Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Composición musical para orquesta que consta de 4 movimientos.

Su origen se remonta a la 1ª mitad del siglo XVIII, aparece en Italia y desde allí se difunde al centro de Europa, creando diversas escuelas, principalmente en Mannheim y Viena. Nace en una época en que la cultura estaba unificada y era de ámbito europeísta, por lo cual no encontraron diferencias acusadas a pesar de los distintos orígenes de sus composiciones.

El tamaño de la orquesta en general ha crecido con el tiempo, mientras que la orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos basta para tocar una sinfonía de Haydn. La sinfonía alcanzó su madurez con Beethoven, normalmente sus sinfonías tenían un 1º movimiento Allegro, uno lento, uno con movimiento ternario... Continuar leyendo "Historia y características de la Sinfonía en la Música Clásica" »

La Edad Media: De la Monodia a la Polifonía

La música medieval es un tema apasionante, pues, a diferencia de otras artes que perduran en el tiempo, esta música desaparecía en el momento de producirse. Antes de Guido d'Arezzo ya se habían ideado métodos para anotarla: se escribía la letra más arriba o más abajo dependiendo de la altura; esto ayudaba a orientarse, pero resultaba inútil para alguien que no hubiese escuchado anteriormente la canción. Los maestros de música se veían obligados a enseñar las canciones de oído, por imitación, lo que resultaba muy lento.

Desde los orígenes de la humanidad hasta la Edad Media hay un periodo de miles y miles de años en que cada civilización dio un paso adelante en los distintos conocimientos:... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: De la Monodia a la Polifonía" »

Classificació de les Veus

• Soprano (aguda)
• Mezzosoprano (mitjana)
• Contralt (greu)
• Tenor (aguda)
• Baríton (mitjana)
• Baix (greu)

Agrupacions Vocals

• Duo: 2 cantants de veus iguals o mixtes.
• Trio: 3 cantants de veus iguals o mixtes.
• Quartet: 4 cantants.
• Cor de cambra: agrupació vocal de menys de 20 cantaires, no necessiten la figura de director.
• Cor/Coral: agrupació de 30-40 cantaires (ex: Capella Mallorquina).
• Orfeó: nombre molt nombrós de cantaires (ex: Orfeó Donostiarra).
• Escolania: conjunt de veus blanques en una catedral o monestir (ex: Blavets de Lluc).

Classificació dels Instruments

Instruments Cordòfons

• Corda fregada: es freguen les cordes amb un arc (violí, viola, violoncel, contrabaix).
• Corda polsada: amb dits o pua (arpa, guitarra).

Instruments

El Clasicismo Musical: Armonía y Claridad

En 1750, con la muerte de J.S. Bach, finalizó el Barroco musical, dando paso a una nueva etapa: el Clasicismo. El lenguaje musical clasicista se distinguió notablemente del barroco. Los nuevos creadores buscaron un arte equilibrado y regido por la lógica, donde la claridad dominaba en su música.

Entre los rasgos más relevantes del Clasicismo vienés, se destacan:

• Preferencia por la naturalidad en la melodía: Se construía utilizando, sobre todo, frases regulares y simétricas.
• Desarrollo de la música instrumental: Con un claro predominio de la sonata.

Etapas del Clasicismo

1. Transición del Barroco al Clasicismo: El cambio no fue brusco. Durante un tiempo, hubo músicos que se mantuvieron a medio camino

• Música Profana y Renacentista

  La renacentista es una música polifónica contrapuntística, no hay un lenguaje definido para la voz y los instrumentos, solo hay disonancias en las notas de paso. El ritmo es regulado por el tactus, la esencia de esta música es transmitir la expresión y el contenido de las palabras. Las principales técnicas son contrapunto imitativo, cantus firmus, variación y homofónica. La profana parte de textos en lengua vulgar, los temas son más originales y tiene las formas de canción y madrigal.

• Definición de Motete y Misa

  Motete: depurado de los aditamentos del siglo XV en un canto polifónico de regular extensión con texto, se escribe en latín sobre cualquier materia generalmente religiosa. Misa: algunos de sus

Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms

Las Danza Húngaras (en alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms, son un conjunto de 21 danzas alegres y veloces basadas en temas húngaros. Quizás la más conocida es la Danza Húngara nº 5 en Fa sostenido menor (Fa♯ menor - Fa♯ Mayor - Fa♯ menor) en su versión para piano. La audición que estamos escuchando es una versión orquestal en la tonalidad de Sol menor.

RITMO

Tiene un ritmo binario en el compás de 2/4.
El tiempo es ligero y las indicaciones de Tempo son Allegro en la frase principal, y Vivace (un poco más veloz que la anterior) en la frase intermedia. Tiene varias indicaciones de "Poco ritenuto" a lo largo de toda la obra.

MELODÍA

La danza está escrita en la tonalidad de Sol menor,... Continuar leyendo "Análisis musical de la Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms" »

Orígenes y Evolución del Blues

1. Significado del Blues: El blues se caracteriza por notas que evocan tristeza. Es una música vocal lenta que surgió como refugio para la comunidad afroamericana, quienes, al no integrarse en la sociedad blanca, aprendieron a tocar instrumentos occidentales.

2. Transición al Jazz: El blues evolucionó con la incorporación de nuevos instrumentos como el contrabajo, la batería y, a veces, el piano. Así nació el blues urbano, con figuras destacadas como B.B. King y John Lee Hooker. Este blues vocal se transformó en jazz instrumental.

El Jazz y su Expansión

3. Cuna del Jazz: Nueva Orleans, un puerto de gran actividad, fue la ciudad donde el jazz floreció.

4. La Era del Swing: Durante la época de la "Ley Seca"... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Blues al Rock" »

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Procedente de una familia de músicos, Johann Sebastian Bach estudió con su padre y su hermano. Su obra está condicionada por los distintos cargos que ocupó en su vida. No escribía música para la posteridad. Así, por ejemplo, en Weimar, donde fue empleado como organista, la mayor parte de sus composiciones se dedican a este instrumento.

En Cöthen, trabaja para una corte de la iglesia reformista que no admite la música en el culto, por lo tanto, las obras de esta época son profanas (música para clave y de cámara).

En Leipzig, le contrata la iglesia y su obra compositiva es casi por completo religiosa. Su obra es muy extensa y abarca todos los géneros. Por citar algunas: Suites para orquesta y los Conciertos... Continuar leyendo "Música del Barroco: Bach y Händel" »

1. Música profana en el Renacimiento en España

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2. Reforma protestante y su impacto en la música

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3. Concilio de Trento y su influencia en la música

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4. Palestrina

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5. Giovanni Gabrieli y la música policoral veneciana

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6. Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria

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7. Orlando di Lasso

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8. Instrumentos del Renacimiento

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9. Instrumentos del Barroco

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10. Formas de variación en el Renacimiento y el Barroco

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La Música Barroca: Características Principales

La música barroca se distingue por varios elementos clave:

• Bajo continuo: Una voz grave que sirve de base armónica y acompaña a la melodía principal.
• Stilo concertato: Busca el contraste mediante la interacción de diferentes grupos instrumentales (grandes y pequeños), timbres variados, partes vocales e instrumentales, movimientos rápidos y lentos, y dinámicas extremas (forte y piano).
• Ritmo marcado y movimiento: Se logra a través de una pulsación regular y marcada, así como con fórmulas rítmicas rápidas, especialmente en la música instrumental. Aquí surge el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.
• Estilo concitato: Consiste en la ejecución de un ritmo muy