Formas Instrumentales del Barroco

Sonata: Obra para uno o dos instrumentos melódicos con un bajo continuo. Se distinguen dos tipos principales:

• Sonata a solo: Interpretada por un único instrumento melódico.
• Sonata a trío: Interpretada por cuatro instrumentos (dos melódicos y dos para el bajo continuo).

Concierto: Forma musical que suele constar de tres movimientos contrapuestos: rápido-lento-rápido.

Tocata: Obra improvisada con carácter caprichoso, frases irregulares, cambios de textura y virtuosismo en el manejo de los pedales.

Formas Vocales Profanas

Ópera

La ópera es una forma musical barroca, profana, de carácter narrativo, con representación escénica. Para su desarrollo, precisa de los siguientes elementos:

• Obertura: Fragmento orquestal

El Canto Gregoriano y la Música Eclesiástica Medieval

El Canto Gregoriano es el tipo más conocido de canto eclesiástico medieval. Este canto, impuesto por los papas, fue la primera música oficial de la Iglesia Católica y comenzó a difundirse por toda Europa a partir del siglo IX. Se llama así, pues su primer compilador fue el Papa Gregorio I, a quien se le atribuye erróneamente su creación. Al Canto Gregoriano también se le llama Canto Llano.

La finalidad del Canto Gregoriano es ennoblecer la palabra de Dios y llegar mejor a Él a través del embellecimiento de los rituales.

Características del Canto Gregoriano

• Textura: Monodia.
• Estilo: Religioso y vocal.
• Idioma: Latín.

Música Profana Medieval: Trovadores, Troveros y Juglares

Los Trovadores

Un...

Formas Orquestales

El término concierto proviene del latín concertare, que significa "tocar varios instrumentos al mismo tiempo". En este género se manifiestan los principios fundamentales de la música barroca:

• La lucha entre el bajo continuo y una voz florida.
• La organización de la música bajo el sistema tonal mayor/menor.
• El contraste de movimiento (rápido, lento, rápido), dinámico (fuerte, suave), de carácter (enérgico, calmado) y rítmico (compás ternario/binario).

Es una forma orquestal que suele constar de tres movimientos contrapuntísticos: 1º Allegro, 2º Lento, 3º Allegro. La orquesta está formada por la sección de cuerda (violín I y II, viola, violonchelo, contrabajo) junto con el bajo continuo.

Tipos de concierto

• Concierto-

El Nacionalismo Musical: Origen y Contexto Histórico

El siglo XIX fue un periodo agitado en Europa. El auge del nacionalismo llevó a que muchos pueblos defendieran su derecho de autonomía. Este movimiento se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenómeno tuvo una gran repercusión en la música, que volvió su mirada al pasado y buscó la tradición del folclore. Muchos compositores se inspiraron en el folclore, utilizando temas nacionales y populares.

Características y Desarrollo del Movimiento

El interés por el folclore y las tradiciones de cada país condujo a la:

• Recopilación,
• Estudio, y
• Clasificación de canciones populares.

Este proceso impulsó el nacimiento de la etnomusicología...

El Lied

El Lied es una composición típica de Alemania, escrita originalmente para un cantante masculino (tenor) con acompañamiento de piano. Existen diversas formas de esta pieza, siendo la más sencilla la denominada lied estrófico.

El lied romántico tiene, sobre todo, cuatro nombres destacados: Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf. Entre las obras de Schubert destaca la colección de lieder titulada La Bella Molinera.

El Bel Canto

Es el momento en el que surge el término "Bel Canto", que será desarrollado por compositores como Rossini, Verdi o Puccini. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, incluyendo agudos y sobreagudos.

Principales exponentes del Bel Canto

• Rossini: Encarnó

El Lied: La Unión de Poesía y Música

Lied significa canción en alemán, y es una composición breve en la que se pone música a una poesía, logrando la unión entre ambas.

Tipos de Lied

• Lied estrófico: A A' A''
• Lied ternario: A B A'
• Lied rondó: A B A C A

Grandes Maestros del Lied

Franz Schubert

Schubert compuso más de 600 obras de Lied. Sus características principales son:

• La voz dibuja las imágenes poéticas.
• El acompañamiento contribuye a producir la idea que se canta.

Robert Schumann

Gran cultivador del Lied, Schumann se preocupa más de la intensificación del sentimiento y de los afectos.

La Ópera Italiana del Siglo XIX

Es una de las páginas más gloriosas de la música del siglo XIX y se define por:

• La belleza de la melodía.
• El gran virtuosismo

Clasicismo

1. Las ideas de la ilustración y el arte: Intenta expresar que la realidad es perfecta, produce una música alegre, brillante que busca la belleza y la perfección.
2. Carácterísticas de la música clásica: la frase musical es periódica articulada y breve, busca la estética de simetría, se usa el bajo Alberti para acompañar, de 8 compases en periodos de 4 o 6, el lenguaje es plenamente tonal.  
3. La opera clásica: Mozart creo el nuevo estilo como la flauta mágica, el rapto del serrallo.
4. Formas instrumentales:

Sinfonía: es como una sonata para orquesta está en la abertura de la opera.

Sonata: surgíó en el Barroco y ahora cambia haciéndose más estricta para el músico puede ser tripartita o cuadripartita.

Exposición                                       ...

Antonio Vivaldi: Concierto n.º 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297, "El Invierno"

Datos del Autor

• Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Biografía: Compositor veneciano. Dedicó parte de su vida al sacerdocio, por lo cual era llamado "cura rojo", por el color de su pelo. Fue obligado a abandonar el sacerdocio por su pasión por la composición musical, que le obligaba a desatender sus obligaciones. Dedicó su vida profesional a la enseñanza en un orfanato de niñas, algunas de las cuales convirtió en artistas y para las que compuso buena parte de sus obras para violín. La mayor parte de sus obras son conciertos para violín, flauta, pícolo, laúd o mandolina.

Contexto y Estructura Musical

• Época: Barroco (Siglo XVII - 1.ª mitad del XVIII)
• Forma Musical:

Compositores Destacados del Periodo Barroco

Georg Friedrich Haendel: Compositor nacido en Halle (1685), Alemania, posteriormente nacionalizado inglés, considerado uno de los compositores más influyentes de la música occidental y universal. Su padre era barbero y cirujano de prestigio, y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando vio su interés por la música le pagó los estudios. A principios de abril de 1759 se sintió mal durante la interpretación del oratorio El Mesías y murió el 14 de abril (Sábado Santo).

J.S. Bach: Organista y compositor alemán nacido en 1685, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Bach tuvo 20 hijos: 7 en su primer matrimonio y 13 del segundo. Su fecunda obra...

Conceptos y Figuras Clave en la Historia de la Música Medieval

Homofonía

La homofonía es una textura musical donde dos o más partes musicales se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico, y cuya relación forma acordes. Esto se contrapone a la polifonía, ya que en esta las partes tienen independencia rítmica y melódica y no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes solo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior.

Perotin

Su obra puede considerarse como la continuación de la obra de Leonin. Fue el mejor compositor de discanto, acortó el organum y compuso secciones sustitutorias.

• Innovaciones: Expansión del organum de dos a tres o cuatro voces.