Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

El Barroco Musical: Definición y Contexto

No es fácil delimitar el periodo del Barroco musical debido a la ausencia de una ruptura clara entre el Segundo Renacimiento, el Manierismo y las manifestaciones culturales que le suceden.

Inicios: 1550

Finales: siglo XVIII

Épocas y Periodización del Barroco Musical

Diversos musicólogos han propuesto diferentes periodizaciones para comprender la evolución del Barroco:

• Schenik: Propone tres periodos de medio siglo entre 1550 y 1700.
  • Primero: Separa las formas del Renacimiento.
  • Medio: Triunfo de la monodia acompañada y la armonía tonal.
  • Tardío: Vuelta al contrapunto con una forma exuberante, influenciada por el órgano.
• Clercx:
  • Primitivo: Última década del siglo XVI.
  • Pleno: Siglo XVII.
  • Tardío: Primera

Fuente sonora

Fuente sonora: Todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido. Características: se mide en decibeles (dB). El ser humano escucha entre 5 dB y 140 dB.

Conceptos básicos

Altura

Determina si un sonido es agudo o grave.

Espacialidad

Permite determinar la distancia y la dirección a la cual se encuentra una fuente sonora.

Clasificación general

Instrumento musical: El instrumento es una fuente sonora creada para hacer música.

Clasificación: de cuerdas, de viento, de percusión y de teclado.

Idiófonos

Idiófonos: Son instrumentos que producen sonidos o ruidos por la vibración de su propio material.

Se distinguen por la forma de excitación:

• Directamente percutidos: entrechoque (hi-hat, castañuelas, claves, crótalos) y golpeados

Oratorio

Oratorio: Ahots eta instrumentuetarako konposizio erlijiosoa da. Bibliako testuan oinarritzen da eta zati liriko eta dramatikoak ditu, operaren antzekoa da, baina hemen ez dago antzezpenik. Narratzaileak errezitatibo-forma erabiliz ekintza kontatzen du.

Kantata

Kantata: Oratorio motz bat dirudi; bakarlari bat edo gehiago musika-instrumentuekin lagunduta drama motza abesten da. Profanoa edo erlijiosoa izan daiteke. Alemanian, kantata erlijiosoa landu zen, Erreformaren kantuari loturik.

Pasioa

Pasioa: Ebanjelioan oinarrituta, Jesu Kristoren heriotza eta pasioa kontatzen ditu. Interludioak, errezitatiboak, ariak eta koruak ditu. Narratzailearen papera ebanjelistak betetzen du; hark errezitatibo bidez gertakizun guztiak kontatzen ditu. Jatorria... Continuar leyendo "Musika barrokoa: forma musikal nagusiak eta ezaugarriak" »

Fuentes de Obras Musicales

El número (es cronológico) de una obra musical puede tener varias fuentes. Las dos principales son:

1. El manuscrito, que puede ser del propio compositor o de un copista.
2. La primera edición, siempre que esté hecha en vida del compositor. Le siguen las copias de copistas.

Escritura e Interpretación en el Clasicismo

Desaparecen las tablaturas; la música para guitarra se escribe ahora en un solo pentagrama. Al igual que se puede hablar de estilo internacional en composición, en el aspecto interpretativo también hay una fusión de los estilos italiano y francés en cuanto a ornamentación o articulación.

Altura

En cuanto al diapasón, todavía hay muchas diferencias entre regiones: el diapasón francés sigue siendo bajo.... Continuar leyendo "Fuentes y Práctica Interpretativa en la Música Clásica" »

Vocabulario Fundamental de la Música del Renacimiento Español

A continuación, se presenta una selección de términos esenciales para comprender el panorama musical de los siglos XV y XVI en España, abarcando instrumentos y agrupaciones institucionales.

