Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Expresiones de tempo e intensidad

Tempo es un término que nos indica la velocidad a la que se interpreta una obra. Por este motivo podemos diferenciar músicas rápidas de músicas lentas.

Expresiones de tempo

Las expresiones de tempo son palabras en italiano que nos dan una idea de la velocidad de la música. A continuación se muestran las más habituales:

Metrónomo

El metrónomo es un aparato que marca el tempo emitiendo un sonido de forma regular. Con él podemos medir la velocidad de una música. Las expresiones de tempo son indicaciones generales (palabras en italiano), mientras que las indicaciones metronómicas se representan... Continuar leyendo "Expresiones de tempo, dinámica e intensidad en música: términos y tipos de música" »

La Música Popular Urbana: Un Viaje por sus Raíces y Evolución

La música popular urbana se caracteriza por una serie de elementos distintivos:

• Influencia de la tecnología: El uso de micrófonos y otros avances tecnológicos ha moldeado su sonido y producción.
• Conexión social: Refleja y a la vez influye en las dinámicas sociales y culturales de su tiempo.
• Identificación juvenil: A menudo se convierte en un símbolo de identidad para las generaciones jóvenes.
• Función comercial: La industria musical juega un papel crucial en su difusión y consumo.
• Relación con los medios de comunicación: La radio, la televisión y, más recientemente, internet, son canales fundamentales para su expansión.

Raíces en la Época de la Esclavitud (S. XVII)

Los... Continuar leyendo "Evolución de la Música Popular Urbana: Del Blues al Surf" »

Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Clásica

El Concierto: Del Barroco al Clasicismo

El Concerto Grosso

Forma musical del Barroco con tres movimientos (rápido-lento-rápido) donde hay dos grupos "enfrentados": el concertino, que es el grupo de solistas, y el ripieno (o grosso), que es el resto de la orquesta.

El Concierto para Solista

Es similar al anterior, pero aquí el concertino está formado por un solo instrumento, que puede ser violín, oboe, flauta, entre otros.

Compositores y Obras Emblemáticas

Antonio Vivaldi

• Las Cuatro Estaciones
• La Stravaganza
• Gloria en Re mayor

Johann Sebastian Bach

• El arte de la Fuga
• Misa en si menor
• El clave bien temperado

El Período Clásico Musical

Situado desde mediados del siglo XVIII hasta principios del... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales: Un Recorrido por el Barroco, Clasicismo y la Teoría Esencial" »

Clasificación de la Música

La música culta o clásica es aquella de tradición europea de autor conocido que se transmite mediante partituras y que es interpretada por solistas, coros u orquestas. Por otro lado, la música folclórica o tradicional proviene de los términos folk y lore; se transmite de generación en generación de forma oral y es de carácter anónimo. Finalmente, la música popular urbana o moderna posee un autor conocido y se transmite mediante partituras o se improvisa.

La Armonía y la Tonalidad

La armonía es, junto con el ritmo y la melodía, un elemento básico de la música. Se define como la combinación de notas que suenan simultáneamente y es el término contrapuesto a la melodía. El elemento básico de la armonía... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música: Tipos, Armonía y Agrupaciones" »

Johann Sebastian Bach - *El clave bien temperado* I, Preludio y Fuga n.º 2 en Do menor

• Carácter: Rítmico e imitativo.
• Género: Instrumental (puro), profano, culto.
• Movimiento o tempo: *Adagio*, *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario 4/4.
• Melodía: Ondulada con desplazamientos en terraza en la fuga.
• Dinámica: Plana, el instrumento no ofrece cambios dinámicos (*forte*).
• Instrumentación: Clave.
• Textura: Polifonía contrapuntística.
• Forma: Dos partes (una por tempo).

Esta obra pertenece al período creativo de Cöthen de Bach (tercer período), entre 1717 y 1723.

Georg Friedrich Haendel - *Música para los reales fuegos de artificio*, "Rejouissance"

• Carácter: Grandioso, solemne.
• Género: Instrumental (puro), profano.
• Movimiento o tempo: *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario

Roles Fundamentales en la Música: Evolución y Características

Director de Orquesta

El director de orquesta es el encargado de liderar la interpretación musical cuando esta es realizada por una orquesta. Antes de los ensayos, debe estudiar minuciosamente la partitura y conocer a fondo al compositor y su obra. La figura del director ha evolucionado a lo largo de la historia:

• Renacimiento: Compositor y director solían ser la misma persona.
• Barroco: El director marcaba el compás golpeando el suelo con un bastón y, a menudo, también realizaba el bajo continuo.
• Clasicismo: La dirección se compartía entre el primer violín (concertino) y el director-compositor, quien solía estar sentado al clave.

El primer director de orquesta de renombre fue... Continuar leyendo "Roles Clave en la Música: Director, Intérprete, Compositor y Profesor - Evolución Histórica" »

El Barroco Musical: Contexto Histórico y Características (Siglos XVII y Primera Mitad del XVIII)

El Barroco abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. En Europa, predominan las monarquías absolutas. Se vive un florecimiento artístico, con figuras como Rubens, Velázquez, Rembrandt, Bernini y Borromini, y un Siglo de Oro de la literatura. En el ámbito científico, destacan Newton y Descartes. Se considera que la música barroca comienza con la ópera Orfeo de Monteverdi en 1607 y finaliza con la muerte de J.S. Bach en 1750.

La Iglesia y la monarquía utilizan las artes para exhibir su esplendor y presentarse como representantes de Dios en la tierra. La ópera se convierte en el género cortesano por excelencia, aunque inicialmente... Continuar leyendo "Descubriendo el Barroco: Características, Compositores y Formas Musicales" »

Apuntes:

puntillo es el signo de prolongación que alarga  el sonido a la mitad de la duración de la figura que acompaña

El Timbre: La Identidad Sonora de los Instrumentos

El timbre es la cualidad del sonido que nos informa sobre qué instrumento o qué voz lo ha producido. Por tanto, el timbre de un instrumento es su sonido característico, y es diferente del de cualquier otro. Diferenciarlos es sencillo si el sonido es claramente distinto. Sin embargo, dos instrumentos iguales pueden tener una sonoridad similar, pero su timbre será diferente.

Clasificación Fundamental de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican tradicionalmente en tres familias según el modo en que se produce su sonido:

• Cuerda: Una o varias cuerdas tensadas vibran sobre una caja de resonancia al ser frotadas, rasgueadas, pinzadas o percutidas.
• Viento: El aire soplado

Estructura de la Sonata

La sonata es una forma musical que se estructura tradicionalmente en tres secciones principales:

• Exposición (A): Presentación de dos temas principales:
  • Tema A: En la tonalidad tónica (I), generalmente con carácter masculino, enérgico y armónico.
  • Tema B: En la tonalidad dominante (V) o relativa, a menudo con carácter femenino y melódico.
• Desarrollo (B):
  • Utiliza temas de la exposición y/o temas nuevos.
  • Tiene un carácter modulante, explorando diversas tonalidades cercanas.
  • Se caracteriza por el uso de alteraciones accidentales (sostenidos y bemoles).
• Reexposición (A'):
  • Similar a la exposición, pero con el tema B en la tonalidad tónica en lugar de la dominante.
  • Puede incluir una coda que recapitula los temas más importantes