Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música Clásica: Claridad, Sencillez y Equilibrio

La música clásica busca la claridad, sencillez y equilibrio en todos sus elementos.

Música Culta o Académica

Se considera música culta o académica a la música compleja de entender, creada por grandes compositores e interpretada por orquestas sinfónicas. Su estudio se lleva a cabo en academias o conservatorios específicos. Es importante destacar que la música culta no se limita solo al periodo clásico.

Popularización de la Música Culta

Con el surgimiento del concierto público, la música culta se populariza y deja de ser exclusiva de un colectivo minoritario como la nobleza.

El Clasicismo (Siglo XVIII): El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, vio nacer... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Características, Instrumentos y Compositores" »

El Romanticismo (1800-1890) en la música se caracterizó por la búsqueda de la expresión y el sentimiento, tratando de emocionar e influir en el estado de ánimo del oyente.

Periodos del Romanticismo

• Romanticismo Temprano (1800-1830): Beethoven hizo de puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Compositores de este periodo: Schubert, Weber, Schumann.
• Romanticismo Pleno (1830-1850): París se convirtió en el centro cultural de la música. Apareció la música programática. Autores: Liszt, Paganini (violín).
• Romanticismo Tardío (1850-1890): Destacaron los operistas como Wagner y Verdi. Aparecieron nuevas corrientes musicales como el Nacionalismo. Se buscaba el sentimiento y la emoción, surgiendo la idea de libertad artística. Hubo preferencia

1. Notas

La altura de los sonidos se delimita por medio de unos signos que se colocan actualmente en el pentagrama. Desde la Edad Media se ha utilizado por la melodía. Desde el siglo XI, Guido de Arezzo utilizó una poesía dedicada a San Juan Bautista y a la Virgen, para crear las notas musicales. La nota UT fue sustituida por la primera sílaba de la palabra Dominus, que significa 'Señor' en latín, y así surge el DO.

2. Figuras

La duración de los sonidos musicales se expresa por medio de unos signos que se colocan en el pentagrama y que se utilizan desde el siglo XIII. Anteriormente, no existían estos signos y la duración de las notas dependía del texto religioso que se entonaba. Desde el siglo XIII, las figuras musicales son: redonda,... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales de la Música: Notas, Ritmos y Texturas" »

La Ópera Veneciana en el Barroco: Innovación y Espectáculo

La ópera veneciana, desarrollada durante el periodo barroco, introdujo varias características distintivas que la diferenciaron de las formas anteriores:

1. Junto con los temas mitológicos, los libretistas venecianos sacaban ideas de personajes épicos como Homero, Virgilio, Tasso o Ariosto, o de la historia romana.
2. Los argumentos eran elegidos con vistas a mostrar un gran abanico de emociones, conflictos dramáticos e impactantes efectos especiales, desde mágicas transformaciones hasta nubes que transportaban a los cantantes.
3. Ahora era típico que hubiera tres actos en vez de los cinco de épocas anteriores.
4. Por cuestiones financieras, los coros y los bailarines fueron eliminados en

La Música Vocal i l'Òpera Barroca: Orígens i Estructura

L'òpera apareix a Itàlia, impulsada per un grup de músics florentins, sota la protecció d'un comte anomenat Giovanni Bardi, que liderava una camerata de músics.

Aquests músics volien recuperar les antigues tragèdies gregues, utilitzant una tècnica que combinava el recitat i el cant sobre una mateixa nota. Aquest mètode, conegut com a “recitar-cantar”, va ser fonamental perquè les òperes poguessin seguir un fil conductor narratiu coherent davant les actuacions.

Les Primeres Òperes Documentades

• La primera òpera de la qual conservem partitures s'anomena Eurídice, de Jacopo Peri, escrita l'any 1600.
• Però en alguns casos, també es considera que la primera òpera important

Música: El Arte de la Melodía

1.1. El Discurso Musical

En la melodía encontramos dos elementos fundamentales:

• El material sonoro.
• La idea musical.

