Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Formas y géneros musicales: del Renacimiento al Clasicismo

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Formas y Géneros en la Historia de la Música

Renacimiento

  • La bomba (ensalada) - M. Flecha: Las ensaladas son composiciones vocales para varias voces con cierto carácter humorístico. Sus letras tenían un contenido alegórico y moralizante. Se combinan voces e instrumentos sobre un fragmento de la letra.
  • Cuatro diferencias sobre la Pavana - E. de Valderrábano: Las glosas son improvisaciones sobre polifonía vocal. De ellas derivan el tiento y las diferencias. Las diferencias son uno de los géneros instrumentales más importantes de la música renacentista. La pavana fue una danza popular del siglo XVI.
  • Diferencias sobre "Guárdame las vacas" - Luys de Narváez: Al tema le siguen cuatro diferencias. En cada una de ellas varían la melodía,
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Romanticismo musical: características y evolución de la ópera

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La Revolución Francesa (1789) puso fin al Antiguo Régimen, dando origen a una nueva sociedad más justa e igualitaria.

La Revolución Industrial ocasionó un gran crecimiento económico y el nacimiento del proletariado.

La burguesía adquirió cada vez más poder y reivindicó su importancia en las revoluciones burguesas.

El Romanticismo Musical: Un Lenguaje Privilegiado

El Romanticismo es la época más brillante de la historia de la música. Este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado, destacándose por encima del resto de las artes.

Características del Romanticismo Musical

  • Arte muy expresivo: Busca la exaltación de los sentimientos y las pasiones (música dirigida al corazón).
  • Libertad formal: Los románticos no se someten a
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Música después de 1950: serialismo, aleatoriedad y electrónica

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La Música a partir de 1950

Tras la Segunda Guerra Mundial, surge la necesidad de crear nuevas obras musicales que contribuyeran a la **reconstrucción de la cultura**. A partir de 1950, se desarrollan diversas corrientes musicales que rompen con las convenciones establecidas.

Serialismo Integral

El **serialismo integral** se caracteriza por una estricta organización previa a la composición.
  • Antes de la composición, se establece una **organización estricta de alturas, duración, tempos e intensidades**.
  • Los sonidos se ordenan en series según el sistema **dodecafónico**.
  • Uno de los compositores más destacados de esta corriente es **Messiaen**.

Música Aleatoria

La **música aleatoria** se define por la indeterminación, el azar y la libertad
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Características de los estilos musicales: del canto gregoriano al Clasicismo

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Características Fundamentales de Estilos Musicales Históricos

El Canto Gregoriano

  • Instrumentos e Intérpretes: Coro *a capella*.
  • Ritmo: Ligado al texto en latín.
  • Melodía: Homogénea, sin grandes saltos, de ámbito reducido.
  • Textura: Monódica o monofónica.
  • Forma: Partes de la misa, horas del oficio divino, cantadas de forma directa, antifonal o responsorial.

Características de la Monodia Profana

  • Instrumentos e Intérpretes: Voz solista + instrumento.
  • Ritmo: Puede ser regular.
  • Melodía: Homogénea.
  • Textura: Monódica o monofónica.
  • Forma: Tipo de canción con partes que se repiten (*virelai*, *cantiga*).
  • Género: Vocal profano (amor, cortes, guerras).
  • Estilo: Música medieval, monodia profana.

Transformaciones Musicales en el Renacimiento

El Renacimiento...

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Homofonía y contrapunto imitativo: técnicas del Renacimiento y el Barroco

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LA HOMOFONIA: consiste en que todas las voces hacen sonar la musica a bloque, todas llevan el mismo ritmo y la misma letra de forma conjunta. Resultado musical, mas claridad al texto y menos elaboracion y complejidad musical. 

CONTRAPUNTO IMITATIVO: consiste en empezar la melodia en una voz, que despues retiran las otras voces inmediatamente, bien al unisono o bion mas alta o mas baja a distancia de 4º o 5º. Resultado musical, menos claridad al texto y mayor elaboracion y complejidad musical.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA PROFANA EN EL RENACIMIENTO

  • Menor uso del comportamiento polifonico y mas de la homofonia vertical.
  • Un intento de transmitir con la musica el texto de una manera mas clara.
  • Los asuntos de que se trata son amorosos o de descripcion
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Formas y géneros musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo

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Formas y Géneros Musicales

Periodo Barroco

Características Generales

Concerto Grosso: Forma musical que generalmente tiene entre 4 y 6 movimientos. Se caracteriza por la alternancia de varios solistas con un relleno armónico interpretado por la orquesta.

