Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Danza en el Clasicismo

Lo más importante: Jorge Noverre y el Ballet de Acción.

Jorge Noverre

El coreógrafo Jorge Noverre publicó Cien cartas sobre la danza y el ballet, donde precisó las grandes líneas de su reforma:

• Dramatización de la danza.
• Simplicidad y adecuación de la vestimenta.
• Variedad en el uso del cuerpo de baile.
• Respeto por la vestimenta teatral.
• Ajuste con la música.

En siete años, realizó una cincuentena de ballets y formó con rapidez a distintos bailarines.

Ballet de Acción

La obra del Ballet de Acción que ha perdurado en el repertorio dancístico ha sido La Fille mal gardée, con libreto y coreografía de Dauberval. Se trata de una historia de amor ambientada en un entorno campesino, dramáticamente consistente, con retratos... Continuar leyendo "Danza y Música Clásica: Legado de Noverre, Ballet de Acción y Formas Sinfónicas" »

La melodía litúrgica cristiana y la monodia medieval

La música occidental nace con los griegos. Pero los griegos, desde, concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento. Con este espíritu nace la música del cristianismo. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; esta es la esencia del canto llano o gregoriano. El cristianismo no inventa una nueva música, acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana: de ella toma la lengua, el sistema de ocho modos, el no usar instrumentos, la manera de organizar melodías y el valor ético de la música
• La judía: cantar salmos, himnos

O Renacemento

Dende mediados do século XV ata finais do XVI, producese en Europa, especialmente en Italia, unha renovación artística, literaria, científica, cultural, etc. A corrente de pensamento en torno á que xira o Renacemento coñécese co nome de Humanismo. O ser humano volta a mirarse a sí mesmo e a natureza que lle rodea, a ser o centro, a medida de todas as cousas. Pásase progresivamente de unha sociedade teocéntrica, centrada exclusivamente na relixión, a outra secular, centrada no home, na que se intenta explicar o mundo e a natureza, non por medio da fe, se non pola razón e a ciencia.

Características da música renacentista

• Uso da polifonía.
• Número de voces variable.
• Música relixiosa vs. profana.

La polifonía

Podemos encontrar... Continuar leyendo "El Renacimiento y la Música: Características y Formas" »

Erdi Aroko musika

Non garatu zen?

Musika jarduera hiru esparru nagusitan garatu zen Erdi Aroan: monasterioetan, katedraletan eta gazteluetan.

Monasterioak

Erromanikoaren garaian, monasterioak izan ziren kultur gune nagusiak. Bertan idatzi ziren lehen eskuizkribuak, eta musika guztia, erlijiosoa ez zen arren, eliz musika zen. Doinuak laburrak ziren eta testuaren erritmoari jarraitzen zioten. Idazkera pneumatikoa zen, nota edo nota multzo bakoitza pneumaz, testuko silaba bakoitzaren gainean ipinitako ikur makurtuaz adierazten zelako. Guido d'Arezzok XI. mendean asmatu zuen musika idazkera hau.

Katedralak

Gotikoaren garaian, musika jardueraren erdigunea katedraletara aldatu zen. Ars antiquaren garaian (XI-XIV. mendeak), pertsonaia ezagunena Guillaume... Continuar leyendo "Erdi Aroko musika: monasterioetatik gazteluetara" »

Música vocal religiosa: lamisa

Es una forma musical basada en la unión de textos sagrados que integran la liturgia eucarística. Cantus firmus: el compositor escogía una melodía preexistente como base para una composición polifónica y sobre ella realizaba la misa. El motete es una composición polifónica a varias voces que no suele llevar acompañamiento instrumental. Palestrina, Lasso, Victoria, Morales.

La reforma protestante

Trató consigo cambios que afectaron a la música: utilización del alemán en los cantos, creación del coral basada en cantos con texto alemán para que fueran utilizados en el oficio religioso.

Música vocal profana

Va adquiriendo importancia sobre todo por la influencia de las ideas humanistas. La más importante... Continuar leyendo "Música Vocal Religiosa y Escuelas Renacentistas" »

Orígenes y Características del Jazz

El jazz es un género musical nacido en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal característica es la improvisación. Una canción de jazz típicamente se compone de "coros". En los primeros coros, el grupo interpreta el tema original, y en los siguientes, cada miembro del grupo improvisa un "solo" sobre ese tema.

Influencias Musicales en el Jazz

El jazz tiene diversas influencias musicales, entre las que destacan:

• Ragtime: Estilo musical de finales del siglo XIX, caracterizado por melodías simples. Scott Joplin es su principal representante.
• Blues: Estilo asociado a la música negra, con letras melancólicas y tristes. Aporta al jazz su serie de acordes y su escala característica.

1. Obra: “La trucha”

Autor: Franz Schubert (1797 – 1828)

Estilo: Música profana

Forma musical: Lied

Época: Romanticismo

Forma vocal para cantante solista y piano, donde el piano es más que un simple acompañante, ayudando a expresar lo que el texto transmite. Es un género típicamente alemán, con letras de poetas alemanes. El acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la trucha que nada en el arroyo.

Argumento: El lied que vamos a escuchar se titula “La trucha” y es un relato de pesca narrado por un poeta que observa la escena. El poeta cuenta cómo un pescador trata de pescar una trucha sin conseguirlo. La trucha nada inocente y despreocupada, sin picar el... Continuar leyendo "Explorando Obras Musicales del Romanticismo: De Schubert a Rodrigo" »

El Jazz

Introducción

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Los precedentes del jazz

El jazz recibe la influencia de algunos estilos:

• El gospel: es un canto de alabanza a Dios que proviene de la comunidad afroamericana.
• El blues: estilo que surge a finales del siglo XIX, tiene su origen en la música profana de las worksongs, las baladas y otras músicas de carácter popular.
• El ragtime: es un género instrumental pensado para piano.

La evolución del jazz

Nueva Orleans y los inicios

La historia del jazz empieza en Nueva Orleans. Jerry Roll Morton fue uno de los primeros músicos que tuvo conciencia de que... Continuar leyendo "El Jazz: Historia y Evolución" »

Historia Sonora: Música Medieval y Renacentista

La Música en la Edad Media

Música Religiosa: El Canto Gregoriano

• El Papa Gregorio Magno I organizó este tipo de canto alrededor del año 600 d.C.
• Canto monódico (una sola melodía) y homofónico (todas las voces cantan la misma melodía al unísono).
• Interpretado a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Posee un ritmo libre y melismático.
• Composiciones anónimas.
• Se cantaba exclusivamente en latín.
• Destinado principalmente a la oración y la liturgia.

Música No Religiosa: La Música Profana

• Interpretada por trovadores (sur de Francia), troveros (norte de Francia) y minnesänger (Alemania).
• Temática variada, incluyendo el amor cortés, la caballería y eventos cotidianos.
• Con acompañamiento instrumental.

Barroco (1600-1750)

La música humana, expresiva y cercana del Renacimiento se convierte en grandiosa y gloriosa. Se estabilizan grandes monarquías europeas que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad. La población vive pobremente y es diezmada por epidemias de enfermedades. El arte se origina en Italia, pero pronto después se difunde por Europa. Es un arte decorativo, sensual, de todo movimiento y contraste. Su estilo es expresivo y con un gran sentido de dramatismo. La música barroca es vistosa: colorista, vital, llena de movimiento y efectos dinámicos. Tiene muchos contrastes y líneas melódicas cargadas de notas de ornamento, improvisadas a menudo por los propios intérpretes. La música aporta magnificencia y lujo a las cortes europeas... Continuar leyendo "Música Barroca: Características y Evolución" »