Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

- La fonètica: l'unitat d'estudi és el so.

- La fonologia: l'unitat d'estudi és el fonema.

- El fonema és una unitat abstracta i ideal.

- El so és la realització pràctica del fonema. Els fonemes es presenten entre dues barres inclinades /m/; els sons es representen entre claudàtors [m]. Els sons i fonemes es representen de dues formes: amb lletres i regles ortogràfiques pròpies de cada llengua o transcripció fonètica. La transcripció fonètica és la representació gràfica de la veu humana, els sons proferits per l’aparell fonador del parlant amb símbols gràfics que permeten transcriure qualsevol llengua. L'aparell fonador humà és el conjunt d’òrgans que intervenen en la parla.

Procés de fonació: La respiració consta de... Continuar leyendo "Fonètica i Fonologia: Conceptes Clau en la Lingüística" »

La Bossa Nova es un subgénero musical que emergió como una evolución de la samba, enriquecida con influencias del jazz e incluso del blues. Inicialmente, el término se refería a una manera particular de interpretar y cantar la samba, pero con el tiempo se consolidó como uno de los movimientos más significativos dentro de la Música Popular Brasileña (MPB).

Su apogeo de popularidad se situó entre 1957 y 1963, poco después de su nacimiento en las emblemáticas zonas sur de Río de Janeiro, como Ipanema y Copacabana. Desde entonces, la Bossa Nova ha trascendido fronteras, convirtiéndose en un género reconocido a nivel mundial. A menudo se asocia con figuras icónicas como João Gilberto, Vinícius de Moraes, Antonio Carlos (Tom) Jobim... Continuar leyendo "Bossa Nova: El Sonido Sofisticado de Brasil" »

Palestrina y la Leyenda del Kyrie de la Misa del Papa Marcelo

La Misa del Papa Marcelo de Palestrina, publicada en 1567, aunque compuesta algo antes, coincide con el final del Concilio de Trento. Durante mucho tiempo, circuló la leyenda de que el Concilio estuvo a punto de prohibir la música en la liturgia debido a los excesos en el contrapunto de muchos autores. Se decía que esta misa, compuesta por Palestrina, convenció al Papa de que una buena composición no tenía por qué estar reñida con la seriedad de la liturgia ni con la comprensión del texto. Aunque hoy sabemos que esto es solo una leyenda, la Misa del Papa Marcelo ha sido siempre uno de los mejores ejemplos de la música impulsada por el Concilio.

Voces e Instrumentos en

Glosario de Formas y Técnicas Musicales del Barroco

Madrigal Concertato

El madrigal concertato es una evolución del madrigal que utiliza la nueva técnica del concertato, la cual consiste en la combinación de voces e instrumentos. En esta forma, las partes instrumentales no se limitan a doblar las voces, sino que son independientes y obligadas, creando un diálogo entre los elementos vocales e instrumentales.

Madrigal

El madrigal es una composición de origen poético-musical. El poema no sigue una estructura fija de estrofas, esquema o rima predecible, permitiendo una gran libertad expresiva. Musicalmente, era una composición de forma libre, típicamente para varias voces (a menudo cinco), donde la música buscaba reflejar fielmente el significado... Continuar leyendo "Términos Esenciales de la Música Barroca: Del Madrigal al Bajo Continuo" »

El Barroco Musical: Definición y Contexto

No es fácil delimitar el periodo del Barroco musical debido a la ausencia de una ruptura clara entre el Segundo Renacimiento, el Manierismo y las manifestaciones culturales que le suceden.

Inicios: 1550

Finales: siglo XVIII

Épocas y Periodización del Barroco Musical

Diversos musicólogos han propuesto diferentes periodizaciones para comprender la evolución del Barroco:

• Schenik: Propone tres periodos de medio siglo entre 1550 y 1700.
  • Primero: Separa las formas del Renacimiento.
  • Medio: Triunfo de la monodia acompañada y la armonía tonal.
  • Tardío: Vuelta al contrapunto con una forma exuberante, influenciada por el órgano.
• Clercx:
  • Primitivo: Última década del siglo XVI.
  • Pleno: Siglo XVII.
  • Tardío: Primera

Fuente sonora

Fuente sonora: Todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido. Características: se mide en decibeles (dB). El ser humano escucha entre 5 dB y 140 dB.

