Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Grans Compositors: Berlioz, Wagner, Txaikovski i Més

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Hector Berlioz: Innovació Orquestral

Hector Berlioz, compositor francès, innovador en el camp orquestral. Igual que Wagner, utilitza la Gran Orquestra Simfònica, que pot arribar a estar interpretada per 120 instruments. Berlioz és una persona que busca la independència, i aquesta es reflecteix en les seves obres, que no admeten regles. Dóna molta importància al timbre i s’inspira en programes literaris. Per això destaca la seva aportació en el camp orquestral com a impulsor del Poema Simfònic.

Digna de mencionar és la seva Simfonia Fantàstica, inspirada en un programa literari. La Simfonia Fantàstica va produir una revolució estètica important en l’època de Berlioz, pel fet d'emprar un programa literari. Fins aleshores, la... Continuar leyendo "Grans Compositors: Berlioz, Wagner, Txaikovski i Més" »

Explorando el Flamenco: Voces, Palmas, Guitarra y Orígenes

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Tipos de Voces en el Flamenco

  • Afillá: Voz muy rozada o recia.
  • Lainá: Voz aguda y vibrante.
  • Redonda: Voz armónica y viril.
  • Natural: Voz entre la redonda y la afillá.
  • Falsete: Voz impostada para suplir la carencia de voz natural.

Tipos de Palmas Flamencas

  • Redoblas
  • Palmas sordas
  • Palmas secas

El Modo de Mi en el Flamenco

  • Es la escala propiamente flamenca, una escala modal basada en el modo de Mi, cuyo origen se encuentra en la Edad Media.
  • La armonía se basa en el segundo tetracorde descendente del Modo de Mi.
  • Lo más significativo es la cadencia andaluza.

Características del Cante Flamenco en la Época de la Ópera Flamenca

  • Se hace más popular, menos puro.
  • El toque se emancipa.
  • La guitarra adquiere un papel solista.
  • Se representa usualmente en teatros o sitios
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La Evolución del Rock: De los Años 50 a los 70

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Rock & Roll (Años 50)

Orígenes: Rhythm & Blues (R&B)

Tras la desaparición del swing como música de baile y la transición del jazz a un género de minorías, el público demandó una nueva música comercial y bailable. Así nació el R&B.

Características del R&B:

  • Conserva el swing sin denominarse así.
  • Poca o ninguna improvisación.
  • Música comercial y sencilla.
  • Armonía del blues.
  • Pequeña formación instrumental.

Músico destacado: Ray Charles, pianista ciego.

Contexto Histórico

  • Avances tecnológicos: Introducción de la guitarra eléctrica y amplificadores.
  • Nacimiento de la TV: La imagen asoció el rock con la moda.
  • Auge del nivel de vida: Adolescentes con mayor poder adquisitivo.

Características Musicales del Rock & Roll

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El Barroco: Características, Representantes y Formas Musicales

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El Barroco: Un Periodo de Contrastes y Expresividad

Características Generales

El Barroco fue un periodo de la cultura europea y un movimiento artístico al servicio del poder de las monarquías absolutistas. Se caracteriza por los contrastes de luz y sombra, el movimiento y los colores fuertes.

Representantes Destacados en las Artes Plásticas

  • Escultura: Bernini, Borromini.
  • Pintura: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Velázquez, Murillo.

La Música en el Barroco

Contexto Histórico y Evolución

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, desde el estreno de la primera ópera hasta la muerte de su representante más emblemático, Johann Sebastian Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa.

Máximos Representantes

  • Italia: Vivaldi,
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La Música del Renaixement: Història, Estils i Instruments Clau

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1. Renovació i Context del Renaixement Musical

El Renaixement, un període de renovació artística que abasta els segles XV i XVI, va tenir un impacte significatiu a Espanya i Itàlia, i es va estendre per tota Europa.

  • El seu corrent de pensament principal és l'humanisme, que s'inspira profundament en l'antiguitat clàssica.
  • Es va produir un gran avenç de les ciències experimentals. L'any 1445, la invenció de la impremta va ser crucial per a la difusió de textos escrits i tractats musicals.
  • Els artistes van començar a emancipar-se gràcies a l'aportació econòmica dels mecenes, que els proporcionaven suport i llibertat creativa.

