Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Historia del Ballet en el Siglo XIX

El Ballet Romántico

En este ballet, los bailarines se desplazan por los aires. En esta obra se presentaron grandes bailarines del siglo XIX, como Marie Taglioni. María Medina aportó al ballet las siguientes novedades: realizó y puso en vigencia los pensamientos de Noverre. Consiguió que el cuerpo de baile se moviera y ponía especial cuidado en la música.

Los Grandes Ballets Románticos

• La Sílfide: Era la representación de la inmaterialidad del cuerpo humano. Para su impacto, fue fundamental la invención del baile sobre las puntas. La bailarina necesitó apoyarse en el hombre, y este se convirtió en una especie de mero acompañamiento.

• Giselle: Creado por Perrot (quien era compañero de danza de Grisi)

El Barroco Musical (1600-1760)

El Barroco, periodo musical comprendido entre 1600 y 1760, se inicia con la presentación de la primera ópera conservadora en el año 1600. El origen de la palabra "Barroco" proviene de la palabra portuguesa "Barrueco", usada por los marinos portugueses que comercializaban perlas.

Este periodo se caracteriza principalmente por el desarrollo y expansión de la ópera, el drama en la música, que combina teatro y música en un espectáculo escénico. Claudio Monteverdi impulsa el género con su ópera "Orfeo", introduciendo una orquesta más grande y recursos tímbricos para interpretar cada personaje.

Características del Barroco

El Barroco presentaba diversas características, entre ellas:

Monodia Barroca

La monodia... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas y Evolución" »

La Música a partir de 1950

Serialismo Integral

• Antes de la composición, se establece una **organización estricta de alturas, duración, tempos e intensidades**.
• Los sonidos se ordenan en series según el sistema **dodecafónico**.
• Uno de los compositores más destacados de esta corriente es **Messiaen**.

Música Aleatoria

Música Vocal Profana

En la música vocal profana, las voces superpuestas con igual importancia dejaron de destacarse para dar paso a la voz superior. La nueva técnica de monodia acompañada consiste en el cambio de una textura contrapuntística a una textura armónica. Aparece una nueva voz grave: el bajo continuo. El madrigal, una de las formas más representativas de este cambio artístico, será asumido a partir del Libro V de madrigales de Claudio Monteverdi (1605).

Ópera

Surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia, la Camerata Fiorentina, que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos en su intento de resucitar el teatro clásico griego. Utiliza la monodia acompañada, que hace que el texto sea inteligible.... Continuar leyendo "Música Barroca: Transformación y Evolución" »

Elementos Fundamentales de la Música

1. Ritmo, Melodía y Armonía

Los tres pilares fundamentales de la composición musical son:

• Ritmo: Llamamos ritmo a la combinación de figuras y silencios que sirven de esqueleto a una melodía. Algo así como el resultado de tocar una canción con un tambor.
• Melodía: Es el elemento más visible en una pieza musical, es decir, aquello de lo que nuestro oído es más consciente al escucharla. La melodía casi siempre es el punto de partida de una composición y consiste en una combinación libre de las notas de una escala.
• Armonía: La armonía es una parte de la música que regula la relación sonora entre una melodía y su acompañamiento. La armonía se basa en el uso adecuado de los acordes, que son grupos

MÚSICA BARROCA:

S'emmarca entre el sorgiment de l'òpera l'any 1600 i la mort del compositor alemany Johann Sebastian Bach, el 1750. Durant aquesta època va aparèixer una important forma profana que intentava recuperar el teatre clàssic grec: l'òpera. Va sorgir a Itàlia com una compossició complexa de caràcter narratiu que es representava escènicament. Era escrita per orquestra, cor i solistes vocals i feia servir melodia acompanyada.

PARTS ÒPERA:

PART INSTRUMENTAL: obertura - introducció obra / interludi - secció intercalada entre les parts vocals. PART VOCAL I INSTRUMENTAL: recitatiu - part semicantada / ària - part en què 1 o 2 solistes canten / cor - part que interpreten tots o gran part dels personatges secundaris.

MÚSICA VOCAL

Madrigal temprano y tardío

Durante el primer periodo del madrigal renacentista, la principal preocupación del compositor era complacer a los ejecutantes, a menudo aficionados, sin pensar mucho en la exhibición virtuosista. En la fase intermedia, el madrigal se convirtió en una forma artística con un claro vínculo entre palabras y música.

Se extendió más allá del renacimiento tardío para entrar en el mundo del Barroco.

Palestrina y la Misa del Papa Marcelo

Giovanni Pierluigi da Palestrina, llamado Palestrina por su lugar de nacimiento, trabajó como organista y maestro de coro en diversas iglesias, incluida la basílica de San Pedro de Roma. Su patrón, el papa Julio III, lo aceptó como miembro del coro de la Capilla Sixtina a pesar... Continuar leyendo "Madrigal renacentista y Palestrina: Misas y características de L'homme armé y Papa Marcelo" »

Conceptos Básicos de la Música

Es importante conocer los diferentes aspectos que componen la música, desde su parte teórica hasta la historia, el contexto del compositor y el uso de todos y cada uno de los elementos que esta le brinda.

Fundamentos

• El sonido y sus cualidades, el silencio.
• Elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía y armonía.
• La música a través de la historia.
• Géneros y formas musicales destacados.

Sonido

El sonido es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de los objetos. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico y son percibidas por nuestro cerebro.

Voz

Tradicionalmente, la voz se define como el sonido producido por la vibración de las cuerdas vocales.

Melodía

La... Continuar leyendo "Conceptos Básicos de la Música: Sonido, Voz, Melodía y Ritmo" »

La Guitarra en Latinoamérica: Evolución y Legado

Todo lo que no se hizo para piano está para guitarra, la cual fue traída por los españoles a América Latina y evolucionó organológicamente. Surgieron otros instrumentos de ella. Llega a principios de la colonización y la gran mayoría del toque latino, excepto de la música de raíz africana, se ha hecho en guitarra.

Guitarristas Compositores

Hicieron piezas para guitarra, conocían la técnica y componían directamente en el instrumento.

• Manuel María Ponce: Mexicano, muy arraigado al estilo europeo, con un gran repertorio. También escribió obras más al estilo latino.
  • Obras: Ciclo Op. 28, Estrellita (después fue orquestada), Rumba
• Agustín Barrios Mangoré: Fue el que más explotó el

Un Recorrido por las Obras Emblemáticas del Barroco Musical

El periodo Barroco (aproximadamente 1600-1750) fue una época de gran florecimiento musical, caracterizada por su ornamentación, dramatismo y la consolidación de formas y géneros que sentarían las bases de la música clásica occidental. A continuación, presentamos una selección de piezas representativas de este fascinante periodo, destacando sus compositores, características y la instrumentación que las hizo posibles.

Obras Destacadas del Barroco

• Aleluya (de El Mesías)

  Compositor: Haendel | Periodo: Barroco | Género: Religioso, vocal, instrumental y funcional | Instrumentación: Violines, viola, violonchelos, contrabajos, clave, trompeta, timbales, fagot, oboes, coro de voces