Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Franz Liszt (1811-1886): El Virtuoso Asombroso

Franz Liszt (1811-1886) fue el virtuoso más asombroso del piano de su tiempo y uno de los compositores más importantes. Niño prodigio en Hungría y en Viena, Liszt llegó con su familia a París en 1823 a los 12 años.

El Pionero del Concierto Moderno

Entre 1839 y 1847, Liszt dio más de dos mil conciertos como solista y llevó a cabo giras por Europa, desde Portugal e Irlanda al oeste, hasta Turquía, Rumanía y Rusia por el este.

Fue el primer pianista en dar conciertos él solo en grandes salas de concierto, para los cuales acuñó el término recital, usado todavía hoy. Fue el primero en tocar un repertorio musical múltiple, comenzando por Bach y sus contemporáneos, y en tocar enteramente...

El Renacimiento

El Renacimiento es un periodo histórico que sucede a la Edad Media y abarca los inicios de la Edad Moderna en Europa occidental, en los siglos XV y XVI.

Características generales

• Este movimiento, además de producir grandes cambios en el arte, produjo una gran renovación en las ciencias naturales y humanas.
• Su forma de pensar se denomina humanismo.
• Retorno a las ideas e ideales de la cultura clásica, utilizando ciertos elementos del clasicismo grecorromano.
• La nueva forma de ver el mundo y al ser humano, donde el hombre es el centro de todo: antropocentrismo.

Música

Compositores: Martin Agricola y John Bull.

Instrumentos: laúd, trompeta y pandereta.

Música profana: va adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las...

La Ópera Veneciana en el Barroco: Innovación y Espectáculo

La ópera veneciana, desarrollada durante el periodo barroco, introdujo varias características distintivas que la diferenciaron de las formas anteriores:

1. Junto con los temas mitológicos, los libretistas venecianos sacaban ideas de personajes épicos como Homero, Virgilio, Tasso o Ariosto, o de la historia romana.
2. Los argumentos eran elegidos con vistas a mostrar un gran abanico de emociones, conflictos dramáticos e impactantes efectos especiales, desde mágicas transformaciones hasta nubes que transportaban a los cantantes.
3. Ahora era típico que hubiera tres actos en vez de los cinco de épocas anteriores.
4. Por cuestiones financieras, los coros y los bailarines fueron eliminados en

Formas instrumentales

En el Barroco aparecen diversas formas instrumentales que consolidaron el repertorio occidental. Entre ellas destacan:

• Preludio y tocata: piezas breves para instrumentos de teclado.
• Sonata: obra para ser tocada en varios movimientos (habitualmente cuatro movimientos), escrita para 1, 2 o 3 instrumentos; suele aparecer la presencia de bajo continuo. No se trata de la sonata clásica.
• Suite: sucesión de danzas populares; tiene su origen en las danzas cantadas de la Edad Media, interpretadas por instrumentos y resumidas en una sola obra.
• Fuga: forma más compleja de la polifonía occidental; puede ser instrumental o vocal. La melodía principal (el motivo) es contestada de forma alternada; se caracteriza por el estilo contrapuntístico

La Música en la Transición: Del Canto Sagrado a la Instrumentalización

Música Vocal de Carácter Religioso: El Impulso Protestante

La Iglesia protestante **promovió** la música por todos los medios a su alcance, lo que le **proporcionó** un gran desarrollo. Nacieron formas clave:

• El Coral Luterano: Canto sagrado de las iglesias protestantes alemanas, en lengua **vernácula**, de **melodía sencilla**, fácil de recordar y entonar. Tenía un **espíritu didáctico**.
• El Anthem Inglés: Una especie de himno para coro, con o sin **acompañamiento** de voces solistas, que se interpretaba en el transcurso del **oficio** religioso.

2.6 Música Vocal de Carácter Profano

Al contrario que en la música vocal religiosa, las **voces solistas** (y...

Música Medieval: Contexto Histórico y Cultural

1. Aspectos Históricos y Socioculturales

La música medieval comprende toda la música europea compuesta en esta época. En la sociedad abundaban los señores feudales, y la Iglesia poseía una gran red de monasterios y abadías para difundir el cristianismo por todo el mundo. La cultura se concentraba en los monasterios, donde los monjes cultivaban las artes y las ciencias.

La Edad Media se divide en dos grandes etapas:

• Alta Edad Media: Caracterizada por la invasión de los pueblos germanos.
• Baja Edad Media: Esta etapa está dividida en dos movimientos artísticos principales: el Románico y el Gótico.

2. La Cultura y el Arte

En la Alta Edad Media hubo un escaso desarrollo cultural fuera de los conventos,...

El Origen Divino de la Música en la Antigua Grecia

Para los griegos, la música era un arte de origen divino; el término musa proviene precisamente de las musas. La creación de los instrumentos se atribuía a los dioses, y se creía que la música poseía propiedades para influir en el ser humano.

Mitos y Leyendas

• Hermes y Apolo: La invención de la lira.
• La flauta de Pan y la siringe.
• Marsias y las sirenas.

Características de la Música Griega

El concepto de música englobaba la música, la poesía y la danza. Su textura era monódica con acompañamiento heterofónico. El origen del sistema musical se basa en el tetracordo (conjunto de cuatro cuerdas de la lira). Un modo estaba formado por dos tetracordos, creando escalas descendentes. Cada modo...

Definiciones y Naturaleza de la Música

A lo largo de la historia, diversos pensadores han definido la música desde distintas perspectivas:

• Stravinsky: La música es el arte de la combinación de los sonidos en el tiempo.
• Descartes: La música es el lenguaje de los afectos y pasiones.
• Rousseau: Arte de expresar determinados sentimientos de manera agradable al oído.

La música se puede entender bajo tres pilares fundamentales:

• Arte: El compositor crea una obra con una intención de expresión y comunicación.
• Ciencia: El ritmo actúa como división del tiempo y la ordenación del sonido se basa en su altura.
• Lenguaje: El compositor utiliza sonidos que, al estar ordenados, transmiten un idioma universal.

El Sonido y sus Propiedades

El sonido es el conjunto...

Método Kodály: Desarrollo Auditivo y Rítmico

El método Kodály se centra en el desarrollo de la musicalidad a través del canto, el solfeo relativo y el ritmo.

1. Utilización de flash cards con los patrones musicales.
2. Ejercicios de escritura rítmica básica (ej. ti-ti-ta).
3. Dictado Rítmico: Crear un patrón rítmico de 4 tiempos e interpretarlo. Quien lo adivine sale y propone el suyo.
4. Memoria Rítmica: Los alumnos recitan con ritmo de Kodály. El profesor tapa algunos compases y los alumnos deben recordar el ritmo oculto.
5. Euritmia: Marcar el pulso con pies y manos (se puede dibujar el pulso en un pentagrama).
6. Cantar con el sistema de la fononimia (solfeo manual o posición de manos).
7. Creación de un cuento: A las palabras más repetidas se les

El Barroco Musical: Origen, Formas y Características

El Barroco Musical (Siglos XVII-XVIII)

El Barroco Musical comienza en el siglo XVII y se extiende hasta la mitad del siglo XVIII. Durante este periodo, un grupo de *luthiers* (constructores de instrumentos), entre los que destacó Antonio Stradivari, crearon violines e instrumentos de cuerda frotada de alto nivel.

Características Fundamentales del Barroco

• La música profana adquiere mayor importancia.
• Los compositores practican todos los géneros, surgiendo nuevas formas musicales.
• El ritmo es muy marcado y reiterativo.
• Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental.
• Se da importancia a una voz principal, utilizando el resto como relleno armónico. Esta voz que sirve como