2. La Música Vocal del Renaixement: L'Addició de la Quarta Veu

Durant el Renaixement, la música vocal va evolucionar... Continuar leyendo "La Música del Renaixement: Història, Estils i Instruments Clau" »

Evolución y Corrientes de la Música en el Siglo XX

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En el siglo XX, la música se transforma en una diversidad de estilos y corrientes que rompen la unidad del lenguaje buscando un nuevo mundo sonoro.

Corrientes relacionadas con el Romanticismo

  • El Impresionismo: Utiliza la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y un gran colorido tímbrico. Será un movimiento típicamente francés relacionado con ambas tendencias.
  • El Expresionismo: Busca la expresión más desgarrada utilizando el Sprechgesang (canto hablado) y una música atonal cargada de disonancias.

Primeras vanguardias musicales

  • El Futurismo: Introduce el ruido y la máquina en la música.
  • El Dadaísmo: Se rebela contra todas las formas de arte establecidas.
  • El Dodecafonismo: Rompe con
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La Música del Romanticisme: Característiques, Òpera i Virtuosisme

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El Romanticisme: Cultura, Llibertat i Individualisme

El Romanticisme va ser el moviment cultural que va acompanyar les revolucions burgeses, com per exemple la Revolució Francesa. Aquest corrent expressa el món interior, la llibertat i l’individualisme. La societat romàntica s’interessa pels seus orígens, pel seu passat històric, els seus mites i les seves cançons tradicionals.

La Música Instrumental Romàntica

Durant el Romanticisme, l’orquestra evoluciona, i sorgeix l'orquestra simfònica, en la qual s’incorporen nous instruments. També augmenta la durada dels moviments.

Simfonistes destacats del Romanticisme

  • Liszt
  • Beethoven
  • Berlioz
  • Brahms

Formes per a petites agrupacions instrumentals

Continuen existint formes per a petites agrupacions... Continuar leyendo "La Música del Romanticisme: Característiques, Òpera i Virtuosisme" »

Evolución de la Danza: Del Ballet Romántico a la Danza Española

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El Ballet Romántico

El ballet romántico surge a principios del siglo XIX, sustituyendo al ballet de acción del que Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años, de 1815 a 1845-1850. Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del antiguo régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Un discípulo de Noverre, Charles Diderot, de paso por París en 1815, representó Flore et Zéphire en la Ópera de París. Los bailarines Albert y Geneviève Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba... Continuar leyendo "Evolución de la Danza: Del Ballet Romántico a la Danza Española" »

Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII

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La *Seconda Pratica* y la Ruptura de las Reglas Tradicionales

Una de las herramientas expresivas más destacadas en la música de principios del siglo XVII consistía en quebrantar deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitir el texto poético de manera más efectiva. Un ejemplo clásico de esta práctica es el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi. En esta obra, podemos encontrar numerosas disonancias que violan las reglas del contrapunto tradicional. Estas reglas prohibían que las notas de paso ocupasen las partes fuertes del compás y exigían que las disonancias se introdujesen y abandonasen por grados conjuntos. En Cruda Amarilli, el quebrantamiento de la norma y las insólitas disonancias actúan como un recurso... Continuar leyendo "Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII" »

La Música del Romanticismo (S. XIX): Formas, Compositores y Características Esenciales

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Características Generales del Siglo XIX

El siglo XIX es esencialmente *romántico*. El Romanticismo logra su pleno desarrollo entre 1815 y 1880 y en muchos lugares continúa hasta avanzado el S. XX. El término Romanticismo suele utilizarse para hablar de la historia, el pensamiento y el arte del XIX, aunque el Romanticismo no es más que un aspecto de este siglo. Las Revoluciones Industriales marcarán la vida social, cultural, económica y artística de esta época.

Características de la Música Romántica

La música se entiende como medio de expresión de los sentimientos. Domina el **contenido** sobre la forma. La música instrumental será muy importante, sobre todo la **orquestal** y la **música para piano**. El concierto será habitual.... Continuar leyendo "La Música del Romanticismo (S. XIX): Formas, Compositores y Características Esenciales" »