Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

RITME

Element de la música que combina les durades dels sons.

POLIRITMIA

Tocar a la vegada ritmes diferents

1. RITME (figures musicals)

2. COMPASSOS

SIMPLES: 2 / 3 / 4

COMPOSTOS: 6 / 9 / 12

D’AMALGAMA: compàs resultant de sumar-ne dos: un de ternari + un de binari / un de ternari + un de quaternari.

MELODIA (notes)

ESCALA: major/menor

AMBIT: distància entre la nota més greu i la més aguda

LÍNIA MELODICA: disseny que segueixen les notes (conjunta/+ salts/mixta)

CANON: és una peça en què la mateixa melodia es superposa diverses vegades. Cada veu comença en un moment diferent.

FUGA: és una peça musical que es compon a partir d'un tema melòdic que va apareixent al llarg de l'obra, ja sigui idèntic o en una altra escala.

ESTRUCTURA: cançó estrofica,... Continuar leyendo "Estructura i formes musicals" »

El Clasicismo: Estilos y Escuelas Musicales

Para alcanzar su esplendor, el Clasicismo musical se nutrió de diversos estilos y artistas predecesores:

• Estilo Galante: Caracterizado por una música melodiosa, fácil de entender y muy adornada. Un ejemplo notable es la Escuela de Mannheim.
• Estilo Sensible: Música expresiva y sentimental, diseñada para conmover, con frecuentes cambios de ritmo. Destaca la influencia de compositores como C.P.E. Bach.
• Estilo Atormentado (Sturm und Drang): Una fase tardía y terminal del estilo sensible, más severa y profunda.

La Escuela de Mannheim fue crucial, desarrollando técnicas orquestales y composiciones para su orquesta, con un énfasis particular en los contrastes dinámicos.

Cualidades de la Música Clásica

La... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Características, Estilos y Grandes Formas" »

El Renacimiento en España

Música vocal religiosa

La música religiosa constituye el repertorio más abundante de la música vocal en España. El canto gregoriano se mantiene como canto oficial de la Iglesia y la principal forma musical será el motete. El compositor más representativo será Tomás Luis de Victoria.

Música vocal profana

La música vocal profana tendrá mucha importancia en los ámbitos cortesanos y populares. La polifonía española tiene un carácter popular muy marcado que utiliza melodías tradicionales, ritmos bailables, estilo silábico y textura polifónica homofónica sencilla. Las principales formas musicales fueron:

• Romance: canción estrófica con carácter narrativo, polifónica homofónica, con temas históricos o

Música e arte na antigüidade

a) Comenta la imagen de la izquierda:

1. ¿De qué familia es el instrumento que toca el músico? Cuerda
2. ¿Es pinzado o frotado con arco? Pinzado
3. ¿Qué forma tiene la parte inferior, la caja de resonancia? La de un animal

b) Comenta la imagen de la derecha:

1. ¿De qué familia es el instrumento que toca? Viento
2. En el pie tiene otro instrumento que es una **gaita**, es como un acordeón. ¿Crees que el sonido que produce con la gaita toca la melodía o el acompañamiento? Acompañamiento

4. Los inventos musicales del Renacimiento

¿De qué familia es ese instrumento: cuerda, viento-madera, viento-metal o percusión? Percusión

A02 Música romántica. Mix

1. Obra para piano, sentimental e íntima.
2. Vals triste.
3. Obra en compás 4 por

Orígenes y Evolución de la Ópera

La Ópera: La ópera es una obra escénica donde el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía se encuentran unidas por un texto. El cambio de textura producido hacia la melodía acompañada será fundamental para la creación de este nuevo género. Por otro lado, los antecedentes históricos de unir música, texto y dramatización son numerosos desde la época griega.

Las Cameratas Florentinas

Las Cameratas estaban formadas por grupos de poetas, músicos y literatos que se reunían para hablar de ciencia, arte y literatura. En Florencia surgió la Camerata Florentina, donde se discutía sobre las facultades de la música griega. Se pretendía hacer renacer la forma de teatro de la Antigua... Continuar leyendo "Historia de la Ópera y la Música Vocal Religiosa: Evolución y Grandes Maestros" »

El Renaixement: Moviment Cultural i Musical

El Renaixement va ser un moviment cultural que va sorgir a Itàlia al segle XV i es va estendre per tot Europa fins al segle XVI.

