Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

François Couperin y Rameau

Entre aquellos que más activamente pedían la fusión de los gustos francés e italiano se encuentra François Couperin. Su carrera refleja la creciente difusión del mecenazgo en Francia: fue organista del rey y de la iglesia de San Gervais de París, aunque ganó mucho dinero enseñando clave a miembros de la aristocracia y publicando su propia música. Sus suites consistían en colecciones sueltas de piezas en miniatura, la mayor parte en ritmos de danza y en forma binaria, pensadas para el entretenimiento de intérpretes aficionados. Debemos destacar su libro de clavecín L’art de toucher le clavecin, el cual es una de las fuentes más importantes de la práctica interpretativa del Barroco francés. En su música...

El Siglo XIX: Contexto General y el Auge del Romanticismo

El siglo XIX es esencialmente romántico. El Romanticismo logra su pleno desarrollo y en muchos lugares continúa hasta avanzado el siglo XX. El término Romanticismo suele utilizarse para hablar de la historia, el pensamiento y el arte del siglo XIX.

Será un movimiento universal, ya que la literatura, el arte, la música, el pensamiento y la política serán románticas. Las Revoluciones Industriales marcarán la vida social, cultural, económica y artística de este siglo.

Características de la Música Romántica

• La música se entiende como medio de expresión de los sentimientos.
• Es rebelde a toda forma; domina el contenido sobre la forma.
• La música instrumental será muy importante,

Formas y Géneros de la Música Clásica y Barroca

Sonata clásica (forma sonata)

La forma sonata (también denominada forma de allegro de sonata o forma de primer tiempo de sonata) es una forma musical empleada ampliamente desde principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque a veces se emplea en los siguientes movimientos también. El estudio de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una serie de hipótesis sobre las razones subyacentes acerca de la duración y variedad de la forma.

La definición habitual se centra en la organización temática y armónica de los materiales tonales, que:

• Se presentan en la exposición.
• Son elaborados y

Tipos de voces

Voz natural: la que surge sin un trabajo previo. Voz impostada: aquella que se ha trabajado. Esta extensión se nombra tesitura.

Voces femeninas e infantiles

Voces blancas, femeninas o infantiles, de aguda a grave: soprano, mezzosoprano y contralto.

Voces masculinas

Voces masculinas, de agudo a grave: tenor, barítono y bajo.

Conceptos y formas musicales

Orfeo

Orfeo: dios de la mitología griega cuya protección era el teatro y los coros del teatro clásico.

Canon

Canon: se trata de una composición en la que varias voces o instrumentos interpretan la misma melodía.

Tema con variaciones

Tema con variaciones: es un tema que, más tarde, reaparece modificado en el tempo, en las notas de la melodía, en el ritmo y en el carácter.

Textura polifónica

La Camerata Florentina

La Camerata Florentina: La Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, unidos para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Se reunieron principalmente alrededor de 1573. El motivo de su asociación fue la creencia de que la música se había corrompido y que podría ser mejorada, y así la sociedad también mejoraría.

Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos tempranos experimentos fue llamado monodia. En 1598,...

La música vocal en el Clasicismo y Romanticismo

El Clasicismo y el Romanticismo son los dos periodos que abarcan los años finales del siglo XVIII y todo el XIX. Aunque anteriormente eran considerados periodos independientes, actualmente se entienden como dos caras de una misma moneda. Existen múltiples elementos que los vinculan:

• El respeto por la melodía.
• El uso de estructuras melódicas similares.
• La valoración de la música instrumental.

Durante esta etapa surgen formas vocales fundamentales como el lied, la música coral y el réquiem.

El lied: orígenes

La esencia del lied consiste en la unión íntima entre poesía y música. Se define como una composición de breves dimensiones en la que se musicaliza un poema, logrando una fusión perfecta...

La Evolución de la Música en Grecia y la Edad Media

Grecia

Arte de origen divino: Musike, arte de las musas.

• Hermes: invención de la lira.
• Pan: flauta de pan.

Características

• Música, poesía y danza.
• Texto monódico.
• Acompañamiento heterofónico: imitar partes de la melodía vocal con adornos.
• Sistema musical: escalas modales.
• Tetracordo: célula básica sobre la que se construyen escalas.

Escalas Musicales

• Dórico: mi
• Frigio: re
• Lidio: do
• Mixolidio: si

Instrumentos Musicales

• Lira: cuerda pulsada.
• Aulos: viento de lengüeta doble.
• Salpinx: trompeta de metal.
• Crótalos: platillos pequeños.

Filósofos y su Influencia

• Platón: Las leyes.
• Aristóteles: La política.

Edad Media

Canto Gregoriano

• Papa Gregorio Magno: responsable del canto gregoriano.
• Destinado al servicio

Hip Hop

Orígenes y Elementos

El hip hop, originario de Nueva York, mezcla audio y scratching. Es un movimiento artístico y cultural compuesto por diversas formas artísticas. Su precursor se llama DJ Kool Herc. Se desarrolló en los años 80 y 90. Sus elementos principales son el rap, turntablism, DJing, breaking, graffiti y MC. Se asocia con la pobreza, la violencia, la autoexpresión, y es un fenómeno tanto moderno como antiguo.

Subgéneros

• Rap Alternativo: Hip hop con jazz, funk y soul.
• Freestyle Rap: Letra improvisada.
• Nerdcore Hip Hop: Nerds con temas de su interés.
• Horrorcore: Horror lírico.
• Mafioso Rap: Refleja la vida violenta (ejemplo: Eminem).

Electrónica

Orígenes y Desarrollo

La música electrónica comenzó con sonidos naturales en...

Audiciones y Contexto Histórico

1. El Estilo Rococó

• “Las sombras errantes” de François Couperin, Ordre (suite) 25. Música barroca perteneciente al Rococó. La mano derecha presenta una ejecución menos estable.
• Definición de Rococó: Estilo de arte decorativo francés de finales del siglo XVII y el siglo XVIII, caracterizado por su delicadeza, elegancia e ingenio, en contraste con las líneas más severas del Barroco. Mientras que en el Barroco todo es más estructurado, el Rococó juega con el tiempo.

2. La Ópera en el Barroco

• “L'Orfeo” de Monteverdi: Dirigida por Jordi Savall y representada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con la Capilla Real de Cataluña. Es la primera ópera conservada (1609). En el prólogo se presenta

El Clasicismo Musical: Definición y Contexto Histórico

1. Periodización del Clasicismo Musical

El Clasicismo musical comprende el periodo que abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1800.

2. Características Generales del Arte Clásico

El arte clásico, en general, se inspira en la cultura clásica (Grecia y Roma). Se caracteriza por ser un arte equilibrado, sereno, proporcionado, armonioso y tradicional.

Características Estructurales de la Música Clásica

1. La música en general es simétrica y equilibrada.
2. La melodía principal se construye con frases de 4 u 8 compases.
3. Predominan las texturas claras (homofonía) y la melodía acompañada.

Comparación de Géneros: Ópera y Orquesta

3. Comparación entre la Ópera Clásica y la Barroca

La ópera...