Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

El Estilo Concertato

Definición y Origen

El estilo concertato es una técnica compositiva característica del Barroco temprano y pleno, que consiste en la unión y contraposición de elementos sonoros diversos, como voces e instrumentos, o diferentes grupos vocales y/o instrumentales que dialogan o compiten entre sí. El término deriva del italiano concertare, que posee una doble acepción: 'competir' o 'luchar', pero también 'ponerse de acuerdo' o 'concertar'. Así, este estilo se fundamenta en la idea de **grupos en oposición y colaboración**.

Su origen se remonta al policoralismo veneciano de finales del siglo XVI, practicado en la Basílica de San Marcos, y a la evolución de los **madrigales de Claudio Monteverdi** (especialmente sus... Continuar leyendo "El Estilo Concertato y la Transformación Vocal Barroca: Madrigal y Monodia" »

Conceptos Básicos del Sonido y la Música

1. Definición de Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir un instrumento o una voz de otra. Depende de muchos factores, entre ellos, del material con que está construido el instrumento.

2. Definición de Lengüeta

Las lengüetas de los instrumentos de viento-madera son pequeños trozos de caña que ayudan al instrumentista a producir la vibración.

3. Definición de Embocadura y Boquilla

La embocadura en los instrumentos de viento es el lugar por el cual el instrumentista proyecta el aire que genera la vibración.

Agrupaciones Instrumentales y Orquestas

4. Tipos de Agrupaciones Instrumentales

• Dúo
• Trío: puede estar formado por violín, violonchelo y viola.
• Cuarteto: dos violines, viola

Siglo XIV: El Ars Nova y la Polémica

En la Francia del siglo XIV, surge una fuerte corriente musical conocida como Ars Nova, liderada por compositores como Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Esta nueva tendencia generó una gran polémica, ya que se oponía a la música de la época anterior. Jacques de Lieja, un teórico musical de la época, criticó duramente el Ars Nova, proporcionando en sus escritos más información sobre este estilo que los propios Vitry y Machaut.

Machaut y Vitry: Dos Figuras Clave

Guillaume de Machaut, considerado el compositor más importante de la Francia del siglo XIV, trabajó para varios reyes y estuvo estrechamente ligado a la corte de Bohemia. A diferencia de Machaut, Philippe de Vitry, con el tiempo,... Continuar leyendo "Evolución de la Música en Europa: Del Ars Nova al Renacimiento" »

Conceptos Fundamentales

El Sonido se caracteriza por ondas irregulares y desordenadas. La Música, en cambio, se basa en ondas regulares y ordenadas. Los elementos esenciales de la música son: ritmo (duración), melodía (altura) y armonía.

Propiedades del Sonido

Las propiedades del sonido son:

• Altura (medida en hercios).
• Duración.
• Intensidad (medida en decibelios).
• Timbre.

La velocidad del sonido en el aire es de 340 m/s.

Prehistoria: Los Orígenes de la Expresión Sonora

La música prehistórica no ha dejado huellas visibles de su pasado más remoto. Sin embargo, sabemos de su existencia gracias a hallazgos en excavaciones arqueológicas, como pinturas y esculturas que representan a humanos bailando o cantando, y el descubrimiento de algunos instrumentos.... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales y Evolución Histórica: De la Prehistoria a la Antigua Roma" »

Cualidades del Sonido: Una Introducción

El sonido posee cuatro cualidades fundamentales que nos permiten diferenciar unos de otros. Estas son:

• Altura: Permite distinguir entre sonidos graves y agudos.
• Duración: Diferencia los sonidos largos de los cortos.
• Intensidad: Se refiere a la fuerza del sonido, distinguiendo entre sonidos fuertes y suaves.
• Timbre: Es el sonido característico de una voz o instrumento, lo que nos permite identificarlos.

Conceptos Básicos de la Notación Musical

• El numerador indica el número de partes que tiene un compás.
• El denominador representa la figura que equivale a una parte.

La Música en las Civilizaciones Antiguas

Mesopotamia (1830 a. C. - 331 a. C.)

La música tenía gran importancia en las civilizaciones mesopotámicas.... Continuar leyendo "Descubre las Cualidades del Sonido y su Evolución en las Civilizaciones Antiguas" »

El Romanticismo Musical y la Zarzuela

La Zarzuela y el Género Chico

A finales del siglo XIX, triunfa el llamado género chico de la zarzuela, obras breves que reflejan los rasgos más característicos de la sociedad. Su breve extensión permite que se representen dos obras en una misma tarde y reduce los costes para el empresario teatral.

Compositores populares de la zarzuela:

• Ruperto Chapí
• Tomás Bretón
• Federico Chueca

Características del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical se caracteriza por:

• Predominio de la expresión por encima de todo, sin seguir las reglas impuestas por el Clasicismo.
• La melodía romántica es mucho más rica, apasionada e intensa.
• El ritmo es mucho más complejo.
• La armonía es mucho más rica y variada, con nuevas

Fundamentos y Géneros de la Música Barroca

Instrumentos Clave: El Clavecín

Un clave (o clavecín) es un instrumento formado por cuerdas pulsadas. Las cuerdas se tienden a lo largo del mueble, que actúa como caja de resonancia. Las cuerdas se puntean mediante un mecanismo llamado martinete: una pieza de madera o pinza utilizada para pulsar la cuerda.

• Registros: Son mecanismos que permiten pulsar las cuerdas de manera diferente, consiguiendo distintas alturas y/o timbres.
• Teclados: Puede tener 2 o 3 teclados, cada uno asociado a un registro diferente.

El clavecín fue el instrumento preferido del compositor francés François Couperin.

Formas Instrumentales Mayores

El Concierto Barroco

El concierto es una obra instrumental con una forma musical determinada,... Continuar leyendo "Definiciones Esenciales y Formas Musicales del Periodo Barroco" »

PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO: Es un poema sinfónico para orquesta compuesto por CLAUDE DEBUSSY de aprox 10m de duración. Se estreno en París el 22 de Diciembre de 1894. Posteriormente DEBUSSY adapto la obra para ballet. Una de las obras Más famosas de Claude de bussy, se considera una de las obras que Marcan el comienzo de la música moderna.

CLARO DE LUNA: Es el tercer movimiento De un suite para piano de Claude Debussy. Fue escrita en 1890 pero no Se publico hasta 1905 aunque su autor intentara que no viese la luz, Porque pensaba que esta obra estaba muy por debajo de sus Composiciones más modernas.

Claude Debussy: (1862-1918) Uno de los Compositores mas importantes del S.XX//Uno de los compositores de Música pianística más innovadores... Continuar leyendo "Poema del impresionismo" »

El Bajo Continuo

El Bajo Continuo (B.C.) es un sistema de acompañamiento a base de acordes, típico del Barroco. Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo, indicando con ellas a los intérpretes los acordes sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el B.C. no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El B.C. está presente tanto en las obras de cámara (una sonata para flauta y B.C., por ejemplo) como en las orquestales (una suite orquestal o un concierto para violín, cuerda y B.C., por ejemplo).

Formas