Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Introducción

Cronología

Romanticismo s.XIX

Sociedad

• Adquiere poder económico y reclama poder político
• Nueva clase social e inicio de movimientos obreros
• Unificación de Italia y Alemania
• Colonialismo

Cultura y Arte

• Artistas se convierten en profesionales libres
• Arte romántico intimista e individualista
• Características del arte romántico: expresión de sentimientos, exaltar libertad, valorar la imaginación, fantasía y sueños
• Atracción por la Edad Media, lugares lejanos y naturaleza salvaje

Características de la música del Romanticismo

• Música instrumental muy valorada
• Se ejercita en salas de conciertos, teatros y casas de la burguesía
• Gusto por el virtuosismo
• Melodías como protagonistas de las composiciones
• Ampliación de la orquesta y nuevos instrumentos
• El

El Lenguaje Musical en el Clasicismo

El lenguaje musical es plenamente tonal, basado en la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Asistimos al fin del uso del bajo continuo, característico del Barroco. Se introduce el Bajo de Alberti en el acompañamiento, que consiste en arpegiar el acorde, disponiendo las notas que lo componen en una línea horizontal en vez de vertical, y repitiendo las notas.

Innovaciones Instrumentales y Orquestales

Se inventan las grandes formas instrumentales: la sonata y la sinfonía. La orquesta se agranda respecto a la de la época anterior y sufre algunos cambios significativos:

• Desaparece el bajo continuo y el clave, sustituido ahora por el piano.
• Se incorporan nuevos instrumentos: la trompa y el clarinete.

Instrumentos que Componen la Banda de Jazz

Cada instrumento tiene su función:

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos africanos llevados a Estados Unidos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea. A partir de melodías y cantos puramente africanos, se fueron moldeando géneros musicales americanos que darían nacimiento al jazz a principios del siglo XX. Básicamente fueron tres y se desarrollaron en los estados del sur, en torno al río Misisipi: los work songs, los espirituales y el blues. En los orígenes del jazz también tuvo mucha importancia el ragtime, género de música... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: Instrumentos, Estilos y Características" »

La Música en África: Un Legado Sonoro Global

La historia reciente de la música en África está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de personas esclavizadas hacia Europa y América. La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los rincones del mundo, influyendo profundamente en el desarrollo de estilos tan relevantes como el blues, el jazz, el reggae, el country y la música cubana y latina en general.

Características de la Música Subsahariana

La música subsahariana se distingue por una estrecha relación con los acontecimientos de la vida cotidiana, estando presente en:

• Ceremonias: Iniciación, trabajo, rituales, etc.
• Participación comunitaria: Todos los miembros de la comunidad participan

Explorando la Música Clásica: Períodos, Orquestas e Instrumentos

Este documento ofrece un recorrido conciso por la evolución de la música clásica, destacando las características de diferentes períodos musicales, la composición de las orquestas y la importancia de los instrumentos de teclado a lo largo de la historia.

La Orquesta en la Época de Beethoven

Durante la época de Ludwig van Beethoven, la orquesta comenzó a adquirir una identidad más definida. El oboe, en particular, cobró gran importancia, a menudo destacándose como instrumento solista. Las secciones de cuerdas se volvieron fundamentales, aportando una sonoridad muy dramática y expresiva, intensificando la emotividad de las composiciones.

La Orquesta Sinfónica Moderna

La... Continuar leyendo "Explorando la Música Clásica: Eras, Orquestas e Instrumentos Clave" »

1. Intensidad del Sonido

La **intensidad del sonido** es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es **fuerte** o **suave**.

2. Representación de la Intensidad en Partituras

La intensidad se representa en la partitura mediante **matices**, también conocidos como **dinámica musical**.

3. ¿Qué son los Matices o Dinámica?

Los matices o dinámica son términos, generalmente en **italiano**, que indican la intensidad con la que debe interpretarse una pieza musical. Suelen aparecer como **abreviaturas** debajo del pentagrama.

Tabla de Matices Principales

Matices Progresivos (Dinámica

GRANDES GRUPOS:

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

El Barroco Musical

El Barroco, época posterior al Renacimiento y anterior al Clasicismo, abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII (1600-1750). El término "barroco" procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa "perla grande e irregular", y durante mucho tiempo se relacionó esta época con la estética recargada y extravagante.

Características del Barroco Musical

• Se desarrolló el virtuosismo vocal e instrumental.
• Aparecieron nuevas formas musicales como el concierto grosso, la sonata y la ópera.
• Se popularizó el bajo continuo, una técnica de acompañamiento que proporcionaba una base armónica a la música.
• La música barroca se caracterizaba por su complejidad armónica y contrapuntística.

Los Castrati

Los... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »

2 Revoluciones (Siglo XVII)

Revolución Francesa (1789)

Revolución Inglesa (1688)

La Ilustración y su Influencia en la Música

La Ilustración, un movimiento cultural del siglo XVIII, tuvo un profundo impacto en la música. Se enfatizaba el valor de la razón y el progreso científico, lo que llevó a un debilitamiento de las antiguas tradiciones y a la búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje instrumental.

Estilos de Transición

Durante este período, surgieron estilos de transición que allanaron el camino para el Clasicismo:

Estilo Galante

El estilo galante se caracterizaba por obras destinadas a agradar al público, expresando los sentimientos con inmediatez.

Estilo Sentimental (Empfindsamer Stil)

El estilo sentimental, con contrastes rápidos... Continuar leyendo "La Música en el Siglo XVIII: Transición y Clasicismo" »

Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo

1. *Música Acuática*, Suite n.º 2 (*Hornpipe*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: No hay voces. Orquestación: viento metal, viento madera, cuerda frotada.
• Idioma: No aplica.
• Género: Suite. Género instrumental del Barroco que consiste en una sucesión de danzas en la misma tonalidad, con carácter contrastante de tempo y compás.

2. *El Mesías* (*Hallelujah*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: Soprano, contralto, tenor, bajo. Orquesta barroca: cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
• Idioma: Inglés.
• Época: Barroco tardío.
• Género: Oratorio. Género vocal religioso del Barroco, similar a una ópera temática sin representación escénica. Consta