Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Renaixement: Context i Música Vocal

El Renaixement (corrent antropocèntric) comença a Itàlia al principi del segle XV. És un moviment cultural i artístic italià que comprèn els segles XV i XVI.

Orígens i Característiques del Renaixement

• Mecenes: Persones que patrocinaven els artistes, impulsant el desenvolupament cultural i artístic.
• La poesia era un art molt ben considerat pels renaixentistes.

La Música Vocal Renaixentista

La música vocal és la música renaixentista per excel·lència, present tant en la música profana com en la religiosa.

Música vocal: Interpretada per un o més cantants, amb acompanyament instrumental o sense, en la qual el cant és l'element que concentra l'interès principal de la composició.

Elements Clau

Música Instrumental en el Renacimiento

Perfeccionamiento de Instrumentos y Técnicas

Durante el Renacimiento, se experimentó un notable perfeccionamiento de los instrumentos musicales y sus técnicas de ejecución. Se compuso música específicamente para instrumentos, lo que llevó al desarrollo de un repertorio instrumental independiente del canto y su texto. Este florecimiento de la música instrumental tuvo lugar principalmente en el ámbito profano, ya que la Iglesia mantenía la prohibición del uso de instrumentos en la liturgia. Una de las innovaciones más importantes fue la notación musical, que permitió registrar las composiciones que hasta entonces se transmitían de memoria.

Formas Instrumentales

Las composiciones instrumentales... Continuar leyendo "Música Instrumental del Renacimiento: Evolución y Formas" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Misa del Papa Marcelo

Según la tradición, esta misa, escuchada en una sesión del Concilio de Trento, influyó en la decisión de no eliminar el canto polifónico de la liturgia. Además, sirvió para establecer las directrices de la música a varias voces, lo que luego se conocería como Polifonía Clásica, un estilo que perduró hasta el siglo XX. En realidad, fueron algunas composiciones de Jacobus de Kerle las que marcaron estas guías estéticas. Dedicada al Papa Marcelo, esta obra se considera prototípica y la más representativa de las 55 misas de Palestrina, un modelo de estilo clásico: transparencia e inteligibilidad del texto, diatonismo (o escaso cromatismo), rítmica basada en los contrastes... Continuar leyendo "Música Sacra y Profana del Renacimiento" »

Glosario de Formas y Términos Musicales Clave

Aria

Melodía vocal de gran importancia que encuentra su lugar en piezas líricas como la ópera, el oratorio y la cantata. Normalmente va acompañada por la orquesta. Apareció a principios del siglo XVII. Su estructura interna más común es el aria da capo, que se resume en el esquema ABA.

Bajo Continuo

Línea de bajo ejecutada por un instrumento melódico de tesitura grave (de arco o de viento), a la que se añade un relleno armónico a cargo de un instrumento polifónico, como el clavecín o el laúd.

Cantata

Obra vocal con acompañamiento instrumental, compuesta por varias partes sucesivas pero independientes entre sí.

Concerto Grosso

Forma musical barroca en la que un pequeño grupo de solistas... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Del Barroco al Clasicismo" »

Música Italiana en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los principales centros musicales fueron Nápoles (donde predominó la ópera y Alessandro Scarlatti fue el compositor más importante), Roma (con un enfoque en cantatas, sonatas y conciertos, influenciados por el estilo de Corelli) y Venecia. A pesar de su decadencia, Venecia mantuvo la actividad musical gracias al patrocinio individual, instituciones religiosas y academias. En esta ciudad, destacaron músicos del barroco tardío como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello, siendo Antonio Vivaldi el compositor de mayor trascendencia de la época.

La Ópera Seria y la Ópera Bufa

Ópera Seria

Definida por Scarlatti, la estructura de la ópera seria apenas se alteró a lo largo del siglo... Continuar leyendo "Música Italiana del Barroco Tardío: Ópera, Centros Musicales y Vivaldi" »

La Murga Uruguaya

Introducción

La Murga es un medio de comunicación natural que transmite la canción del barrio, recoge la poesía de la calle y canta los pensamientos del asfalto. Esta forma expresiva, impregnada de rebeldía y romanticismo, trasciende el lenguaje popular.

La murga, esencia del sentir ciudadano, conforma una verdadera autocaricatura de la sociedad, donde se representan y reconocen los acontecimientos más destacados, lo que la gente ve, oye y dice.

Historia

La murga uruguaya tiene sus raíces en la murga de Cádiz, España. A principios del siglo XX, una chirigota llamada “La Gaditana que se va” llegó a Uruguay, marcando un antes y un después en la cultura carnavalesca del país.

Antes de la llegada de la murga gaditana,... Continuar leyendo "La Murga Uruguaya: Historia, Características y Esencia del Carnaval" »

El Esplendor del Barroco Musical: Características, Géneros e Instrumentos

Características Fundamentales de la Música Barroca

• Utilización del Bajo Continuo: Elemento esencial de la textura musical.
• Cambios en la Concepción del Ritmo: El ritmo se vuelve medido e incisivo.
• Descubrimiento del Estilo Concertato: Contraste entre grupos instrumentales o vocales.
• Nuevo Concepto Armónico: Se abandona la música modal y se utiliza la música tonal.

La Ópera: Obra Dramática Cantada

La ópera es una obra dramática cantada, nacida en el Barroco, en la que los actores representan una historia en un escenario.

Formas Vocales de la Ópera

Recitativo

Sirve para recitar el texto, avanzando la acción dramática.

Arioso

Forma de cantar más adornada y melódica

La Música a Mèxic

Influències Musicals

La música mexicana té influències diverses:

• Nord-Amèrica (Country, Blues)
• Europa (invasors francesos)
• Pobles indígenes

Els Mariachis

El gènere Mariachi es basa en diverses tradicions musicals populars mexicanes i llatines, interpretades amb un conjunt variable d’instruments. Entre aquests cal destacar:

• Violins
• Trompetes
• Guitarra acústica
• La vihuela mexicana
• El guitarrón

Alguns grups van afegir un tipus d’arpa tradicional mexicana.

Etimologia del Terme "Mariachi"

Existeixen diverses teories sobre l'origen del nom:

1. Origen Francès: Procedeix de mariage (matrimoni), utilitzat durant l’ocupació francesa a Mèxic, ja que els conqueridors solien contractar aquests músics per a les festes de casament.
2. Origen

El Barroco Tardío: Maestros, Instrumentos y Voces de una Época Dorada

El periodo del Barroco tardío fue una era de profunda transformación y esplendor musical, donde la innovación y la maestría técnica alcanzaron cumbres sin precedentes.

La Evolución Instrumental y Vocal

El Violín y la Orquesta de Cuerda

Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola como principal instrumento de cuerda del registro agudo, la orquesta de cuerda moderna tardó un tiempo en consolidarse plenamente, especialmente en las Islas Británicas.

Las Voces del Siglo XVIII: Castrati y Sopranos

El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas vocales como los célebres castrati Nicolini, Senesino y Farinelli. Sin embargo, también hubo grandes... Continuar leyendo "Explorando el Barroco Tardío: Compositores, Instrumentos y Legado Musical" »