Conceptos básicos

Altura

Determina si un sonido es agudo o grave.

Espacialidad

Permite determinar la distancia y la dirección a la cual se encuentra una fuente sonora.

Clasificación general

Instrumento musical: El instrumento es una fuente sonora creada para hacer música.

Clasificación: de cuerdas, de viento, de percusión y de teclado.

Idiófonos

Idiófonos: Son instrumentos que producen sonidos o ruidos por la vibración de su propio material.

Se distinguen por la forma de excitación:

• Directamente percutidos: entrechoque (hi-hat, castañuelas, claves, crótalos) y golpeados

Oratorio

Oratorio: Ahots eta instrumentuetarako konposizio erlijiosoa da. Bibliako testuan oinarritzen da eta zati liriko eta dramatikoak ditu, operaren antzekoa da, baina hemen ez dago antzezpenik. Narratzaileak errezitatibo-forma erabiliz ekintza kontatzen du.

Kantata

Kantata: Oratorio motz bat dirudi; bakarlari bat edo gehiago musika-instrumentuekin lagunduta drama motza abesten da. Profanoa edo erlijiosoa izan daiteke. Alemanian, kantata erlijiosoa landu zen, Erreformaren kantuari loturik.

Pasioa

Pasioa: Ebanjelioan oinarrituta, Jesu Kristoren heriotza eta pasioa kontatzen ditu. Interludioak, errezitatiboak, ariak eta koruak ditu. Narratzailearen papera ebanjelistak betetzen du; hark errezitatibo bidez gertakizun guztiak kontatzen ditu. Jatorria... Continuar leyendo "Musika barrokoa: forma musikal nagusiak eta ezaugarriak" »

Fuentes de Obras Musicales

El número (es cronológico) de una obra musical puede tener varias fuentes. Las dos principales son:

1. El manuscrito, que puede ser del propio compositor o de un copista.
2. La primera edición, siempre que esté hecha en vida del compositor. Le siguen las copias de copistas.

Escritura e Interpretación en el Clasicismo

Desaparecen las tablaturas; la música para guitarra se escribe ahora en un solo pentagrama. Al igual que se puede hablar de estilo internacional en composición, en el aspecto interpretativo también hay una fusión de los estilos italiano y francés en cuanto a ornamentación o articulación.

Altura

En cuanto al diapasón, todavía hay muchas diferencias entre regiones: el diapasón francés sigue siendo bajo.... Continuar leyendo "Fuentes y Práctica Interpretativa en la Música Clásica" »

Vocabulario Fundamental de la Música del Renacimiento Español

A continuación, se presenta una selección de términos esenciales para comprender el panorama musical de los siglos XV y XVI en España, abarcando instrumentos y agrupaciones institucionales.

Instrumentos Emblemáticos

La Vihuela

• Definición: Es un término genérico que designa un instrumento de cuerda provisto de mástil.
• Características del Siglo XVI: Específicamente, la vihuela del siglo XVI tenía una forma semejante a la guitarra, con un mástil estrecho, clavijero y una roseta elaborada, y a veces, decoración.
• Cuerdas y Tamaño: La más característica contaba con seis cuerdas dobles, aunque algunas tenían cinco o siete órdenes. Su tamaño era variable.
• Repertorio: Incluye

Música Religiosa en el Barroco

En la Europa católica, se continuaron componiendo misas cíclicas y motetes, pero con un nuevo estilo de composición barroco. En el ámbito protestante, surgieron nuevos géneros propios de su liturgia, caracterizados por un uso más libre de los textos bíblicos y el empleo de la lengua vernácula (alemán, inglés, etc.) en lugar del latín. Algunas de las principales formas fueron:

• Cantata: En Alemania, tenía carácter litúrgico y texto en alemán. Se componía de diversas secciones: recitativos, arias, coros (en estilo contrapuntístico), corales (de tipo homofónico) y fragmentos instrumentales.
• Oratorio: Composición de tema religioso, pero no litúrgica. Se representaba en teatros de ópera y poseía