Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Edad Media: De la Monodia a la Polifonía

La música medieval es un tema apasionante, pues, a diferencia de otras artes que perduran en el tiempo, esta música desaparecía en el momento de producirse. Antes de Guido d'Arezzo ya se habían ideado métodos para anotarla: se escribía la letra más arriba o más abajo dependiendo de la altura; esto ayudaba a orientarse, pero resultaba inútil para alguien que no hubiese escuchado anteriormente la canción. Los maestros de música se veían obligados a enseñar las canciones de oído, por imitación, lo que resultaba muy lento.

Desde los orígenes de la humanidad hasta la Edad Media hay un periodo de miles y miles de años en que cada civilización dio un paso adelante en los distintos conocimientos:... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: De la Monodia a la Polifonía" »

El Método Willems: Etapas Evolutivas y Fundamentos Pedagógicos

El método desarrollado por Willems se centra en una progresión estructurada para el desarrollo musical temprano, priorizando el instinto rítmico y el oído.

Etapas Evolutivas de la Enseñanza Musical

Antes de los 3 Años

• Se aprovecharán lo más pronto posible las rondas, canciones de cuna y cantos breves.

De 3 Años Hasta 5 Años

• Se priorizan clases individuales o en grupos pequeños (4/5 personas).
• Especial importancia al canto; se trabajará la educación rítmica.
• El desarrollo auditivo se potenciará a través de los diversos instrumentos sonoros y la entonación de las canciones.

De 5 Años Hasta los 7 Años

• Comenzar a abordar algunos aspectos teóricos.
• Se marcarán los compases

Parámetros Fundamentales del Sonido

La Textura Musical

Aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se “entretejen” las voces o las distintas líneas de una composición. Existen varios tipos:

• Monofonía (o Monodía): Es el tipo de textura musical más simple, integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Melodía principal con acompañamiento armónico.
• Polifonía: Varias melodías sonando a la vez.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Es una cualidad no medible, solo descriptible, por lo que se le conoce comúnmente como el color del sonido.

El timbre es indisociable de las otras tres cualidades del sonido (altura, intensidad... Continuar leyendo "Fundamentos del Sonido y Clasificación Vocal: Textura, Timbre y Registros" »

Classificació de les Veus

• Soprano (aguda)
• Mezzosoprano (mitjana)
• Contralt (greu)
• Tenor (aguda)
• Baríton (mitjana)
• Baix (greu)

Agrupacions Vocals

• Duo: 2 cantants de veus iguals o mixtes.
• Trio: 3 cantants de veus iguals o mixtes.
• Quartet: 4 cantants.
• Cor de cambra: agrupació vocal de menys de 20 cantaires, no necessiten la figura de director.
• Cor/Coral: agrupació de 30-40 cantaires (ex: Capella Mallorquina).
• Orfeó: nombre molt nombrós de cantaires (ex: Orfeó Donostiarra).
• Escolania: conjunt de veus blanques en una catedral o monestir (ex: Blavets de Lluc).

Classificació dels Instruments

Instruments Cordòfons

• Corda fregada: es freguen les cordes amb un arc (violí, viola, violoncel, contrabaix).
• Corda polsada: amb dits o pua (arpa, guitarra).

Instruments

El Clasicismo Musical: Armonía y Claridad

En 1750, con la muerte de J.S. Bach, finalizó el Barroco musical, dando paso a una nueva etapa: el Clasicismo. El lenguaje musical clasicista se distinguió notablemente del barroco. Los nuevos creadores buscaron un arte equilibrado y regido por la lógica, donde la claridad dominaba en su música.

Entre los rasgos más relevantes del Clasicismo vienés, se destacan:

• Preferencia por la naturalidad en la melodía: Se construía utilizando, sobre todo, frases regulares y simétricas.
• Desarrollo de la música instrumental: Con un claro predominio de la sonata.

Etapas del Clasicismo

1. Transición del Barroco al Clasicismo: El cambio no fue brusco. Durante un tiempo, hubo músicos que se mantuvieron a medio camino

• Música Profana y Renacentista

  La renacentista es una música polifónica contrapuntística, no hay un lenguaje definido para la voz y los instrumentos, solo hay disonancias en las notas de paso. El ritmo es regulado por el tactus, la esencia de esta música es transmitir la expresión y el contenido de las palabras. Las principales técnicas son contrapunto imitativo, cantus firmus, variación y homofónica. La profana parte de textos en lengua vulgar, los temas son más originales y tiene las formas de canción y madrigal.

• Definición de Motete y Misa

  Motete: depurado de los aditamentos del siglo XV en un canto polifónico de regular extensión con texto, se escribe en latín sobre cualquier materia generalmente religiosa. Misa: algunos de sus

Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se continúan cultivando las formas instrumentales clásicas. Todos los grandes músicos de este periodo componen sinfonías y conciertos.

Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores van liberándose de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de las orquestas y el virtuosismo del intérprete. Destacan figuras como Schubert y Mahler.

Música Programática

La búsqueda de formas más libres y abiertas, y más adecuadas a la necesidad de expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática, que ya no se constituye a partir de criterios estructurales, sino de criterios extramusicales.

La utilización de la música... Continuar leyendo "Evolución de las Formas Musicales y el Nacionalismo en el Romanticismo" »

Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms

Las Danza Húngaras (en alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms, son un conjunto de 21 danzas alegres y veloces basadas en temas húngaros. Quizás la más conocida es la Danza Húngara nº 5 en Fa sostenido menor (Fa♯ menor - Fa♯ Mayor - Fa♯ menor) en su versión para piano. La audición que estamos escuchando es una versión orquestal en la tonalidad de Sol menor.

RITMO

Tiene un ritmo binario en el compás de 2/4.
El tiempo es ligero y las indicaciones de Tempo son Allegro en la frase principal, y Vivace (un poco más veloz que la anterior) en la frase intermedia. Tiene varias indicaciones de "Poco ritenuto" a lo largo de toda la obra.

MELODÍA

La danza está escrita en la tonalidad de Sol menor,... Continuar leyendo "Análisis musical de la Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms" »

Orígenes y Evolución del Blues

1. Significado del Blues: El blues se caracteriza por notas que evocan tristeza. Es una música vocal lenta que surgió como refugio para la comunidad afroamericana, quienes, al no integrarse en la sociedad blanca, aprendieron a tocar instrumentos occidentales.

2. Transición al Jazz: El blues evolucionó con la incorporación de nuevos instrumentos como el contrabajo, la batería y, a veces, el piano. Así nació el blues urbano, con figuras destacadas como B.B. King y John Lee Hooker. Este blues vocal se transformó en jazz instrumental.

El Jazz y su Expansión

3. Cuna del Jazz: Nueva Orleans, un puerto de gran actividad, fue la ciudad donde el jazz floreció.

4. La Era del Swing: Durante la época de la "Ley Seca"... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Blues al Rock" »

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Procedente de una familia de músicos, Johann Sebastian Bach estudió con su padre y su hermano. Su obra está condicionada por los distintos cargos que ocupó en su vida. No escribía música para la posteridad. Así, por ejemplo, en Weimar, donde fue empleado como organista, la mayor parte de sus composiciones se dedican a este instrumento.

En Cöthen, trabaja para una corte de la iglesia reformista que no admite la música en el culto, por lo tanto, las obras de esta época son profanas (música para clave y de cámara).

En Leipzig, le contrata la iglesia y su obra compositiva es casi por completo religiosa. Su obra es muy extensa y abarca todos los géneros. Por citar algunas: Suites para orquesta y los Conciertos... Continuar leyendo "Música del Barroco: Bach y Händel" »