Para que los sonidos se conviertan en melodía, requieren un ordenamiento previo. El primer ordenamiento de los sonidos se establece a través de la escala. Al tomar una escala como base y organizar sus sonidos, este material acústico se transforma en arte. Para hacer la música más inteligible, las melodías se estructuran en frases, las cuales están separadas por reposos de mayor o menor duración.

Las personas con sensibilidad musical son capaces de apreciar una buena melodía y comprender su estructura.

1.2. La Melodía: Definición y Características

Podemos definir la melodía como la sucesión

Tendencias Musicales: Del Philly Soul al Britpop

El Philly Soul y la Música Disco

El Philly Soul, una música de baile más suave y con arreglos orquestales, cosechó numerosos éxitos. Paralelamente, el Sonido Disco, un estilo musical que se tocaba en clubes privados y discotecas de Nueva York, surgió alrededor de 1976. Lo más importante de este estilo era su carácter bailable.

• Disco-Soul: Donna Summer
• Eurodisco: Baccara
• Disco-Pop: Bee Gees
• Adaptaciones: Stars on 45

Los Rastafaris

Los Rastafaris eran personas que se caracterizaban por su cabello trenzado. Creían en Yahveh, en el regreso de las personas negras a su tierra, Etiopía, y en la paz y el amor. Además, fumaban marihuana como parte de sus rituales.

Características del Funk

El Funk... Continuar leyendo "Tendencias Musicales: Del Philly Soul al Britpop, un Viaje Sonoro" »

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es la propiedad del sonido que nos permite distinguir qué objeto o voz lo produce. También se le conoce como el color del sonido.

Familias de Instrumentos Musicales

Hay diferentes maneras de clasificar los instrumentos musicales. Una de ellas es agruparlos por cómo se colocan en la Orquesta Sinfónica:

• Cuerdas
• Viento madera
• Viento metal
• Percusión

Instrumentos de Cuerda

Un instrumento de cuerda es un instrumento musical que produce el sonido mediante la vibración de cuerdas. Los más comunes son:

• Violín
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo
• Piano
• Guitarra
• Arpa

Instrumentos de Viento Madera

Un instrumento de viento madera es el instrumento musical que produce el sonido cuando el instrumentista sopla dentro del tubo, bien contra... Continuar leyendo "Explorando las Familias de Instrumentos Musicales y el Timbre del Sonido" »

La Música Vocal en el Renacimiento

El Renacimiento fue una época de esplendor para la música vocal, tanto en el ámbito religioso como en el profano. A continuación, exploramos sus principales formas y compositores.

Música Vocal Religiosa

Formas Musicales

• Motete: Canto polifónico a cuatro o más voces con texto religioso en latín, generalmente extraído de la Biblia.
• Misa: Mantiene la estructura de la misa medieval con sus partes fijas (Ordinario), como el Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus Dei. Cada una de estas partes suele tener la misma estructura que un motete, por lo que se puede considerar la misa renacentista como una sucesión de motetes.

Compositores Destacados

• Josquin des Prés: Uno de los más afamados compositores de su época.

Música Tradicional de Canàries

El folklore musical canari es caracteritza per la mescla de la música dels aborígens (anomenats guanches), la música peninsular (espanyola i portuguesa) i les influències del Carib que els emigrants van portar a les illes Canàries.

Intercanvi Cultural al Segle XV

Al segle XV, l'arxipèlag i la Península Ibèrica van mantenir un intercanvi de danses i folklore. Per aquesta raó és possible escoltar cantar als habitants de Canàries seguidillas i malagueñas. Si són interpretades amb l'estil de les Illes Canàries, són molt semblants a les d'Andalusia i Castella.

La Rondalla: Instrumentació Típica

La rondalla és el conjunt instrumental canari per excel·lència. Està format per instruments de corda polsada... Continuar leyendo "Música Tradicional de Canàries i Guinea: Ritmes i Danses" »