Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Renacimiento Musical: Innovaciones y Maestros (1420-1500)

El periodo del Renacimiento musical, específicamente entre 1420 y 1440, marca un punto de inflexión con la figura de John Dunstable, un compositor inglés que introdujo principios compositivos revolucionarios. Dunstable se destacó por componer cada voz de la polifonía buscando la consonancia no solo con el tenor, sino con cada una de las demás voces. Su orientación de la textura era de tipo vertical y acórdico, incluyendo el empleo de sucesiones de acordes de tercera y sexta (conocido como fauxbourdon).

Esta innovación influiría profundamente en la primera generación de compositores franco-flamencos, como Guillaume Dufay (originario de Francia y los Países Bajos), quien canalizó... Continuar leyendo "Evolución Musical Renacentista: Compositores y Estilos Clave (1420-1500)" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Toda su carrera se desarrolló en Roma, siendo maestro de capilla en la capilla papal de tres papas consecutivos y de varias capillas más de la ciudad de Roma. Su obra es, fundamentalmente religiosa: compuso más de 100 misas, unos 500 motetes y algunos madrigales. Su estilo debe situarse dentro de la escuela romana y en el contexto del Concilio de Trento y de la Contrarreforma. Es, sin duda, el compositor de su época con mayor reputación, y su música se considera la expresión más perfecta del estilo eclesiástico. Se transformó en un modelo a seguir por todos los músicos católicos. Fue publicada en 1567 y compuesta algo antes, coincidiendo con el final Concilio de Trento. Durante mucho tiempo circuló... Continuar leyendo "Giovanni Pierluigi da Palestrina: Misa del Kyrie" »

Carl Orff: Biografia i Obra

(Munic, 1895 - 1982)

Aspectes Destacats

• És conegut principalment per ser el creador dels Instruments Orff escolars.
• Compositor de l'obra Carmina Burana (amb el famós fragment O Fortuna).

El Mètode Orff: Orff Schulwerk

L'element principal del seu mètode (establert el 1930) és la tríada: Paraula, Música i Moviment.

Per aquest motiu, utilitza com a material tant les possibilitats sonores del propi cos com els instruments creats específicament. Tot i això, reemplaça la utilització del piano per una gran varietat d’instruments de percussió.

Característiques del Mètode Orff

• L’aprenentatge es produeix des de les coses simples a les més complexes (*nivell de facilitació didàctica*).
• L’alumne és el protagonista

Cool Jazz: El Retorn a la Calma

Aquest estil busca la serenitat després de la intensitat del bebop. Els seus principals exponents són Miles Davis (trompetista) i Lennie Tristano (pianista). Un exemple destacat és "WOW" de Lennie Tristano.

Third Stream: Fusió amb la Música Clàssica

Aquest estil fusiona el jazz amb la música clàssica, posant per primera vegada la composició per damunt de la interpretació. Els seus principals exponents inclouen Gil Evans, Miles Davis i Dave Brubeck. Un exemple és "Bluette" de Dave Brubeck.

Hard Bop: El Retorn Agressiu al Bebop

El Hard Bop representa un retorn al bebop, però amb una intensitat encara major, incorporant elements de la música clàssica europea com el minuet, el lied o el vals. El seu principal... Continuar leyendo "Guia Completa d'Estils de Jazz i Música Moderna" »

LOS INSTRUMENTOS

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la época barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarán sus posibilidades ya que serán mejorados técnicamente por los constructores. Esto permitirá ampliar registros, mejorar timbres,...

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la orquesta. Este instrumento... Continuar leyendo "Instrumentos, Danza y Autores Clásicos del Clasicismo" »

Introducción a las Formas Musicales y Compositores del Barroco

Este documento explora algunas de las **formas musicales escénicas** más relevantes y los **compositores clave** que las impulsaron durante el periodo barroco, centrándose en las tradiciones francesa e inglesa.

El Ballet de Cour y la Masque Inglesa

El Ballet de Cour Francés

El **Ballet de Cour** francés estaba formado por escenas bailadas, representadas con versos recitados y cantados, además de gestos usualmente acompañados por el laúd. Su argumentación provenía de la mitología y era mayormente alegórica. Solo conocemos fragmentos de su música, ya que nunca se imprimieron.

La Masque Inglesa

En Inglaterra, su equivalente era la **Masque**, una forma de entretenimiento cortesano.... Continuar leyendo "Legado Musical del Barroco: De Lully a Purcell y las Formas Escénicas" »

El Renaixement Musical (1450-1600)

Context i característiques generals del període:

• Curiositat i expansió de les ciències.
• Descobriments geogràfics.
• L'Església se scindeix entre catòlics i protestants.
• Música més lliure i expressiva.
• El llatí perd protagonisme a favor de la llengua de cada país.
• Augmenta l'afició per la música.
• Gràcies a la impremta i els viatges, la música viatja per tot Europa.

Melodia al Renaixement

Melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Segueixen la mateixa línia de les melodies medievals.

Ritme al Renaixement

Apareix el tactus per mesurar el ritme, similar al nostre compàs. S’indicava posant uns signes al principi de cada pentagrama. Tot i així, a les partitures... Continuar leyendo "El Renaixement Musical: Característiques i Gèneres (1450-1600)" »

Cómo Surgió el Pentagrama

Antes de la aparición del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban en el propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Estas indicaciones se llamaban neumas. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza sin tener una mínima idea previa de cómo sonaba. No fue hasta el siglo XI cuando surgió el tetra grama, sistema que inventó el monje Guido d'Arezzo en Italia. Éste describió un sistema de cuatro líneas: una de ellas de color amarillo que sería ut (do), y una roja indicando el fa. En el siglo XIII, algunos manuscritos incorporaron una quinta línea que se impuso en el siglo XV. La pauta de cinco líneas o pentagrama... Continuar leyendo "El Origen del Pentagrama y la Evolución de la Notación Musical" »

Veu parlada

Quan es parla, es dóna a la veu un ritme i una entonació que depenen de la intenció del missatge que es vol transmetre. És molt important utilitzar bé la veu parlada, ja que és la nostra principal eina de comunicació.

Elements importants de la veu parlada

• Una respiració correcta: que donarà a la veu un to i un timbre bons.
• Una dicció clara: cal pronunciar clarament totes les paraules i accentuar els llocs importants de cada frase.
• Una bona expressió: amb una bona entonació, intensitat i velocitat s’aconsegueix mantenir l’atenció de l’oient i fer més entenedor el missatge.

Pubertat

A la pubertat es produeix el creixement més important de les cordes vocals. En les noies les cordes vocals s’allarguen aproximadament... Continuar leyendo "Importància de la Veu Parlada i Cantada" »

Conceptos Clave del Renacimiento

Burguesía: Mercaderes, artesanos.

Renacimiento: Siglos XV-XVI.

Mecenas: Personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

Humanismo: Dejar de ver a Dios como el centro y verse a sí mismos como tal.

Texturas Musicales Renacentistas

Contrapunto imitativo: Varias líneas melódicas similares e independientes son interpretadas por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada (canon).

Homofonía: Varias líneas melódicas similares que se mueven simultáneamente.

Melodía acompañada: Una línea melódica principal que destaca sobre un acompañamiento armónico.

Características de la Música Renacentista

• Estaba compuesta para varias voces.
• Seguía empleando las escalas modales