuando un compositor quiere indicar en una partitura de qué modo deben interpretarse algunas notas, utiliza los signos de articulación y acentuación. Existen unos términos italianos para nombrarlos:

• Legato: nos indica que las notas deben ejecutarse sin cortes de sonido entre ellas. Se representa mediante una