Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Durante la época romántica hubo un cambio radical en los ideales estéticos, componiéndose una música más dirigida al corazón que a la razón. El Clasicismo y el Romanticismo convivieron durante largos años; existe una continuidad y algunos compositores participaron de ambas corrientes.

Características Fundamentales

• Independencia del compositor: Menos sujeto a los mecenas y más relacionado con los editores, lo que permitió una mayor libertad de expresión.
• Aparición de nuevos géneros: Como el lied, los poemas sinfónicos y el nuevo estilo de ópera de Wagner.
• Predominio de la melodía: Intenta reflejar los sentimientos y estados de ánimo.
• Expresividad: Búsqueda constante de efectos emotivos.

Música del Siglo XX: Vanguardias y Experimentación

Serialismo

Método de composición que surge en el siglo XX como desarrollo del dodecafonismo. Las doce notas en serie que funcionan como base de la música dodecafónica son tocadas aisladamente, intercaladas por el silencio. Además, estas notas son ejecutadas por varios instrumentos.

Dodecafonismo

Es una corriente artística musical que surgió a principios del siglo XX, a partir de la influencia del atonalismo libre. Sus máximos representantes son los austriacos Schönberg y Webern.

Música Electroacústica

Toda aquella que combina la tecnología electrónica y fuentes sonoras acústicas. Entre los géneros o subgéneros destacados se pueden mencionar la acusmática, la música mixta y la... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Barroco Musical

La cuna de este movimiento es Italia.

Las fechas de 1600 a 1750 son aproximadas, ya que muchas características eran evidentes en 1600, e incluso antes, pero algunas ya estaban en desuso hacia la década de 1730.

Periodización del Barroco

• 1580-1630: Barroco Temprano
• 1630-1680: Barroco Medio
• 1680-1750: Barroco Tardío

Los compositores aceptaron una serie de convencionalismos para la organización del material musical y compartieron ideales acerca de cómo debía sonar la música. Lo más importante, creyeron que el principal objetivo era conmover.

Características de la Música Barroca

• Se consolida un nuevo sistema tonal. Este sistema simplifica los modos, dejando la organización en dos: modo mayor y modo menor. Esto es posible debido

La Música Vocal en el Siglo XVII

Hasta el siglo XVII, la música había sido principalmente religiosa, pero en este siglo, la gran fuerza de la ópera generó otras formas dramáticas como el oratorio y la cantata.

La Cantata

La cantata es una forma breve en la que se alternan recitativos y coros con una o varias voces, acompañadas de bajo continuo y, a veces, de partes instrumentales. Destaca la cantata religiosa en Alemania; en este país, la cantata es un género esencialmente religioso. Las cantatas de iglesia tenían una duración de unos 25 minutos y se intercalaban a veces dentro de un mismo oficio religioso. En este género, sobresale la figura de Johann Sebastian Bach.

El Oratorio

El oratorio surge de las representaciones sagradas italianas... Continuar leyendo "Música Vocal y Ópera en el Siglo XVII: Orígenes y Formas Clave del Barroco" »

Análisis Musical de "Puer Natus Est"

"Puer Natus Est" es una conmemoración de los principales hechos de la vida de Cristo. Es un canto antifonal donde el introito se cantaba cuando el sacerdote había alcanzado el pie del altar, convirtiéndose en un preludio musical. La obra consta de antífona y versículo del salmo.

En cuanto a los signos de articulación, la antífona consta de 3 frases y el salmo consta de 2 frases. Existe una perfecta adecuación de la música y el texto. El estilo de la pieza es neumático y en ocasiones silábico. La melodía se mueve por grados conjuntos.

La pieza se vio afectada por una transformación posterior en el tiempo que fue realizar un tropo sobre esta melodía gregoriana.

