Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Audiciones

1. Obertura de Guillermo Tell

Compositor: Gioacchino Rossini

Época: 1824

Melodía:

• Tonalidad: Fa mayor
• Carácter: Enérgico, relajante, motivador.

Ritmo: Binario

Forma musical: A-A-B-B-C-D-D-D-E-E-E-D-D-D-B-C-A-A CODA

Textura: Melodía acompañada

Timbre: Trompetas, corno inglés, timbales, instrumentos de cuerda

Opinión personal:

2. Corpus Christi

Compositor: Isaac Albéniz

Melodía:

• Carácter: Tranquila, relajada, solemne, impetuosa, magistral.
• Tonalidad: Mi menor

Ritmo: Binario

Forma musical: INTRO A/B/C

Textura: Melodía acompañada, polifónica

Timbre: Piano

Opinión personal:

3. Concierto de Aranjuez (3er movimiento)

Compositor: Joaquín Rodrigo

Época: 1940

Forma musical: 3er movimiento de un concierto

Melodía: Dedicada a los jardines de Aranjuez

Tonalidad:

Características de la Música Impresionista

La música impresionista, surgida a finales del siglo XIX y principios del XX, se distingue por una serie de particularidades que la alejan de las formas tradicionales. Sus principales características incluyen:

• Se pasa sin solución de continuidad de un pasaje a otro, lo que implica una huida de las formas tradicionales.
• El músico plasma musicalmente sus impresiones, y el oyente reelabora el material sonoro para su propia interpretación.
• Uso frecuente del pedal en el piano para mantener sonidos, generando una sensación de imprecisión.
• Amplia superposición de terceras.
• Interés primordial en la sonoridad de los acordes, con un uso extensivo del movimiento paralelo de las voces a cualquier distancia.

Las ideas románticas:

Abarca aproximadamente todo el siglo XIX. En su concepción, son importantes los poetas alemanes que escribieron alrededor de 1800. Los artistas románticos aman la naturaleza, lo fantástico, lo enigmático, las leyendas, lo que está fuera del límite de lo humano.

El lied:

Es un poema cantado por una voz solista con acompañamiento de piano. Hubo importantes compositores de lied como Franz Schubert, Robert Schumann, Hugo Wolf, etc.

Música para piano:

Felix Mendelssohn (1809-1847) escribió en una carta que la gente se queja a menudo de que la música es demasiado ambigua, mientras que a él le pasa justo lo contrario, por lo que se refería a sus canciones sin palabras para piano. Antes, las piezas para piano se llamaban... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Desde el Lied hasta la Ópera Italiana" »

Situación cronológica del clasicismo musical

Periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo, entre 1750 (muerte de JS Bach) y 1827 (muerte de Beethoven).

Resumen del contexto cultural de esta época

El clasicismo es la época de la Ilustración, se crea el enciclopedismo, este movimiento encabeza la Revolución Francesa. Se encontraron en la burguesía un nuevo público que paga por sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales. Se valora liberarse de las obligaciones de trabajar supeditados pero con el reto de tener que depender de un público.

Explicación de las características musicales del clasicismo

Orientan su música hacia un equilibrio basado en la proporción y el orden, una claridad que se... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Contexto, Características y Compositores Principales" »

La Camerata Florentina

La Camerata Florentina: La Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, unidos para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Se unieron principalmente cerca del 1573. El motivo de su asociación fue la creencia de que la música se había corrompido y de que podría ser mejorada, y así la sociedad también mejoraría. Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos tempranos experimentos fue llamado monodia. En 1598,... Continuar leyendo "La Camerata Florentina y Monteverdi: Orfeo" »

La polifonía profana en el Renacimiento

Madrigal italiano

Forma musical importante del Renacimiento italiano. Nace dentro del movimiento poético iniciado por Petrarca. Se convierte en una pieza a cuatro o cinco voces y a capella.

Chanson francesa

Es la forma más importante del Renacimiento francés, con temática amorosa. Destacó el compositor Janequin.

Formas polifónicas españolas

• Villancico: Forma musical de origen español, con temáticas amorosas, satíricas o picarescas.
• Romance: Forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada por cuartetos de cuatro frases musicales. Destacaron Juan del Enzina y Juan Vaquez.
• Ensalada: Género polifónico profano que mezcla diferentes estilos como el madrigal, la canción popular

Dos grupos:

• (1) Conservadores (mantienen una idea clásica)
• (2) Experimentales/innovadores/vanguardistas (proponen escapar de esa idea mediante otra forma de expresión) - romanticismo

(1) A) Schumann (1era parte del sXIX) B) Brahms (2da parte del sXIX) - (muy románticos, respetan el pasado => conservadores // sinfonía clásica -> no de acuerdo con el poema sinfónico)

A) Precursor de la crítica musical (muy culto, muy al tono, 1 en publicar una revista de música // casado con Clara Schumann -> gran intérprete del piano en el s XIX // redescubrió la obra del barroco J.S. Bach)

Junto a Mendelssohn revalorizaron obras de Bach. a) Creó 2 personajes ficticios con los que criticaba: Eusebius (clásico) y Floresta (romántico).

A y B crearon... Continuar leyendo "La música del siglo XIX: conservadores vs. experimentales" »

El Fascinante Mundo de la Música Barroca: Características, Formas y Compositores

El Barroco, un periodo artístico y cultural que abarca aproximadamente desde el año 1600 hasta 1750, culmina en la música con la muerte de Johann Sebastian Bach. Esta época se caracteriza por la afirmación del concepto de la monarquía absoluta, donde el arte se convierte en una herramienta para manifestar la grandeza y la riqueza.

Características Musicales del Barroco

La música barroca se distingue por elementos estilísticos muy particulares:

• Melodía

  Las melodías barrocas son extensas y ricas en notas de adorno, diseñadas para instrumentos y exigiendo una gran habilidad técnica en su ejecución.

• Ritmo

  Con la aparición del compás, se establece la existencia