Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Igor Stravinsky: compositor mas importante de su tiempo (ruso). Crea voz Individual desarrollando diversos rasgos del estilo, la mayoría derivados de Tradiciones rusas, hasta característico: subvierte el compás, usa Frecuentemente los ostinati, disposición en capas y la yuxtaposición de bloques Estáticos de sonido, discontinuidad e interrupción, disonancias basadas en Escalas, y uso seco y antilirico de instrumentos en la que centro toda su atención Por una cuestión rítmica.

                Tradición rusa: El pájaro de Fuego (basado en cuentos rusos y en tradición rusa y exotismo de korsakov), La consagración de la primavera (aquí crisaliza su estilo caract., se Distinguía por su privitivismo alejado de la sofisicación... Continuar leyendo "Evolución Estilística de Igor Stravinsky y Béla Bartók en la Música del Siglo XX" »

Veu parlada

Quan es parla, es dóna a la veu un ritme i una entonació que depenen de la intenció del missatge que es vol transmetre. És molt important utilitzar bé la veu parlada, ja que és la nostra principal eina de comunicació.

Elements importants de la veu parlada

• Una respiració correcta: que donarà a la veu un to i un timbre bons.
• Una dicció clara: cal pronunciar clarament totes les paraules i accentuar els llocs importants de cada frase.
• Una bona expressió: amb una bona entonació, intensitat i velocitat s’aconsegueix mantenir l’atenció de l’oient i fer més entenedor el missatge.

Pubertat

A la pubertat es produeix el creixement més important de les cordes vocals. En les noies les cordes vocals s’allarguen aproximadament... Continuar leyendo "Importància de la Veu Parlada i Cantada" »

Conceptos Clave del Renacimiento

Burguesía: Mercaderes, artesanos.

Renacimiento: Siglos XV-XVI.

Mecenas: Personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

Humanismo: Dejar de ver a Dios como el centro y verse a sí mismos como tal.

Texturas Musicales Renacentistas

Contrapunto imitativo: Varias líneas melódicas similares e independientes son interpretadas por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada (canon).

Homofonía: Varias líneas melódicas similares que se mueven simultáneamente.

Melodía acompañada: Una línea melódica principal que destaca sobre un acompañamiento armónico.

Características de la Música Renacentista

• Estaba compuesta para varias voces.
• Seguía empleando las escalas modales

El Barroc (1600-1750)

Itàlia

Antonio Vivaldi era capellà i s'ocupava d'ensenyar música a les nenes de l'orfenat. Això va fer que escrigués molta música per a violí, ja que era un instrument petit i més assequible per tenir-ne en més quantitat.

Vivaldi va modificar el concert per a solista donant protagonisme a l'orquestra i fent un diàleg amb els solistes. Una de les seves obres més conegudes fou Les quatre estacions, quatre concerts per a violí i orquestra.

Apareix el Concerto Grosso, una forma musical on cada secció (violins primers, violoncels...) fa la melodia enlloc d'haver-hi un sol solista. El principal compositor d'aquest estil va ser Arcangelo Corelli.

Fuga

La fuga, una nova forma musical que s'utilitza principalment per a clavicèmbal,... Continuar leyendo "Música Barroca (1600-1750): Característiques i Compositors" »

El Renacimiento: Arte y Humanismo

Las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI buscaron recuperar los ideales de belleza y proporción del arte clásico grecorromano. Sin embargo, en la música no se produjo este retorno al pasado, debido a que no se conocían las composiciones de la antigüedad.

El Humanismo es el movimiento cultural que define todo el Renacimiento, donde el hombre vuelve a mirarse a sí mismo. En este contexto, la figura del compositor sale del anonimato y la aparición de la imprenta facilita una amplia difusión de la música.

La Música en el Contexto Religioso

Las nuevas religiones protestantes buscaron formas innovadoras para su liturgia, mientras que la Iglesia Católica continuó con su rica tradición musical,... Continuar leyendo "La Evolución Musical en el Renacimiento: Humanismo, Reforma y Polifonía" »

La Música Instrumental al Barroc

• Tocata: Obra per a ser tocada amb un instrument de tecla.
• Sonata: Obra per a instruments que no són de tecla.
• Cantata: Obra en què intervé la veu.

La Música de Cambra

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Coincide con la época cultural y artística denominada Neoclasicismo.

Música vocal profana

La ópera, que nace en el Barroco, elimina los excesos de dicho periodo y acerca los argumentos y personajes a la burguesía.

• Ópera bufa: Toma como modelo La serva padrona y será el género operístico por excelencia del Clasicismo. Destaca Mozart con óperas bufas como Las bodas de Fígaro, ejemplo de Singspiel.
• Ópera seria: El iniciador de esta reforma fue Gluck, quien sintetizó las bases de la nueva ópera con la obra Orfeo y Eurídice. Esta ópera utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria

Sinfonía n.º 40 de Mozart: Características y Estructura

Timbre

Música instrumental. Dos familias: cuerda completa y viento, formada por viento madera (flauta travesera, fagot, oboe, clarinete) y viento metal (2 trompas).

Diferencias con la Orquesta Barroca

No hay clave. La orquesta es más grande, sobre todo la sección de cuerda. Instrumentos de viento con una función importante.

Melodía

Equilibrada, se divide en dos temas:

• Tema A: Compuesto por 16 compases divisibles en 8 + 8. Los 8 primeros corresponden a un patrón de 2 corcheas y 1 negra, y aporta un carácter rítmico a la melodía.
• Tema B: 8 compases divisibles en 4 + 4, con un silencio en medio.

(A) Tema largo y rítmico. (B) Sosegado, diseño descendente y notas cercanas.

Textura

Polifonía,... Continuar leyendo "Sinfonía n.º 40 de Mozart y Aria de la Reina de la Noche: Características y Estructura" »

Cuestionario de Identificación Musical: Respuestas Corregidas

A continuación, se presenta la corrección y estructuración de las respuestas a los ejercicios de audición y teoría musical (T.57, T.59, T.61, T.63 y T.64).

Ejercicio T.57: Estructura e Instrumentación (Música Rock)

1. Los primeros compases, ¿son interpretados por una voz solista?

   Respuesta: Por 4 voces sin acompañamiento / Voz solista y piano / Voz, guitarra y piano.

2. Identificación de la progresión armónica

   Respuesta: ||: Y M ii :||

3. ¿La melodía del verso 2 es prácticamente la misma que la del 1?

   Respuesta: Sí, además del piano, también sonaba una guitarra eléctrica y una batería.

4. Nombra el instrumento que más destaca.

   Respuesta: La guitarra eléctrica.

5. Menciona alguna manera

1. El Barroco

El Barroco, un estilo artístico que rompía con las normas clásicas preestablecidas, se caracterizaba por la recargada ornamentación, lo pintoresco y lo deforme. Este estilo, inicialmente considerado peyorativo, buscaba ser comprendido y popular. Se trataba de un estilo de vida volcado sobre la realidad, abierto, sensual y dinámico. Como arte de la Contrarreforma católica, ayudó a fomentar una religiosidad más piadosa.

2. Arte Barroco

El Barroco es un arte expresivo y popular, caracterizado por la acción y el dinamismo. En oposición al clasicismo, el Barroco promueve la libertad creadora y refleja, de manera sensual y dinámica, una realidad en conflicto.

3. Técnica Musical Barroca

La esencia de la música barroca reside... Continuar leyendo "Música Barroca: Resumen y Características Clave" »