Análisis Histórico

En la Edad Media... Continuar leyendo "Análisis Musical e Histórico de "Puer Natus Est"" »

Música Medieval

Canto Gregoriano

Características

El canto gregoriano, monódico y vocal, se canta a capella en latín. Su función es servir a la liturgia o al oficio monástico. Se caracteriza por un ritmo libre y su objetivo es acercar el alma a Dios. Las melodías se mueven de manera suave, dibujando una línea sin grandes saltos ("canto llano"). Presenta tres estilos de composición: silábico, neumático y melismático. Las escalas empleadas se llaman modos y son ocho (protus, deuterus, tritus...). Cada modo tiene sus divisiones auténtica y plagal, asociadas a diferentes sentimientos.

Notación

La escritura del canto gregoriano evolucionó desde la notación adiastemática (neumas sobre el texto), hasta la notación diastemática, consistente... Continuar leyendo "Música Medieval: Gregoriano, Polifonía y Lírica Profana" »

El Renaixement

El Renaixement es va iniciar a Itàlia al segle XV i va continuar al llarg dels segles XVI i XVII. Aquest període va veure el sorgiment de grans artistes com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Ticià i Tintoretto. Posteriorment, el moviment es va estendre per tot Europa.

Característiques

• Interès per la cultura clàssica.
• Afany per descobrir nous mons a través dels viatges.
• Avanços en la ciència.
• Exploració de les emocions humanes.

A diferència de l'època medieval, centrada en la religió, el Renaixement va veure l'ascens de la burgesia. Es van realitzar nombrosos viatges per Europa i la poesia va esdevenir una de les formes d'art més apreciades.

El Ritme i la Melodia

En el Renaixement, es va començar a utilitzar la indicació... Continuar leyendo "El Renaixement Musical" »

La cesura és una pausa enmig d'un vers d'art major, per la qual queda dividit en dues meitats o hemistiquis.

El vers blanc és aquell que no té una rima regular.

Un vers lliure és un vers no sotmès a cap estructura regular.

La tornada és un grup de versos que es repeteixen després de cada estrofa.

La rima consonant apareix quan es repeteixen tots els sons a partir de la darrera vocal tònica.

L'antítesi és un recurs literari que consisteix a contraposar dos significats.

El vers alexandrí és un vers d'art major de 12 síl·labes.

Els versos d'art menor són aquells que tenen vuit o menys síl·labes.

Una quarteta és l'estrofa que té quatre versos d'art menor.

L'hipèrbaton és una figura retòrica que altera l'ordre dels mots habitual.

Características Generales de la Música del Siglo XX

La música del siglo XX se caracteriza por:

• Distintos estilos musicales.
• Nuevos lenguajes sonoros.
• Continuación de corrientes previas como el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo.
• Surgimiento de corrientes rupturistas: dadaísmo, futurismo y dodecafonismo.

Expresionismo Musical

Esta corriente se centra en:

• La búsqueda de lo dramático y el uso intensivo de las disonancias.
• La utilización del sistema atonal, rompiendo con la organización melódica y armónica tradicional.
• La sustitución de la melodía por el “canto recitado” (Sprechgesang).
• La interpretación con pequeñas formaciones de cámara.

Principal exponente: Arnold Schoenberg.

Manuel de Falla y la Generación del 98

Manuel

La Música en la Edad Media

La Edad Media comprende el periodo histórico que va desde el siglo V al XV, ubicado entre la Antigüedad y el Renacimiento. Los historiadores marcan principalmente el inicio y el fin de este periodo con la caída del Imperio romano en el 476 y el descubrimiento de América en 1492. La música medieval está formada por dos periodos principales: el románico y el gótico. Dentro de la música medieval podemos ver diferentes fenómenos musicales, entre los que se destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

El Canto Gregoriano

Tuvo gran importancia; gran parte de este periodo estuvo dominado por la música que gobernaba todos los territorios, ya que en esta época el poder y la cultura estaban en... Continuar leyendo "La Música en la Edad Media: Evolución, Canto Gregoriano y Polifonía" »