Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Propiedades del Sonido

El sonido es la sensación que nuestro oído percibe como consecuencia de la vibración de un cuerpo y que se propaga por medios transmisores como el aire, el agua o el metal. El oído se divide en tres partes: oído externo, oído medio y oído interno. El sonido se propaga mediante ondas y necesita un medio para transmitirse. Este medio recibe el nombre de agente transmisor.

Características del Sonido

• La intensidad es la mayor o menor fuerza con la que se manifiesta un sonido.
• El tono es la propiedad sonora que permite diferenciar los sonidos graves (bajos) de los agudos (altos).
• La duración es la prolongación en el tiempo de un sonido o silencio.
• El timbre es el parámetro del sonido por el que podemos diferenciar los

CARACTERISTICAS O RASGOS DEL ROMANTICISMO

1) Paris capital de la música junto a Londres y Viena

2) La música es más cercana y humana al pueblo

3) Más diferencias de estilos musicales, según tradición, folklore y valores de cada pueblo, nacen las escuelas internacionales

4) Los cuatro medios de expresión musical favoritos son: piano, orquesta sinfónica, ópera y lied

5) La consideración social del músico cambia, pasa de siervo de su señor a mayor reputación que el resto de artistas

6) Nace la música ligera de salón para diversión

7) El virtuosismo instrumental del intérprete: piano (Liszt) y violín (Paganini)

8) Los contrastes musicales, la dinámica es en pendiente y en terraza

9) La música es más intimista e individual, donde el... Continuar leyendo "Características del Romanticismo en la música" »

Orígens (1895)

Al començament del cinema, les pel·lícules eren mudes i la música s'interpretava en directe. Els germans Lumière van contractar un pianista perquè toqués durant la primera projecció comercial d'una pel·lícula. Els dos procediments més habituals per posar música a les primeres pel·lícules van ser:

• Elaborar la banda sonora amb música preexistent.
• Encarregar a un compositor música creada expressament per a la pel·lícula.

La Banda Sonora

La banda sonora exerceix la doble funció de reforçar el significat de les idees que les imatges, per si soles, no són capaces d'expressar, i d'establir un vincle narratiu continu en el discurs cinematogràfic. Els seus components principals són:

• Efectes sonors: Aquells sorolls que

Edad Media (476-1400)

Alta Edad Media (V-XII)

Baja Edad Media (XII-XV)

Ars Antiqua (1160-1300)

Autores importantes: Leonin (1160-1180), Perotin (1180-1220). Escuela de Notre Dame.

Ars Nova (1300-1400)

Nuevo estilo centrado en París y en la Italia del Trecento.

Autores importantes: En Italia: Jacopo de Bolonia y Francesco Landini. En Francia: Philippe de Vitry (autor de Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Características de la Música Trovadoresca

• Música monódica que podía ir acompañada de instrumentos.
• Música silábica con un ritmo marcado y un ámbito reducido.

Diferencias entre Juglares y Trovadores

La mayor diferencia es el estatus social. El trovador pertenecía a las clases altas de la sociedad, mientras que el juglar era un músico con dotes... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista: Evolución, Estilos y Compositores" »

La Forma en la Música

Principios Básicos

La forma musical es la disposición coherente de los elementos musicales: melodía, armonía, tonalidad y ritmo. La repetición y el contraste son principios fundamentales. La repetición brinda familiaridad y seguridad, mientras que el contraste aporta variedad y tensión.

Formas Clásicas

Las formas clásicas, como la sonata y la fuga, tienen estructuras definidas. Sin embargo, cada obra es única, adaptando la forma a su contenido. La tensión y la distensión se resuelven de manera distinta en cada pieza.

El Clasicismo y el Romanticismo

Durante el Clasicismo y el Romanticismo, el movimiento hacia y desde la tonalidad fue crucial en la forma musical. La sonata-sinfonía (Mozart, Beethoven, Schubert) expresaba... Continuar leyendo "La Forma en la Música: Principios, Evolución y Tendencias Contemporáneas" »

1- Es denomina *Ilustración* al movimiento de renovación intelectual, cultural, ideológica y política que surgió en Europa, como resultado de las nuevas ideas y de los nuevos conocimientos científicos: predominio de la razón, mucha crítica, se apartan de lo abstracto (de la tradición), racionalismo, búsqueda de la felicidad, optimismo, la enciclopedia.

2- *Estilo Galant*: ligero, divertido e ingenioso, concepción de la obra como un conjunto de fragmentos de corta duración, las melodías y temas se repiten mucho, abundancia de ornamentos, armonía vertical y homofónica, textura ligera, uso del bajo de Alberti, el ritmo se repite, instrumento el clavicémbalo. *Empfindsamer Stil*: herencia del barroco, flexibilidad del fraseo, melodías... Continuar leyendo "El Iluminismo: Un Análisis Detallado del Movimiento Cultural" »

El Estilo Concertato

Definición y Origen

El estilo concertato es una técnica compositiva característica del Barroco temprano y pleno, que consiste en la unión y contraposición de elementos sonoros diversos, como voces e instrumentos, o diferentes grupos vocales y/o instrumentales que dialogan o compiten entre sí. El término deriva del italiano concertare, que posee una doble acepción: 'competir' o 'luchar', pero también 'ponerse de acuerdo' o 'concertar'. Así, este estilo se fundamenta en la idea de **grupos en oposición y colaboración**.

Su origen se remonta al policoralismo veneciano de finales del siglo XVI, practicado en la Basílica de San Marcos, y a la evolución de los **madrigales de Claudio Monteverdi** (especialmente sus... Continuar leyendo "El Estilo Concertato y la Transformación Vocal Barroca: Madrigal y Monodia" »

Béla Bartók (1881-1945): Un Legado Musical Innovador

Béla Bartók (1881-1945) realizó importantes contribuciones como etnólogo musical, intérprete y compositor. Publicó cerca de dos mil melodías populares, principalmente de Hungría, Rumania, Croacia y Yugoslavia, que solo constituyen una parte de todas las que recogió con expediciones que lo llevaron a través de Europa central, Turquía y África del norte. Escribió libros y artículos sobre música folclórica, realizó versiones de melodías populares o compuso piezas basadas en ellas, y desarrolló un estilo en el cual fusionó elementos folclóricos con técnicas evolucionadísimas de la música académica, de una manera más estrecha de cuanto jamás se había hecho antes. También... Continuar leyendo "Béla Bartók: Legado Musical y Contribuciones Innovadoras" »