Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Vocabulario Fundamental de la Música del Renacimiento Español

A continuación, se presenta una selección de términos esenciales para comprender el panorama musical de los siglos XV y XVI en España, abarcando instrumentos y agrupaciones institucionales.

Instrumentos Emblemáticos

La Vihuela

• Definición: Es un término genérico que designa un instrumento de cuerda provisto de mástil.
• Características del Siglo XVI: Específicamente, la vihuela del siglo XVI tenía una forma semejante a la guitarra, con un mástil estrecho, clavijero y una roseta elaborada, y a veces, decoración.
• Cuerdas y Tamaño: La más característica contaba con seis cuerdas dobles, aunque algunas tenían cinco o siete órdenes. Su tamaño era variable.
• Repertorio: Incluye

Música Religiosa en el Barroco

En la Europa católica, se continuaron componiendo misas cíclicas y motetes, pero con un nuevo estilo de composición barroco. En el ámbito protestante, surgieron nuevos géneros propios de su liturgia, caracterizados por un uso más libre de los textos bíblicos y el empleo de la lengua vernácula (alemán, inglés, etc.) en lugar del latín. Algunas de las principales formas fueron:

• Cantata: En Alemania, tenía carácter litúrgico y texto en alemán. Se componía de diversas secciones: recitativos, arias, coros (en estilo contrapuntístico), corales (de tipo homofónico) y fragmentos instrumentales.
• Oratorio: Composición de tema religioso, pero no litúrgica. Se representaba en teatros de ópera y poseía

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es uno de los compositores más importantes del Barroco. Aunque en vida no fue especialmente valorado, con el tiempo se ha convertido en uno de los músicos más reconocidos de la historia de la música. Compuso un gran número de obras religiosas, además de obras para órgano (del cual era un virtuoso), para clave, para otros instrumentos solistas, y para orquesta (conciertos y suites orquestales).

Casi toda su vida trabajó al servicio de distintas iglesias o catedrales del norte de Alemania, excepto unos años en los que estuvo al servicio del príncipe de Anhalt-Köthen. De estos años es toda su obra orquestal (como este concierto), ya que el príncipe era calvinista y los seguidores de Calvino no aceptaban... Continuar leyendo "Análisis del Concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach" »

Siglo XIX

Ópera

• Vincenzo Bellini: Sus óperas muestran la influencia del Romanticismo y de la ópera francesa.
• Charles Gounod, Fausto: Frecuentes ritmos de salón en metros compuestos.
• Jacques Offenbach, Orfeo en los Infiernos: Gran éxito caracterizado por su tono irreverente, llegando a lo absurdo.
• Giuseppe Verdi: Sus óperas tratan sobre dramas humanos.
• Richard Wagner, Tannhäuser: Presenta la brillantez de la Grand Opera.
• Richard Wagner, El holandés errante: Se caracteriza por la adaptación del texto en su mayoría silábica y el acompañamiento ilustrador.
• Richard Wagner, Tristán e Isolda: Las líneas melódicas sirven como base del desarrollo musical.
• Richard Wagner, Parsifal: El drama se dispone en tableaux (cuadros) estáticos.
• Richard Wagner:

Un Viaje por las Joyas del Romanticismo Musical

Este compendio presenta una selección de obras fundamentales del periodo romántico, destacando la diversidad de géneros, instrumentaciones y las innovaciones que definieron esta era musical. Desde piezas íntimas para piano hasta sinfonías monumentales, cada descripción ofrece una visión concisa de su contexto y características distintivas.

2. Ensueño de Schumann (Primera Mitad del Siglo XIX)

Instrumentación: Solista (Piano)
Género/Forma: Descriptivo, A-A-A, Pieza Breve
Periodo: Romántico, Primera mitad del siglo XIX

Ensueño (Träumerei) de Robert Schumann es una pieza que pertenece al ciclo Escenas de Niños (Kinderszenen). Describe el momento en que el niño se queda dormido, evocando... Continuar leyendo "Obras Maestras del Romanticismo Musical: Compositores y Piezas Clave del Siglo XIX" »

El Siglo XIX: Contexto General y el Auge del Romanticismo

El siglo XIX es esencialmente romántico. El Romanticismo logra su pleno desarrollo y en muchos lugares continúa hasta avanzado el siglo XX. El término Romanticismo suele utilizarse para hablar de la historia, el pensamiento y el arte del siglo XIX.

