Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Renacimiento (XV-XVI): El Resurgir de la Belleza

Influencias y Características

El Renacimiento, una época de renovación cultural, revivió el estilo griego en busca del equilibrio, la simetría y la belleza. Esta influencia se reflejó en la música y el arte de la época, con canciones que exploraban sentimientos y destacaban a los músicos y artistas, reconociendo su trabajo con nombres y apellidos.

Música Religiosa

División de la Iglesia

La Iglesia se dividió en dos bandos: católico y protestante. Los católicos se inclinaron por la polifonía, mientras que los protestantes prefirieron la homofonía. Esta elección se debió a la tradición de los católicos y la necesidad de los protestantes de llegar a un público más amplio.

Música

El Renacimiento Musical (Siglos XV - XVI)

Importancia de la Música

La música adquiere una gran importancia a nivel social, tanto en la vida cortesana como en la urbana. Se observa un aumento en las composiciones profanas.

Ottaviano Petrucci publica la primera edición de partituras a gran escala, un hito crucial para la difusión de la música por todo el mundo.

1.1 Música Religiosa: La Polifonía en su Esplendor

La polifonía religiosa alcanza un nivel de perfección sorprendente. El ideal sonoro se caracteriza por:

1. Obras interpretadas a capella por cantantes.
2. Cuatro voces básicas: soprano, contralto, tenor y bajo, cada una con una voz melódica independiente. Se utiliza la técnica de imitación.
3. Textos en latín.
4. Formas musicales principales:

El Romanticisme: Expressió i Sentiment

El Romanticisme és l'expressió del sentiment i del món dels somnis.

Context Social i Polític

• La Revolució Francesa amb els ideals de llibertat, igualtat i fraternitat.
• Inici de la creació de grans imperis.
• La Revolució Industrial, que defineix les classes socials de burgesos i treballadors.

Característiques Artístiques

S’inicia a la segona meitat del segle XVIII a Centreuropa amb el moviment literari “Sturm und Drang” (Tempesta i Impuls), representat per autors com Goethe i Schiller.

• Cal provocar l’agitació de l’esperit humà.
• Cal innovar el llenguatge artístic i trencar amb les regles establertes.
• L'art ha d'expressar les idees i emocions més íntimes.

Temes i Centres d'Interès

• La història

1. L'Homme Armé (Kyrie)

Autor: Guillaume Dufay

Context

Renaixement, 1a generació.

Característiques

• Gènere: Música vocal, religiosa, litúrgica.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix).
• Forma: Kyrie (Ordinari de missa, missa de tenor).
• Dinàmica: Mesa di voce.
• Melodia: Graus conjunts, àmbit reduït.
• Ritme: Ternari combinat amb binari.
• Textura: Contrapunt imitatiu (part A); bicini, contrapunt imitatiu (part B).

Conclusions

• Contrafacte: Utilitzar música antiga per a crear una composició nova.
• Missa de tenor: La melodia preexistent és profana.

2. Mille Regretz

Autor: Josquin des Prez

Context

Renaixement, 2a meitat del s. XV i tot el s. XVI (estil internacional).

Característiques

• Gènere: Vocal profana.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix) i llaüt.

Elizaren Egoera Berpizkundean

Eliza katolikoa krisian dago, eta barne barroko asko ditu.

Molde Polifoniko Erlijiosoa

Coral: Alemanian garrantsitzua. Konposizio sinplea, lau ahotsetara, alemanieraz abesteko eta textura homofonikoa.

Anthem: Ingalaterran garrantzitsua. Lau ahotsentzat egindako motetea.

Misa eta Motetea: Europa katolikoan garrantzitsua. Elizako abesti guztiak elkartzean sortzen den forma musika konplexua da.

Concilio de Trento

Eliza katolikoa kezkatuta zegoen bere egoeragatik. Arazoak konpontzeko batzar bat buruyzen du Concilio de Trento deitua.

Molde Polifoniko Profanoak

Madrigal: Italian garrantzitsuena.

Chanson: Frantzian garrantzitsuena.

Villancico: Espainian garrantzitsuena, ez du gabomekin zerikusirik.

Musika Tresnekin Gertatua

Musika... Continuar leyendo "Berpizkundeko Musika Tresnak eta Musika Moldeak" »

Formas Instrumentales Polifónicas

Ricercare: Motete instrumental que utiliza varios temas que, contrapuntísticamente, van pasando de una voz a otra.

Canzona: Se trata de la transcripción instrumental de una chanson; va pasando por todas las voces, contrastando las diferentes secciones en movimiento y medida. La canzona y el ricercare son los antecedentes de la fuga del siglo XVII.

La Variación y sus Denominaciones

Variación: Recibe el nombre de diferencias en España, divisiones en Inglaterra o folías en Italia. Se basa sobre una melodía popular, repetida varias veces, que es presentada en cada una de las repeticiones modificando su tonalidad, ritmo, armonía, textura, etc. Se puede representar así: A, A1, A2, A3, A4...

Otras formas destacadas... Continuar leyendo "Formas e Instrumentos de la Música Instrumental del Renacimiento" »

El Esplendor Artístico del Barroco Musical (c. 1600 - 1750)

El Barroco representa el periodo artístico que abarca el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (aproximadamente entre 1600 y 1750). Musicalmente, estas fechas coinciden con el nacimiento de la ópera alrededor del año 1600 y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750, marcando el fin de esta era.

Formas y Géneros Musicales Centrales

La Ópera y sus Componentes

La Ópera es un género musical interpretado por una orquesta y voces (solistas y/o coro), cuya función es narrar una historia (escrita en el libreto) y que se representa en un escenario.

• Obertura: Pieza instrumental interpretada por la orquesta que da comienzo a la obra. Sirve como descripción musical de lo que acontecerá

Música de la India

Características de la música de la India

• Escalas: Se utilizan escalas con siete sonidos, pero con una distancia entre notas de ¼ de tono, lo que dificulta su transcripción al sistema de notación occidental.
• Sistema rítmico (Tala): Cada tala tiene un número determinado de pulsaciones (entre 3 y 108) que se agrupan de manera compleja.
• Melodía (Ragas): La melodía se organiza en torno a ragas, cada una con una nota principal (tónica) que se repite. Un raga suele durar unos 30 minutos.
• Memorización rítmica: Se utilizan monosílabos para memorizar las variaciones rítmicas al tocar el tambor.

Manifestaciones musicales en la India

• Música religiosa: Basada en el canto de los textos del Veda, libro sagrado del hinduismo.
• Música

LA MÚSICA

El término música clásica suele emplearse para hablar de la música culta en general. Sus compositores más importantes son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La música del clasicismo se caracterizaba por:

• Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos.
• Buscar un lenguaje universal que expresara la perfección formal y la belleza absoluta.
• Usar formas musicales con estructuras muy definidas y transiciones suaves entre sus secciones.
• Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y simétricas (con el mismo número de compases).
• Emplear una armonía sencilla, con puntos de reposo bien marcados, que estructuran claramente la pieza musical.
• Utilizar la textura de melodía acompañada,

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)