Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La música al canvi de segle XIX-XX: Nacionalisme, Postromanticisme, Impressionisme

Nacionalisme

Afegeixen trets de la música popular.

Context polític

Revolucions burgeses 1848: Itàlia i Alemanya -> polític. Independències: Bèlgica, Polònia, Irlanda i Grècia.

Evolució

1er nacionalisme (1850-1900). Característiques:

• Inspiració en la música popular.
• Utilització d'escales pròpies: pentatònica, tons sencers, modals.
• Noves formes basades en danses i cançons folklòriques.
• Tres escoles: russa, escandinava i txeca.

2n nacionalisme (1900-1950): escoles: Hongria i Espanya.

1er Nacionalisme: Escola Russa (Txaikovski)

Precursor: Mihail Glinka a partir de "Una vida pel tsar". Primer recolector de folklore rus, és mestre i influeix als altres.

Escola

El Clasicismo Musical

CLASICISMO: Época entre el Barroco y el Romanticismo (1750-1825), que nace como reacción al Barroco. Mientras que el Barroco es dinámico, movido y con contrastes, el Clasicismo busca el equilibrio, la perfección y la pureza.

Se crean academias clásicas en París para fomentar este tipo de arte (normas y reglas) y se impulsa su creación en toda Europa para la creación artística. La Ilustración (corriente política y de pensamiento de esta época) establece que ‘la razón y la lógica serán la medida de todas las cosas’. Destacan compositores como Haydn, Mozart y Beethoven.

Características del Clasicismo Musical

• Nuevas formas musicales: cuarteto de cuerda, sinfonía. La sonata es una estructura musical siempre

**GRECIA: Orígenes Divinos de la Música**

El arte musical en Grecia se consideraba de origen divino, atribuido a los dioses. Se creía que la música tenía poderes mágicos, podía curar enfermedades y crear prodigios.

**Música y Dioses**

• Apolo: Dios de la música y la poesía
• Artemisa: Diosa de los coros y los bailes
• Calíope: Diosa de la poesía épica y la elocuencia
• Cárites: Diosas de la alegría, el placer, el regocijo, la belleza, las fiestas y los banquetes

**Características de la Música Griega**

1. El concepto de música englobaba música, poesía y danza.
2. Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
3. Sistema musical basado en escalas modales (Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio).
4. Notación alfabética para la altura del

Johann Sebastian Bach: (1685-1750)

Nacido en Alemania, en una zona firmemente luterana, Johann Sebastian Bach quedó huérfano a los nueve años. Tras la muerte de sus padres, se trasladó a otra ciudad y comenzó sus estudios en una escuela de alto nivel como organista.

Etapas

– Armstadt: (1707-1708)

Comienza su carrera como organista y contrae matrimonio con su prima Maria Barbara Bach.

– Weimar: (1708-1717)

Permanece diez años en Weimar, donde escribe una gran cantidad de obras para órgano, incluyendo Tocatas y Fugas (obras que se caracterizan por el contraste, con una primera parte libre y una segunda más organizada) y Preludios (equivalentes al canto gregoriano). Durante esta etapa, se dedica a componer cantatas, a la enseñanza y a la... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Un Recorrido por su Vida y Obra" »

Nueva Orleans (El nacimiento del jazz)
En Nueva Orleans existían teatros de ópera, salas de conciertos y teatros de juglares. Un gran número de bandas musicales callejeras, la mayoría formadas por músicos negros, sobre todo a partir de 1870, tocaban en desfiles, funerales, bodas y parques...
Tras la guerra de 1865, la esclavitud fue abolida y las ciudades se convirtieron en centros de destino para los negros en busca de nuevas oportunidades. Al mismo tiempo, supuso la desintegración de numerosas bandas militares y, con ello, la abundancia de instrumentos baratos, permitiendo a los músicos negros la posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas con las que tocaban sus versiones de las marchas europeas (autodidactas).
Gracias al... Continuar leyendo "El Nacimiento del Jazz: De Nueva Orleans a Chicago" »

El Método Orff-Schulwerk: Orígenes y Principios

El concepto Orff-Schulwerk fue desarrollado por Carl Orff, quien fundó una escuela en 1924. A partir de esta experiencia, creó un método de enseñanza musical que alcanzaría una amplia adopción.

Publicación y Fundamentos

En 1930, Orff publicó Schulwerk, obra donde recopila las enseñanzas impartidas en la escuela de gimnasia, música y danza que había fundado junto con Dorothee Günther en 1924.

Este método introduce elementos clave en la educación musical:

• Incorporación de instrumentos de percusión en el entorno escolar.
• Asociación del lenguaje con el ritmo musical.
• Uso de la prosodia o recitados rítmicos.
• Trabajo con la escala pentatónica, estudiando los sonidos en la secuencia: Sol,

El Renacimiento Musical: Un Panorama General

Durante los siglos XV y XVI, la música experimentó una transformación significativa. Algunos de los compositores más destacados de este período incluyen a: Josquin des Prez, Juan del Encina, Cristóbal de Morales, Janequin, Antonio de Cabezón, Orlando di Lasso, Gabrieli, Palestrina, Giovanni Gabrieli, Guerrero, Tomás Luis de Victoria y J. Dowland.

Contexto Histórico y Cultural

La época estuvo marcada por eventos cruciales como la invención de la imprenta, la Contrarreforma, la ruptura de Lutero con Roma y el Concilio de Trento.

La Reforma Protestante y su Impacto Musical

Música en la Reforma Protestante:

• Coral: Composición sencilla basada en melodías populares, escrita a 4 voces en texto alemán

Tipos de Agrupaciones Musicales

Rondalla

Agrupación instrumental formada por instrumentos de cuerda pulsada. A veces pueden intervenir voces masculinas o femeninas. Suelen acompañar danzas populares como la jota.

Grandes Agrupaciones Orquestales

Orquesta de Cámara

Grupo instrumental pequeño, cuyo número puede llegar hasta los veinticinco miembros. La denominación proviene del siglo XVIII, cuando se tocaba la música en las habitaciones o cámaras de los palacios. A lo largo del siglo XX surgieron las agrupaciones de cámara contemporáneas, formadas por los más diversos instrumentos, incluidos los electrónicos.

Orquesta Sinfónica

Grupo instrumental formado por un número de músicos que oscila entre cuarenta y cien miembros, divididos en... Continuar leyendo "Tipos de Agrupaciones Musicales y Texturas: Clasificación y Características" »

Nuevas Influencias en la Banda Sonora Cinematográfica

Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine experimentó una evolución en el concepto de banda sonora, adaptándose a los nuevos tiempos. Se incorporaron las posibilidades de manipulación del sonido en los estudios de grabación, influenciadas por el auge imparable de la música pop. Aunque el cine norteamericano seguía dominado por el gusto de las grandes superproducciones, también surgieron películas menos espectaculares. Paralelamente, el cine europeo comenzó a ganar terreno con compositores franceses, británicos, italianos y españoles que alcanzaron una dimensión internacional.

Compositores Destacados de la Época

Entre los compositores más destacados de este periodo figuran:... Continuar leyendo "Evolución de la Banda Sonora: Influencias del Pop y la Música Clásica en el Cine" »