Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Franz Schubert

En Schubert destaca el lied, del cual compuso más de 600. En cuanto a su música de cámara destacaremos el cuarteto “La Muerte y la Doncella”, y el Quinteto “La trucha”. Para piano compuso sonatas, y piezas de carácter como sus impromptus y momentos musicales.

Obra destacada: Quinteto “La Trucha”.

Félix Mendelssohn

Félix Mendelssohn también era pianista virtuoso. Su música pianística exige una técnica fluida, aunque en general su estilo es elegante y sensible. Las obras pianísticas más populares de Mendelssohn fueron las 48 piezas breves, editadas a intervalos en seis libros, bajo la denominación colectiva de Romanzas sin palabras.

Otras obras suyas son:

• Las Variations sérieuses, en Re menor, Op. 54.
• Andante

El Nacionalismo Musical

Tras la derrota del Imperio napoleónico y la Restauración, distintos pueblos quisieron constituir Estados con una identidad propia y una autonomía cultural. A mediados del siglo XIX surgieron los nacionalismos, que también tuvieron su manifestación musical.

Los compositores nacionalistas reivindicaban las lenguas y tradiciones musicales, aunque se sentían atraídos por lo exótico y se inspiraban en las melodías de otros lugares. Tuvieron gran importancia en:

• Rusia: Chaikovsky y el Grupo de los Cinco, integrado por Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev y Cui.
• Hungría: con Bartók, famoso por sus numerosos viajes a distintos países de Europa oriental para recolectar melodías populares y la etnomusicología,

Exploración de las Escuelas Musicales del Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música experimentó una notable diversificación regional, dando lugar a distintas escuelas con características propias. A continuación, exploraremos las particularidades de las escuelas italiana, francesa, alemana e inglesa.

Escuelas Italianas

Existía una gran diferencia entre la escuela Romana y la Veneciana.

Escuela Romana

Las capillas musicales de Roma, especialmente la Capilla Sixtina, fueron el centro de esta escuela. Sus creaciones se caracterizaban por:

• La música predominante era sacra, sobre todo Misas y Motetes.
• Combinación de la polifonía franco-flamenca con la plenitud sonora y la melodía italianas.
• Estilo a capella.
• Un ritmo tranquilamente fluyente.

Características de la Música Romántica

La música romántica se concibe como un medio de evasión.

Melodía

• Repetición cíclica (idea musical).
• Expansión y desarrollos temáticos.
• Irregularidad y sorpresa.
• Inspiradas en música popular.

Ritmo

• Más complejos.
• Empleo frecuente del rubato.

Dinámica

• Gran expresividad.

Tonalidad

• Menos clara.
• Nuevos acordes y disonancias.

Formas

• Libertad.
• Aparición de nuevas formas.
• Importancia de las piezas para piano.
• Desarrollo de la ópera, el ballet y la música de salón.

Orquesta

• La orquesta crece con nuevos instrumentos.
• Moderna técnica instrumental.
• Búsqueda del virtuosismo.

Arte y Sociología

• Arte: Música programática.
• Sociología: Nacionalismos.

Géneros Musicales en el Romanticismo

La Misa

Destaca la Missa Solemnis de... Continuar leyendo "Características y Géneros Clave de la Música Romántica" »

Glosario de Términos Musicales y Escénicos

Atonalidad

Concepto musical referido a la ausencia de tonalidad, siendo lo opuesto a esta. La música atonal se caracteriza por el debilitamiento o la supresión de las condiciones que definen la tonalidad. Aparece en la música culta occidental del siglo XX.

Cuerpo de Baile

Conjunto de bailarines no solistas que forman parte de un ballet o un espectáculo de danza.

Dodecafonismo

Sistema de composición basado en una ordenación serial de las 12 notas cromáticas según un orden fijado previamente por el compositor. En este sistema, ninguna nota se repite hasta que ha aparecido la serie completa de las doce. La sistematización definitiva del método la realizó Arnold Schönberg a partir de 1920. La evolución... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música del Siglo XX y Terminología Escénica" »

Barroco Musical

La cuna de este movimiento es Italia.

