Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Canto gregoriano, polifonía, instrumentos y forma sonata: resumen de la música medieval al clasicismo

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Primera Evaluación: El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es la principal manifestación musical de la Edad Media. Consiste en un conjunto de cantos heredados de las celebraciones cristianas de la época romana.

Características principales:

  • Música vocal (coro masculino).
  • Se canta sin acompañamiento instrumental (a cappella).
  • Monódico (los cantantes cantan la misma melodía).
  • Música religiosa con texto en latín.
  • Música anónima.
  • Utiliza como escala los modos gregorianos, basados en los griegos. Son ocho: 4 auténticos (dórico, frigio, lidio y mixolidio) y 4 plagales (hipodórico, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio).
  • Las piezas se dividen en: cantos para la misa (carácter religioso) y cantos para el oficio de la misa (ordenados para cada
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Música Barroca y Música de los Años 70: Resumen de Estilos y Autores

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El Barroco: Orígenes y Evolución

El Barroco comienza en el siglo XVI. Cabe destacar a Antonio Stradivarius, quien destacó en la creación de violines e instrumentos de cuerda frotada.

Características de la música barroca

  • Música profana: adquiere gran importancia frente a la religiosa e instrumental.
  • Surgen nuevas formas musicales.
  • Ritmo muy marcado.
  • Contrastes de intensidad, velocidad y colorido.
  • Se utiliza una voz principal mientras las demás quedan de fondo.
  • Una voz sirve de base armónica.

Música vocal profana: La Ópera

La ópera es una representación teatral precisa de escenarios decorados. Nace en Florencia por un grupo llamado Camerata Fiorentina. La primera ópera fue Euridice de Peri.

Tipos de ópera

  • Ópera seria: basada en temas y personajes
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Música y cultura del Renacimiento: resumen de formas, músicos e instrumentos

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El Renacimiento: Un Vistazo a su Música y Cultura

I. Fundamentos del Renacimiento

¿Qué significa el Renacimiento?

El Renacimiento significó la vuelta a los cánones clásicos y a situar al ser humano como centro del universo. Esto supuso un desarrollo espectacular para las artes.

¿En qué se inspira el Renacimiento?

Se inspira en la Antigüedad grecolatina.

¿Qué campos abarca el Renacimiento?

Abarca la arquitectura, la pintura, la literatura, el pensamiento y la música.

¿Cómo se denomina a los artistas del Renacimiento?

Se les denomina humanistas.

¿Quiénes eran los mecenas?

Eran personas adineradas, a menudo de la Iglesia o la nobleza, que patrocinaban a los artistas.

Hechos importantes del Renacimiento:

  • Descubrimiento de América.
  • Invención
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Forma musical rondó (ABACADA), armaduras, sonata y guitarra: apuntes

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1- un tono y un semitono es la distancia ke ai entre dos notas.
2- la escala mayor es una escala diatónica que tiene los semitonos entre las notas 3y4 y 7y8.
3- las armadura de una tonalidad es un grupo de alteraciones que se colocan al principio de la obra o a mitad y indican en que tonalidad están.
4- la armadura se sitúa entre la clave y el compás.
5- las diferencias entre la guitarra acústica y la eléctrica son la acústica amplifica su sonido por la caja de resonancia. Y la eléctrica por mecanismos electrónicos
6- la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada que conta de 6 cuerdas un clavijero un mástil con trastes y una caja de resonancia.
7- un bajo es un instrumento de cuerda pulsada que tiene 4 cuerdas esta afinada con
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Resonadores naturales del cuerpo humano en el canto

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el aparato resonador humano esta constituido por las siguientes cavidades oseas:fainge,boca,nasofaringe,fosas nasales y caja toratica-la morfologia y edad de cada individuo^[es decir,grosor,forma y dimensiones de sus huesos si es un niño o un adulto]-las variaciones de medida y forma de cada uno de estos organodr en cualquier momento de la fonacion.los Resonadores naturales son una serie de cavidades oseas y faciales principalmente que desempeñan una doble funcion de gran importancia:amplificar la onda sonora o contribuir al timbre especifico---Inspiracion toratica,las costillas fijas del torax solo permiten un pequeño aumento de volumen pulmonar,Inspiracion abdominal,expansion de la cintura abfominal el dia fragma deciende.los pulmones...
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La ópera barroca: origen, características, tipos y el auge de los castrati

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El Barroco:Es el periodo artístico que comprende el sigro XVII y la primera mitad del sigrlo XVIII.Musicalmente, delimitamos su conologia entre dos fechas significativas:el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera opera conservada y el final en el 1750 con la muerte de J.SBach , el mas famoso representante del Barroco musical . El hombre de esta época ya no persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimienyo , sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía . El arte Barroco busca la expresión de los sentimientos , el sentido de movimiento y los contrastes , el gusto por el detalle y la ornamentación .Es uno de los periodos mas revolucionarios  de la historia de la música. Nace la orquesta y
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Música instrumental en el Barroco: fuga, suite, sonata y concierto

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Música instrumental:La emancipación de la música instrumental llegara a su punto culminante durante el Barroco.Un papel decisivo la evolución técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como un grupo estable y organizado.El compositor detallando en la partitura su insrumentacion y el interprete se ira especializando en su instrumento.En la formación de la orquesta aparecen ya todas las familias instrumentales.La fuga: Es una forma simple y de textura contrapuntistica basada en el uso sistemático de la imitación.El tema principal llamado "sujeto" va alternando con temas secundarios o "contrasujetos" y con partes de imitación mas libres llamadas "episodios".La suite : Así la suite del Barroco sera una forma instrumental
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Formas de composición de la música vocal profana en el Renacimiento y Barroco

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Renacimiento: 1450 - 1600
Técnicas de composición:
·Contrapunto: varias melodías a la vez. Lectura horizontal de la música. El contrapunto se llamará imitativo cuando un mismo fragmento musical es imitado de voz en voz.
·Homofononía: las voces se mueven simultáneamente. Lectura horizontal de la música
La música del Renacimiento sirve el texto, en esa época música y poesía caminan de la mano.
Josquin Desprez: escuela francoflamenca - Motetes - Misas - Canciones (Mille Regretz)
Palestrina: Roma - Concilio de Trento - más de 100 misas - Misa del Papa Marcelo
El Renacimiento español ofrece una excepcional calidad musical, bajo el impulso de reyes muy afines a la música: Carlos V y Felipe II.
Las catedrales son los centros musicales de...

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El Barroco musical: bajo continuo, ópera, suite, concierto y fuga

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El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal

Características Estilísticas

El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

  • La ornamentación melódica.
  • El contraste de intensidad, tiempo y timbre.

El Bajo Continuo

Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:

  • Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
  • Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).

Texturas Musicales

La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas...

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Música del Romanticismo: características, periodos y formas musicales clave

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La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Durante la época romántica hubo un cambio radical en los ideales estéticos, componiéndose una música más dirigida al corazón que a la razón. El Clasicismo y el Romanticismo convivieron durante largos años; existe una continuidad y algunos compositores participaron de ambas corrientes.

Características Fundamentales

  • Independencia del compositor: Menos sujeto a los mecenas y más relacionado con los editores, lo que permitió una mayor libertad de expresión.
  • Aparición de nuevos géneros: Como el lied, los poemas sinfónicos y el nuevo estilo de ópera de Wagner.
  • Predominio de la melodía: Intenta reflejar los sentimientos y estados de ánimo.
  • Expresividad: Búsqueda constante de efectos emotivos.
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