Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Origen y Contexto del Barroco Musical (1600–1750)

El término 'Barroco', que se cree deriva del portugués 'barrôco' (perla de forma irregular), se utilizó inicialmente de forma peyorativa para describir un arte que se consideraba recargado, extravagante y desproporcionado. No fue hasta el siglo XIX cuando el término se revalorizó y comenzó a usarse para designar este fascinante periodo histórico-artístico.

Fases del Barroco

• Barroco temprano (1590–1620): Una fase de experimentación y transición desde el Renacimiento.
• Barroco medio (1620–1680): Consolidación de las nuevas formas y estilos.
• Barroco tardío (1680–1750): La época de máxima complejidad y esplendor, con figuras como Bach, Händel y Vivaldi.

Italia fue el epicentro musical... Continuar leyendo "Un Viaje a la Época Barroca: De la Ópera Italiana a la Fuga de Bach" »

Clasicismo Musical (1770-1815)

El Clasicismo fue un periodo fundamental en la historia de la música occidental, que abarcó aproximadamente desde 1770 hasta 1815. Se caracterizó por la búsqueda de la claridad, la proporción y el equilibrio formal.

Compositores Destacados del Clasicismo

• Joseph Haydn: Considerado el Padre de la Sinfonía.
• Wolfgang Amadeus Mozart.
• Ludwig van Beethoven (primeros periodos).
• Músicos del Clasicismo español:
  • Juan Crisóstomo Arriaga.
  • Vicente Martín y Soler.

Instrumentos y Orquesta Clásica

• Instrumentos clave del Clasicismo: El piano, la trompa y el clarinete.
• Constructor del piano: El italiano Bartolomeo Cristofori.
• La Orquesta Clásica: Se distingue por el uso de la trompa y el clarinete.
• Diferencias entre Orquesta Clásica

La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el cual se desarrolla la música. La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo y, por tanto, se pierde en el tiempo.

Principios de Construcción Formal

• La secuencia: Cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta de la original.
• La variación: Cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
• El desarrollo: Cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Clasificación General de las Formas Musicales

Según su Interpretación

• Formas Vocales: Aquellas en las que interviene la voz, con o sin acompañamiento musical. Las principales formas de la música vocal son la canción, la ópera, el oratorio

La música es uno d elos medios más extendidos de relación con lo divino.Budistas y cristianos,mulsumanes y animistas, la utilizan en sus oraciones.Elcanto constituye, por lo tanto, un lenguaje universalmente válido para comusicarnos con el más allá.

La música islámica:se basa en el canto del corán, sigueindo un reactivo muy adornado melódicamente.

El canto budista:presenta dos formas diferentes. El japonés  basa en prolongadas notas recitadas con numerosos adornos rítmicos. Los tibetanos utilizan una técnica que les permite un canto armónico.

La música sacra:compuesta para ser utilizada con fines religiosos. Es uno de los grandes géneros de la música culta.Se trata de un género muy relacionado con la liturgia.

El espíritu negro:

tipos de opera:hay dos tipos:opera seria:argumentos basados en temas mitológicos y heroicos escrito en italiano.

Opera bufa:argumentos basados en la vida cotidiana con personajes mas cercano al pueblo a veces presentan una critica social a las clases alta

Castratis:eran cantantes masculinos castrados antes de la pubertad para evitar el cambio de la voz.Mantenían un timbre agudo y cristalino con la capacidad torácica de un hombre adulto que les permitía obtener un virtuosismo técnico y una potencia vocal extraordinaria

m.Vocal.Religiosa:osn unas nuevas formas religiosas como la cantata el oratorio y la pasión que imitaron la grandiosidad de la opera profana para influir emocionalmente en sus fieles

Plano cultural: la vida culta se concentra en los monasterios y abadías donde las artes y las ciencias son cultivadas por los monjes , herederos del legado cultural de la antigua Grecia y Roma.

Plano musical: música religiosa y profana.

Polifonía: varios sonidos o voces

Organum: Distancia de 8º superior, de 5º inferior o a distancia de 4º superior, organum paralelo(Organum paralelo).

Discantus: movimientos contrarios (contrapunto) Si abajo hay 4 arriba 4.

3 de viento:Clarinete, flauta y oboe.

Ars Antiqua (XII-XIII): Se va imponiendo de forma progresiva, decadencia del canto gregoriano./- los cantos dejan de ser anónimos y firman sus obras.(Leónín y Perotín)

/-El motete donde 2o 3 voces cantan letras diferentes sobre ritmos también diferentes.... Continuar leyendo "edad media" »

O Clasicismo Musical: O Século das Luces

Coñécese como música "clásica" a que se desenvolveu na segunda metade do século XVIII e principios do século XIX (aproximadamente entre 1750 e 1820). É o nome habitual para designar popularmente a música culta, académica ou docta.

Viena converteuse no centro musical europeo, xa que alí desenvolveron a súa obra os tres grandes compositores do momento: Haydn, Mozart e Beethoven.

A Música e o Público no Clasicismo

Nesta época, aumenta o público afeccionado á música que demanda literatura musical doada e que acode aos concertos públicos. Isto propicia a aparición progresiva da figura do compositor independente dun mecenas. Mozart e Beethoven son dous claros exemplos desta nova situación,... Continuar leyendo "O Clasicismo Musical: Historia, Formas e Compositores" »

El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal

Características Estilísticas

El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación melódica.
• El contraste de intensidad, tiempo y timbre.

El Bajo Continuo

Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:

• Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
• Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).

Texturas Musicales

La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Instrumentos y Estructuras Clave (Siglos XVII-XVIII)" »

Orígenes y Evolución del Jazz

El Jazz debe sus orígenes a la ciudad de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Se origina en el sur de los Estados Unidos de América. Es la fusión de la concepción musical de la población negra (traída de África para utilizarla como mano de obra esclava) con la concepción musical de la población blanca (venida de Europa y colonizadora del nuevo continente). Sus orígenes los encontramos en las canciones de trabajo y en el blues. Se empezó a utilizar (acabada la Primera Guerra Mundial) como sinónimo de una nueva expresión musical, diferente de otras formas conocidas.

Características Fundamentales del Jazz

• Tratamiento particular de sonoridades de instrumentos, imitando la voz humana.
• Improvisación, faceta

Classificació i Característiques dels Instruments Musicals

El Timbre i els Factors Determinants

El timbre d’un instrument musical depèn de molts factors: la manera com emet el so, el material amb què s’ha fabricat, la forma determinada que té, la mida, etc.

Famílies Instrumentals Principals

Instruments de Corda

El so es produeix per la vibració d’una corda tesada (Ex: violí).

Corda Fregada

El so s'obté fregant les cordes amb un arc. Els instruments de corda fregada, de so més agut a més greu, són:

• El violí
• La viola
• El violoncel
• El contrabaix

Corda Pinçada

El so s'obté tocant les cordes amb els dits o amb els plectres. L’arpa té cordes de diferents colors perquè l’instrumentista pugui localitzar-hi millor les notes.

Corda Percudida