Las fechas de 1600 a 1750 son aproximadas, ya que muchas características eran evidentes en 1600, e incluso antes, pero algunas ya estaban en desuso hacia la década de 1730.

Periodización del Barroco

• 1580-1630: Barroco Temprano
• 1630-1680: Barroco Medio
• 1680-1750: Barroco Tardío

Los compositores aceptaron una serie de convencionalismos para la organización del material musical y compartieron ideales acerca de cómo debía sonar la música. Lo más importante, creyeron que el principal objetivo era conmover.

Características de la Música Barroca

• Se consolida un nuevo sistema tonal. Este sistema simplifica los modos, dejando la organización en dos: modo mayor y modo menor. Esto es posible debido

La Música Vocal en el Siglo XVII

Hasta el siglo XVII, la música había sido principalmente religiosa, pero en este siglo, la gran fuerza de la ópera generó otras formas dramáticas como el oratorio y la cantata.

La Cantata

La cantata es una forma breve en la que se alternan recitativos y coros con una o varias voces, acompañadas de bajo continuo y, a veces, de partes instrumentales. Destaca la cantata religiosa en Alemania; en este país, la cantata es un género esencialmente religioso. Las cantatas de iglesia tenían una duración de unos 25 minutos y se intercalaban a veces dentro de un mismo oficio religioso. En este género, sobresale la figura de Johann Sebastian Bach.

El Oratorio

El oratorio surge de las representaciones sagradas italianas... Continuar leyendo "Música Vocal y Ópera en el Siglo XVII: Orígenes y Formas Clave del Barroco" »

Análisis Musical de "Puer Natus Est"

"Puer Natus Est" es una conmemoración de los principales hechos de la vida de Cristo. Es un canto antifonal donde el introito se cantaba cuando el sacerdote había alcanzado el pie del altar, convirtiéndose en un preludio musical. La obra consta de antífona y versículo del salmo.

En cuanto a los signos de articulación, la antífona consta de 3 frases y el salmo consta de 2 frases. Existe una perfecta adecuación de la música y el texto. El estilo de la pieza es neumático y en ocasiones silábico. La melodía se mueve por grados conjuntos.

La pieza se vio afectada por una transformación posterior en el tiempo que fue realizar un tropo sobre esta melodía gregoriana.

Análisis Histórico

En la Edad Media... Continuar leyendo "Análisis Musical e Histórico de "Puer Natus Est"" »

Música Medieval

Canto Gregoriano

Características

El canto gregoriano, monódico y vocal, se canta a capella en latín. Su función es servir a la liturgia o al oficio monástico. Se caracteriza por un ritmo libre y su objetivo es acercar el alma a Dios. Las melodías se mueven de manera suave, dibujando una línea sin grandes saltos ("canto llano"). Presenta tres estilos de composición: silábico, neumático y melismático. Las escalas empleadas se llaman modos y son ocho (protus, deuterus, tritus...). Cada modo tiene sus divisiones auténtica y plagal, asociadas a diferentes sentimientos.

Notación

La escritura del canto gregoriano evolucionó desde la notación adiastemática (neumas sobre el texto), hasta la notación diastemática, consistente... Continuar leyendo "Música Medieval: Gregoriano, Polifonía y Lírica Profana" »

El Renaixement

El Renaixement es va iniciar a Itàlia al segle XV i va continuar al llarg dels segles XVI i XVII. Aquest període va veure el sorgiment de grans artistes com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Ticià i Tintoretto. Posteriorment, el moviment es va estendre per tot Europa.

Característiques

• Interès per la cultura clàssica.
• Afany per descobrir nous mons a través dels viatges.
• Avanços en la ciència.
• Exploració de les emocions humanes.

A diferència de l'època medieval, centrada en la religió, el Renaixement va veure l'ascens de la burgesia. Es van realitzar nombrosos viatges per Europa i la poesia va esdevenir una de les formes d'art més apreciades.

El Ritme i la Melodia

En el Renaixement, es va començar a utilitzar la indicació... Continuar leyendo "El Renaixement Musical" »