Preludio y Fuga:

  • Preludio: Género propio del Barroco que consiste en una danza instrumental que introduce a una fuga o suite.
  • Fuga: Forma musical que se caracteriza por tener una sola voz que luego se va imitando en otras voces.

Ritornello: Repetición de una sección o fragmento de una obra.

Ballet de Cour: En español, ballet de corte. Género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía.

Periodo Clásico

Características Generales

Sonata Clásica:...

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Gluck, Mozart y la ópera del siglo XVIII: reforma, ópera bufa y singspiel

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La Reforma Operística de Gluck y su Impacto en el Siglo XVIII

Christoph Willibald Gluck: Orfeo y Eurídice - "Che farò senza Euridice"

La reforma operística de Gluck es considerada uno de los esfuerzos artísticos más ambiciosos e influyentes en la música del siglo XVIII, afectando tanto a la ópera seria como a la tragedia lírica. Esta reforma se basaba en:

  • Restaurar la emoción del teatro musical.
  • Simplificar las tramas, con preferencia por las mitológicas.
  • Lograr un mayor equilibrio entre arias y recitativos.
  • Dar preferencia a personajes trágicos y fieles a su destino.

El impacto de la ópera de Gluck en Francia se vio acentuado por la extrema rigidez cultural del país hasta entonces. La Academia Real de Música había mantenido un monopolio

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El Clasicismo musical: características, formas y compositores

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El Clasicismo Musical: Claridad, Equilibrio y Perfección Formal

La música del Clasicismo se fundamenta en la claridad, la sencillez y, sobre todo, el equilibrio de todos sus elementos constitutivos. Los compositores de esta época se distanciaron de la búsqueda de emociones exageradas que caracterizó al Barroco, evitando así melodías excesivamente recargadas y acompañamientos pesados.

Características Distintivas del Clasicismo

Las principales innovaciones y rasgos estilísticos de este periodo incluyen:

  • Acompañamiento: El bajo continuo desaparece. En su lugar, se emplean acordes repetidos y arpegios en los acompañamientos.
  • Ritmo: El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural, perdiendo la marcada insistencia barroca.
  • Melodía:
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Haydn, Mozart y Beethoven: obras esenciales de la música clásica

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Joseph Haydn (1732-1809): El Padre de la Sinfonía

Joseph Haydn nació en Austria. Se le considera el padre de la sinfonía, pues la convirtió en la protagonista de la música clásica. Su obra es de carácter aristocrático a pesar de inspirarse en melodías populares. Fundó el cuarteto de cuerda y compuso obras influidas por Händel, como los oratorios La Creación y Las Siete Palabras. Además, compuso 104 sinfonías, de las que destacan: La Caza (n.º 73), Oxford (n.º 92), Sorpresa (n.º 94), Las Estaciones y El Reloj.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Genio de la Música

Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes genios de la historia de la música. Nació en Salzburgo. Fue un niño prodigio que a los 4 años tocaba el piano y a...

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Tipos de composición musical y danza en el Renacimiento: resumen de preguntas y respuestas

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I. Nombra los tres tipos básicos de composición que siguen las formas instrumentales.

  • Piezas adaptadas de obras vocales
  • Piezas basadas en la improvisación
  • Piezas basadas en la variación

II. ¿En qué consisten las piezas instrumentales adaptadas de obras vocales? Ejemplos.

Mantienen la estructura y la textura típica de las formas vocales originales y son el resultado de la adaptación, espontánea y necesaria, para poder sustituir voces por instrumentos. Por ejemplo: el ricercare y la canzona.

III. ¿En qué consisten las piezas instrumentales basadas en la improvisación? Ejemplos.

Puede improvisarse sobre una melodía dada o “cantus firmus” o puede inventarse la música libremente. Por ejemplo: la fantasía y la tocata.

IV. ¿En qué consisten

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