Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Evolución de la Banda Sonora: Influencias del Pop y la Música Clásica en el Cine

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Nuevas Influencias en la Banda Sonora Cinematográfica

Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine experimentó una evolución en el concepto de banda sonora, adaptándose a los nuevos tiempos. Se incorporaron las posibilidades de manipulación del sonido en los estudios de grabación, influenciadas por el auge imparable de la música pop. Aunque el cine norteamericano seguía dominado por el gusto de las grandes superproducciones, también surgieron películas menos espectaculares. Paralelamente, el cine europeo comenzó a ganar terreno con compositores franceses, británicos, italianos y españoles que alcanzaron una dimensión internacional.

Compositores Destacados de la Época

Entre los compositores más destacados de este periodo figuran:... Continuar leyendo "Evolución de la Banda Sonora: Influencias del Pop y la Música Clásica en el Cine" »

Descubre la Ópera y la Música Instrumental Barroca: Orígenes, Evolución y Características

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La Ópera: Un Arte Teatral Musical

La ópera es una obra teatral completamente musicalizada. La música juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama y en la expresión de los estados de ánimo y sentimientos, combinando el soliloquio, el diálogo, los decorados, la acción y la música continua (o casi continua). La ópera nació a finales del siglo XVI en la ciudad de Florencia, donde un círculo de eruditos (la Camerata Bardi) intentaba resucitar el drama antiguo.

Localizaciones del Fenómeno Operístico

Florencia: Los Inicios de la Ópera

Las primeras representaciones de ópera se dieron en esta ciudad. Se reconoce la partitura de Orfeo de Monteverdi como la primera ópera de la que se tiene constancia escrita. En este caso, las óperas... Continuar leyendo "Descubre la Ópera y la Música Instrumental Barroca: Orígenes, Evolución y Características" »

Instrumentación y Orquesta en el Clasicismo: Evolución y Características

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Instrumentación y Orquesta del Clasicismo

La mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, aunque muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y el laúd, entre otros.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso... Continuar leyendo "Instrumentación y Orquesta en el Clasicismo: Evolución y Características" »

Historia de la música rock: de los años 20 al nuevo milenio

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Los Precedentes

LOS PRECEDENTES=> Country=Nació en los años 20 basada en melodías irlandesas y baladas populares llamadas Barn Dances. Blues=(tristeza) Reflejaba los sentimientos de la población negra americana, cantante y guitarrista más famoso B.B.King, ha dado origen a muchos estilos y corrientes. Boogie-woogie=Evolución de un triste blues negro a un blues alegre, rítmico y bailable tocado al piano, el primer boogie-woogie fue el PINETOP'S boogie woogie de Clarence "Pinetop" Smith. CARACTERÍSTICAS: ritmos muy marcados repetidos una y otra vez (mno izq.) alternado con diferentes ritmos (mno derch.) Swing= 1º Estilo musical procedente del jazz muy cercano al baile y la comedia musical, 2º también significa una forma de interpretar... Continuar leyendo "Historia de la música rock: de los años 20 al nuevo milenio" »

Qualitats del so en la música

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Qualitats del so: Altura. L'altura és la qualitat que ens permet distingir entre sons greus i aguts.

L'altura del so és un dels components més importants de la música

Cada nota correspon a una freqüència o altura de so diferent: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO

Diapasó: és una barra metàlica en forma de forqueta que en vibrar produeix la nota LA (440 HZ).

NOMS DE LES NOTES ANGLES: A- LA B-SI C-DO D-RE E-MI F-FA G-SOL

Què és una escala? successió de notes que van per graus conjunts en una mateixa direcció (ascendent i descendent es poden disposar)

Pentagrama: conjunt de cinc línies i cinc espais

Què són les claus: són signes que es col·loquen al principi del pentagrama per indicar el nom que rebran les notes: La clau de sol en 2a línia... Continuar leyendo "Qualitats del so en la música" »

El Clasicismo en la Música: Una Visión Completa

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El Clasicismo Musical: Características y Formas

El Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

Características Generales del Clasicismo Musical

  • Variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, cambios y relevos tímbricos y de carácter, todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia. Los contrastes pierden la rigidez barroca.
  • La melodía es de suma importancia: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos. Predominio de las tonalidades mayores sobre las menores.
  • Además de los contrastes de matiz del Barroco, se incorporan los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época: el crescendo
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Profesiones en la música: intérprete, compositor, director y otros roles esenciales

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Profesiones y roles en la música

Intérprete

Intérprete: En Grecia y Roma, intérprete y creador eran la misma persona. El inicioarrow-10x10.png del oficio de intérprete tiene lugar con la aparición de trovadores y juglares en la Edad Media. En el Renacimiento la profesión de instrumentista será más valorada (Antonio de Cabezón). En el Barroco aparece la figura del virtuoso, que continuó hasta el siglo XIX (Paganini). Normalmente el intérprete tiene una formación académica en conservatorio.

Compositor

Compositor: Es la persona que crea una obra musical; para ello se necesita el máximo conocimiento del lenguaje musical. Luego el arreglista determina su instrumentación, su estructura y las secciones. A veces el compositor y el arreglista son la misma... Continuar leyendo "Profesiones en la música: intérprete, compositor, director y otros roles esenciales" »

Explorando a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave

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Descubrindo a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave

Este documento explora os fundamentos da música tradicional galega, abordando os seus xéneros máis representativos, os instrumentos que a caracterizan, os bailes asociados e as figuras e movementos que marcaron a súa evolución.

Xéneros e Formas Musicais Tradicionais

Alalá

O Alalá é unha canción moi arcaica, constituída por unha estrofa ou copla cuxo texto posúe xeralmente un carácter nostálxico e un estribillo que se entoa sobre o silabeo onomatopeico. O seu nome deriva da expresión "Ay, la la la".

Foliadas

As Foliadas son melodías de carácter alegre que se cantaban en romarías, feiras, etc. Adoitaban ser entoadas por mozos e mozas a coro, acompañándose... Continuar leyendo "Explorando a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave" »

Klasizismoko Musikaren Ezaugarriak, Formak eta Konpositoreak

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Klasizismoko Musikaren Ezaugarriak

  • Musika alaia, ederra eta distiratsua.
  • Doinuaren simetria, oreka eta erregulartasuna bilatzen ditu.
  • Kontraste handirik gabeko musika da (Barrokoarekin alderatuta); erritmo aldaketak leunak dira.
  • Doinua da nagusi, simetria bilatuz.
  • Hasiera eta amaiera egonkorrak eta argiak dira; erdiko zatietan tentsioa handitzen da.
  • Klabezina baztertu eta pianoak garrantzi handia hartu zuen.
  • Operak berrikuntza handiak izan zituen: libretoan oinarritzea, koruaren rol dramatikoagoa, oberturaren garrantzia...
  • Orkestrak hazkunde nabarmena izan zuen: hari-instrumentuak ugaritu eta tronpa eta klarinetea gehitu ziren.
  • Hizkuntza tonala erabiltzen da, tonuen hierarkia nabarmenduz.
  • Betegarri harmonikoa erabiltzen da.
  • Alberti baxua erabiltzen da:
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Música y Artes Escénicas: Ópera, Ballet, Zarzuela y Más

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La Música en las Artes Escénicas: Un Recorrido por sus Géneros y Características

1. Origen de la Palabra "Orquesta" en la Antigua Grecia

Hace más de dos mil años, en la civilización griega, se representaban obras teatrales donde la música desempeñaba un papel fundamental. En las tragedias, un grupo de instrumentistas y cantantes se ubicaba delante del escenario, en un espacio denominado "orchesta".

2. Manifestaciones de las Artes Escénicas

Podemos considerar como artes escénicas las siguientes manifestaciones:

  • El teatro
  • El ballet
  • La ópera
  • Los títeres
  • Las marionetas

3. La Interdependencia entre Música y Artes Escénicas

Si bien es cierto que sin arte escénico no hay música (específicamente creada para ese fin), la pregunta inversa es crucial:... Continuar leyendo "Música y Artes Escénicas: Ópera, Ballet, Zarzuela y Más" »