Instrumentos Emblemáticos

La Vihuela

• Definición: Es un término genérico que designa un instrumento de cuerda provisto de mástil.
• Características del Siglo XVI: Específicamente, la vihuela del siglo XVI tenía una forma semejante a la guitarra, con un mástil estrecho, clavijero y una roseta elaborada, y a veces, decoración.
• Cuerdas y Tamaño: La más característica contaba con seis cuerdas dobles, aunque algunas tenían cinco o siete órdenes. Su tamaño era variable.
• Repertorio: Incluye

Música Religiosa en el Barroco

En la Europa católica, se continuaron componiendo misas cíclicas y motetes, pero con un nuevo estilo de composición barroco. En el ámbito protestante, surgieron nuevos géneros propios de su liturgia, caracterizados por un uso más libre de los textos bíblicos y el empleo de la lengua vernácula (alemán, inglés, etc.) en lugar del latín. Algunas de las principales formas fueron:

• Cantata: En Alemania, tenía carácter litúrgico y texto en alemán. Se componía de diversas secciones: recitativos, arias, coros (en estilo contrapuntístico), corales (de tipo homofónico) y fragmentos instrumentales.
• Oratorio: Composición de tema religioso, pero no litúrgica. Se representaba en teatros de ópera y poseía

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es uno de los compositores más importantes del Barroco. Aunque en vida no fue especialmente valorado, con el tiempo se ha convertido en uno de los músicos más reconocidos de la historia de la música. Compuso un gran número de obras religiosas, además de obras para órgano (del cual era un virtuoso), para clave, para otros instrumentos solistas, y para orquesta (conciertos y suites orquestales).

Casi toda su vida trabajó al servicio de distintas iglesias o catedrales del norte de Alemania, excepto unos años en los que estuvo al servicio del príncipe de Anhalt-Köthen. De estos años es toda su obra orquestal (como este concierto), ya que el príncipe era calvinista y los seguidores de Calvino no aceptaban... Continuar leyendo "Análisis del Concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach" »

Siglo XIX

Ópera

• Vincenzo Bellini: Sus óperas muestran la influencia del Romanticismo y de la ópera francesa.
• Charles Gounod, Fausto: Frecuentes ritmos de salón en metros compuestos.
• Jacques Offenbach, Orfeo en los Infiernos: Gran éxito caracterizado por su tono irreverente, llegando a lo absurdo.
• Giuseppe Verdi: Sus óperas tratan sobre dramas humanos.
• Richard Wagner, Tannhäuser: Presenta la brillantez de la Grand Opera.
• Richard Wagner, El holandés errante: Se caracteriza por la adaptación del texto en su mayoría silábica y el acompañamiento ilustrador.
• Richard Wagner, Tristán e Isolda: Las líneas melódicas sirven como base del desarrollo musical.
• Richard Wagner, Parsifal: El drama se dispone en tableaux (cuadros) estáticos.
• Richard Wagner:

Un Viaje por las Joyas del Romanticismo Musical

Este compendio presenta una selección de obras fundamentales del periodo romántico, destacando la diversidad de géneros, instrumentaciones y las innovaciones que definieron esta era musical. Desde piezas íntimas para piano hasta sinfonías monumentales, cada descripción ofrece una visión concisa de su contexto y características distintivas.

2. Ensueño de Schumann (Primera Mitad del Siglo XIX)

Instrumentación: Solista (Piano)
Género/Forma: Descriptivo, A-A-A, Pieza Breve
Periodo: Romántico, Primera mitad del siglo XIX

Ensueño (Träumerei) de Robert Schumann es una pieza que pertenece al ciclo Escenas de Niños (Kinderszenen). Describe el momento en que el niño se queda dormido, evocando... Continuar leyendo "Obras Maestras del Romanticismo Musical: Compositores y Piezas Clave del Siglo XIX" »

El Siglo XIX: Contexto General y el Auge del Romanticismo

El siglo XIX es esencialmente romántico. El Romanticismo logra su pleno desarrollo y en muchos lugares continúa hasta avanzado el siglo XX. El término Romanticismo suele utilizarse para hablar de la historia, el pensamiento y el arte del siglo XIX.

Será un movimiento universal, ya que la literatura, el arte, la música, el pensamiento y la política serán románticas. Las Revoluciones Industriales marcarán la vida social, cultural, económica y artística de este siglo.

Características de la Música Romántica

• La música se entiende como medio de expresión de los sentimientos.
• Es rebelde a toda forma; domina el contenido sobre la forma.
• La música instrumental será muy importante,