Será un movimiento universal, ya que la literatura, el arte, la música, el pensamiento y la política serán románticas. Las Revoluciones Industriales marcarán la vida social, cultural, económica y artística de este siglo.

Características de la Música Romántica

• La música se entiende como medio de expresión de los sentimientos.
• Es rebelde a toda forma; domina el contenido sobre la forma.
• La música instrumental será muy importante,

Siglo XX - XXI: Desde el siglo XIX, la industrialización, la tecnología, los mass media y numerosos descubrimientos científicos han cambiado la forma de vida. Dos guerras mundiales marcaron trágicamente el desarrollo social del siglo XX. El arte refleja esta situación cambiante: diversificación en infinidad de tendencias y procedimientos que intentan explicar la realidad desde una concepción subjetiva.

Contexto Musical (CM): En el siglo XX se producen verdaderas revoluciones musicales. No existirá un único estilo como en épocas pasadas, surgirán multitud de estilos diferentes entre sí (futurismo, dadaísmo…). La aplicación de las nuevas tecnologías a la música ha facilitado el desarrollo de nuevas tendencias musicales.

Primera

Escalas Musicales: Conceptos Fundamentales y Tipos

Una **escala** es un conjunto de sonidos ordenados de manera ascendente o descendente. Cada una de las notas recibe un nombre en base a la función armónica que realiza. Esta función va relacionada con los acordes y la sucesión armónica. Dentro de una serie de acordes, cada uno adquiere una función dentro de la tonalidad.

Tipos de Escalas

Escala Pentatónica

La **Escala Pentatónica** (Do, Re, Mi, Sol, La) es una escala que solo tiene cinco sonidos. Evita los semitonos y es muy utilizada en los países orientales.

Escala Hexátona

La **Escala Hexátona** (Do, Re, Mi, Fa#, Sol#, La#), también llamada **escala de tonos enteros**, se caracteriza porque entre cada una de las notas que la forman... Continuar leyendo "Fundamentos de la Teoría Musical: Escalas, Armonía y Dinámica" »

La Voz Humana: Fundamentos y Clasificación Vocal

Tema 4. Música. Fecha: 4 de marzo de 2020.

La Voz como Instrumento

La voz es el instrumento musical más antiguo que existe.

El Aparato Fonador

Así como denominamos aparato digestivo a las partes de nuestro cuerpo responsables de la digestión de los alimentos, llamamos **aparato fonador** a aquellas partes de nuestro organismo cuya función específica es producir la voz.

La Respiración: Condición para la Fonación

La condición imprescindible para que se produzca la voz es que exista un flujo adecuado de aire. Entre los pulmones y el aparato digestivo encontramos un músculo denominado **diafragma**, cuya intervención es fundamental en el proceso del canto, ya que actúa como una especie de... Continuar leyendo "Fundamentos de la Voz Humana: Mecanismos, Clasificación y Técnica Coral" »

1- Es denomina *Ilustración* al movimiento de renovación intelectual, cultural, ideológica y política que surgió en Europa, como resultado de las nuevas ideas y de los nuevos conocimientos científicos: predominio de la razón, mucha crítica, se apartan de lo abstracto (de la tradición), racionalismo, búsqueda de la felicidad, optimismo, la enciclopedia.

2- *Estilo Galant*: ligero, divertido e ingenioso, concepción de la obra como un conjunto de fragmentos de corta duración, las melodías y temas se repiten mucho, abundancia de ornamentos, armonía vertical y homofónica, textura ligera, uso del bajo de Alberti, el ritmo se repite, instrumento el clavicémbalo. *Empfindsamer Stil*: herencia del barroco, flexibilidad del fraseo, melodías... Continuar leyendo "El Iluminismo: Un Análisis Detallado del Movimiento Cultural" »