Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Tempo Rubato

Tempo Rubato: Canviar per uns moments la velocitat de la pulsació, fent-la més lenta o més ràpida, amb finalitats expressives (canviar el tempo = velocitat).

Tipus d'Harmonia

• La modulació: Canviar de tonalitat.
• El cromatisme: Utilitzar notes que no pertanyen a l'escala de la seva tonalitat.

Textura del Romanticisme

Textura més important del Romanticisme: Melodia acompanyada.

La Música Vocal Profana

Itàlia

• Compositors: Rossini (a), Verdi (b), Puccini (c)
• Òperes: (a) El barber de Sevilla, (b) Nabucco, (c) Madame Butterfly
• Característiques: Virtuosisme, dificultat tècnica.

França

• Compositor: Bizet
• Òpera: Carmen
• Característiques: Òperes de gran espectacle, molt llargues i plenes de cors, ballets, personatges secundaris, escenes exòtiques.

Introducción al Clasicismo Musical

El año 1750, marcado por la muerte de J.S. Bach, se considera el final del periodo Barroco y el inicio del Clasicismo musical. El año 1827, año de la muerte de Beethoven, es tomado por algunos musicólogos como referencia para el final del Clasicismo musical.

Hacia mediados del siglo XVIII, cuando el Barroco llegaba a su fin, coexistieron algunos estilos nuevos llamados de manera general preclásicos. El estilo galante y el estilo sentimental fueron dos de las corrientes estéticas que darían paso al estilo clásico.

Características Generales del Estilo Clásico

Durante el Clasicismo se cultivó mucho la música de cámara, que se vio afirmada mediante la agrupación más importante: el cuarteto de cuerdas... Continuar leyendo "Periodo Clásico en la Música Occidental" »

Formas Principales de la Música Religiosa Renacentista

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son el motete y la misa.

El Motete

El motete adquiere una gran importancia en el Renacimiento. A diferencia de su contraparte en la Edad Media, desaparece la peculiaridad de tener varias letras diferentes simultáneamente, y suele componerse para más de tres voces.

Audición Sugerida: Ave Maria de Josquin des Prés

Se trata de una pieza vocal a cuatro voces en latín. Su textura es predominantemente contrapuntística, donde las voces entran de manera sucesiva y son independientes. Emplea el estilo imitativo, caracterizado por la repetición de una melodía en diferentes momentos, por distintas voces y, a veces, en alturas variadas.... Continuar leyendo "Música Renacentista: Formas, Compositores y Sonidos Instrumentales" »

La Música Vocal

En el Romanticismo, la ópera se convirtió en el espectáculo preferido de la burguesía. Así, proliferaron los grandes teatros europeos y los cantantes que se lucían en ellos. Cada país desarrolló su propio estilo, aunque Italia, Francia y Alemania fueron los principales focos creativos.

Italia

En Italia destacaron:

• Gioachino Rossini: Representante de la transición entre la ópera clásica y la romántica.
• Donizetti y Bellini: Máximos exponentes del bel canto, un estilo de interpretación vocal expresivo y virtuoso que realza la belleza melódica.
• Giuseppe Verdi: Conocido por sus hermosas melodías, sus ritmos marcados y la importancia de los coros en sus óperas.
• Giacomo Puccini: Representante de una corriente de finales

TIPOS DE TEXTURA

En la música, la textura se refiere a la forma en que las diferentes voces o líneas melódicas se combinan entre sí. Algunos tipos de textura comunes incluyen:

• Monodia: Todos cantan la misma voz.
• Polifonía: Hay varias voces y todas tienen más o menos la misma importancia.
• Melodía Acompañada: Hay una voz principal y el resto acompaña.
• Homofonía: Todas las voces tienen el mismo ritmo, pero cambian las notas.

LA MÚSICA PROFANA MEDIEVAL

Durante la Edad Media, la música profana, es decir, la música no religiosa, era interpretada por diferentes tipos de músicos:

JUGLARES

Los juglares eran artistas del pueblo llano que iban de pueblo en pueblo contando historias, cantando, haciendo malabares y juegos. No tenían una educación... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia" »

Explorando la Música Tradicional Española: Conceptos Fundamentales y Patrimonio Cultural

¿Qué disciplina estudia la música en sociedades pasadas y presentes?

La Etnomusicología es la disciplina que se encarga del estudio de la música en las sociedades del pasado, a menudo a través de la comparación con las prácticas musicales de sociedades actuales, para comprender su contexto cultural y social.

Prácticas Musicales en la Península Ibérica durante la Época Romana

Durante la época romana en la Península Ibérica, se realizaban diversas prácticas musicales, entre las que destacan las danzas rituales y los cantos de trabajo, elementos fundamentales en la vida cotidiana y ceremonial de la población.

El Desafío de Conocer la Música

Orígenes y Rol de la Música en el Teatro Clásico Griego

Una de las primeras partituras conservadas de la historia se encontró en un papiro del siglo III a.C.: la canción de la obra Orestes. La música jugó un papel primordial en el teatro clásico. Su interpretación estaba a cargo del coro, compuesto por doce o quince cantantes-bailarines que se situaban en la orchestra. El coro, en muchas ocasiones, se alternaba con los actores o estaba junto a ellos. El canto era acompañado por instrumentos musicales.

Instrumentos Musicales de la Antigua Grecia

Instrumentos de Cuerda

• Lira: Formada por una caja de resonancia de la que brotaban dos brazos de madera que se unían en la parte superior por un yugo.
• Cítara: Instrumento de cuerda pulsada muy

Influencia de la Música en la Antigüedad

El concepto de música en la antigüedad englobaba música, poesía y danza (musillé).

Platón, en su obra Leyes, examina la influencia de la música en el comportamiento humano. Califica la escala mixolidia como "plañedera" y opina que debe eliminarse, ya que es considerada apropiada solo para las mujeres. La escala lidia es "lánguida" y, por tanto, no apta para los guerreros, a quienes recomienda las escalas dórica y frigia.

Aristóteles, discípulo de Platón, en su obra Política, estudia la influencia de la música. Considera que la escala mixolidia infunde tristeza y la frigia entusiasmo, mientras que la escala dórica es la que inspira compostura y moderación.

El Legado de la Música Griega

Música Barroca

Introducción: Cronología y sociedad

El Barroco fue un período de la historia del arte que abarcó los siglos XVII y la primera mitad del XVIII (1600-1750).

• El siglo XVII fue una época de crisis y decadencia en toda Europa, especialmente en el sur.
• La división entre católicos y protestantes se acentuó, dando lugar a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648).
• Se reafirmaron las monarquías absolutas.
• Fue un período de fuertes tensiones entre naciones, mezclando conflictos religiosos y económicos.

Cultura y arte

• La Contrarreforma dirigió el pensamiento y la política en el sur de Europa.
• Fue un período conflictivo pero muy rico en arte y literatura, con figuras como Quevedo, Velázquez y Góngora.
• El arte estuvo al servicio de