El Triomf de la Textura Polifònica

Comparació Estilística: Gòtic vs. Renaixement

• Segles XI-XIV (Gòtic):
  • Arquitectura, Pintura, Escultura: Estil gòtic. Característiques: esveltesa, brillantor, lluminositat.
  • Música: Estil polifònic. Característiques: visió vertical de la música.
• Segles XV-XVI (Renaixement):
  • Arquitectura, Pintura, Escultura: Estil renaixentista. Característiques: equilibri, proporció, perfecció.
  • Música: Estil polifònic amb textura contrapuntística o polifònic amb textura homofònica. Característiques: visió horitzontal (contrapunt) i vertical (

Chanson

Forma vocal profana polifónica del Renacimiento francés. Normalmente para tres o cuatro voces, a veces acompañadas por instrumentos. La voz principal suele ser la superior. Predomina la temática amorosa.

Las Misas en el Renacimiento

En el Renacimiento se utilizaban dos procedimientos para componer misas:

• Misa de cantus firmus: (Propia del siglo XV) Compuestas a partir de una melodía preexistente, de canto llano o profana.
• Misa parodia o de imitación: Propia del siglo XVI. Compuestas a partir de un motete o una canción polifónica.

El Motete Renacentista

Es una forma vocal polifónica de texto sacro y en latín. Suele ser contrapuntística con frecuencia imitativa de voces de igual importancia; en el siglo XV solían ser cuatro y cinco... Continuar leyendo "Formas Musicales Vocales e Instrumentales del Renacimiento" »

Schönberg y la Atonalidad

En la actualidad, el término "atonal" se utiliza en referencia a la música que no se basa en las relaciones armónicas y melódicas que giran alrededor de un centro tonal, el cual caracteriza a casi toda la música de los siglos XVIII y XIX. El término ya no se aplica a la música que se fundamenta en principios seriales, como la dodecafónica.

Entre 1908 y 1923, Schönberg escribió música “atonal” en el sentido de que la misma no está vinculada a las tonalidades tradicionales. Después de 1923, compuso música fundamentada en series de doce notas. Sin embargo, la música dodecafónica no tiene por qué ser necesariamente atonal; puede obedecer a un centro tonal.

La Transición hacia la Atonalidad

Gran parte... Continuar leyendo "Schönberg y la Evolución de la Atonalidad: De la Tonalidad Cromática a la Emancipación de la Disonancia" »

1. Música per Cantar

En la transició cap al Barroc, i gràcies al compositor Claudio Monteverdi, es posa un èmfasi especial en la interpretació d’un text amb acompanyament instrumental, cosa que dóna lloc al naixement de l’òpera.

Alhora, el Barroc consolida el concepte de jerarquia de les veus i centra la força expressiva en la veu superior o aguda, que interpreta la melodia principal per cobrar protagonisme. Aquest esquema jeràrquic s’anomena melodia acompanyada.

1.1 Les Principals Formes Vocals del Barroc: L'Òpera

L’atenció melòdica se centra en la veu més aguda, mentre que les veus més greus condueixen l’harmonia.

En les principals formes de música vocal d’aquesta època l’orquestra ocupa un paper fonamental, cosa... Continuar leyendo "La Música Vocal i Instrumental al Barroc: Òpera, Oratori i Formes Instrumentals" »

Características Generales

El periodo Barroco en la música se distingue por un marcado contraste entre diversos elementos:

• Planos sonoros
• Timbres
• Modos
• Distintos ritmos
• El empírico
• Dinámicas
• Caracteres

El ritmo es enérgico y muy marcado, casi mecánico, con pulsación regular. Las melodías son largas, fluidas y ornamentadas.

La armonía es la base de la música. El bajo continuo se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones. La música se basa en el sistema de escalas mayores y menores. Se establece la afinación temperada.

La dinámica comienza a usarse conscientemente como un elemento generador de interés y expresividad. El timbre: la familia de violines reemplaza a la viola antigua. La orquesta comienza a tomar forma,... Continuar leyendo "Música Barroca: Rasgos Fundamentales y Géneros Clave" »