Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Los Géneros Musicales en el Periodo Clásico

Evolución por Formato

• Música de Cámara: Existen todas las formaciones posibles (tríos, cuartetos, quintetos, etc.) para cuerdas solas o con piano, y para instrumentos de viento. La sonata para piano solo experimenta un gran auge.
• Música Sinfónica: La sinfonía se consolida como un género fundamental, ligada al desarrollo de la orquesta. El concierto tiende a limitar sus solistas a uno solo: piano, violín, o algunos instrumentos de viento.
• Música Vocal: El ópera, nacido en la época barroca, se diversifica. Aunque persiste la Ópera Seria en italiano, con temas mitológicos o históricos, la Ópera Buffa, con libretos que narran historias contemporáneas y temas familiares, alcanza un éxito

La Música Vocal Profana en la Edad Media

La música vocal profana se desarrolló a la vez que la música religiosa bajo la protección de los señores feudales. Comenzó con música monofónica y después evolucionó para convertirse en música polifónica.

Figuras Clave: Goliardos, Juglares y Trovadores

• Goliardos: Eran clérigos estudiantes y vagabundos. Escribían e interpretaban canciones monofónicas escritas en latín. Los textos se centran en dos temas principales: las representaciones de la forma de vida lujuriosa del vagabundo (comida, bebida, placeres carnales, etc.) y las críticas satíricas de la sociedad y la iglesia. Algunas de estas canciones están recogidas en un cancionero denominado Carmina Burana. Las piezas del Carmina Burana

Orígenes y Evolución de la Ópera

La Ópera: La ópera es una obra escénica donde el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía se encuentran unidas por un texto. El cambio de textura producido hacia la melodía acompañada será fundamental para la creación de este nuevo género. Por otro lado, los antecedentes históricos de unir música, texto y dramatización son numerosos desde la época griega.

Las Cameratas Florentinas

Las Cameratas estaban formadas por grupos de poetas, músicos y literatos que se reunían para hablar de ciencia, arte y literatura. En Florencia surgió la Camerata Florentina, donde se discutía sobre las facultades de la música griega. Se pretendía hacer renacer la forma de teatro de la Antigua...

La Música como Lenguaje

1. ¿Qué es la música?

2. La música como lenguaje, ciencia y arte (3)

La Música en el Currículo de Educación Infantil

1. Desarrollo de las capacidades musicales

2. Valor educativo de la música en la Educación Infantil

   • La música en las primeras etapas de vida

   • Contribución de la música al ser humano

     1. Contribución al desarrollo psicomotor
     2. Contribución al desarrollo lingüístico
     3. Contribución al desarrollo cognitivo
     4. Contribución al desarrollo emocional
     5. Conclusión

3. Marco curricular de la enseñanza musical en Educación Infantil

4. Principios metodológicos de la Educación Musical en Educación Infantil

La Percepción Musical

• La educación auditiva

1. Desarrollo de la audición musical

   • Programación de la educación auditiva

2. Discriminación y

Comentarios sobre la nueva concepción de la armonía (1524)

El pensamiento de Pietro Aaron

Pietro Aaron fue un destacado sacerdote y compositor italiano. En sus tratados, centra su atención en la transición que experimenta la música desde las antiguas formas de composición hacia una concepción de la armonía más moderna.

En el texto expuesto, Aaron explica cómo los compositores programaban primero la voz del cantus, después el tenor y, seguidamente, el contralto. Esta metodología de composición es la responsable de que el intérprete enfrentara un alto grado de dificultad al cantar, debido a la presencia de grandes saltos en la partitura o silencios inesperados.

Estas composiciones carecían de dulzura y armonía, lo cual impulsó a...

El Término Barroco

El término Barroco se utiliza por primera vez en 1740, inicialmente de forma peyorativa.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Figura Clave del Barroco Francés

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es considerado el músico francés más importante del siglo XVIII. Destacó principalmente como teórico musical, aunque también fue un compositor notable.

Primeros Años y Formación

Recibió sus primeras enseñanzas musicales de su padre, organista en Dijon, ciudad donde el propio Rameau trabajó posteriormente.

Viajes y Primeras Obras Teóricas

A comienzos del siglo XVIII viajó a Italia, pero pronto regresó a Francia. Se instaló en Clermont-Ferrand, donde escribió su fundamental Tratado de Armonía (Traité de l'harmonie réduite à

¿Qué es el Jazz?

El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Fundamentales

• Importancia del ritmo, con tendencia a utilizar síncopas y notas a contratiempo.
• Uso de la improvisación: componer a la vez que se interpreta.
• Utilización de una sonoridad personal, rica y variada. Los instrumentos intentan imitar el sonido de la voz humana.
• Estructura basada en Grupos Instrumentales.

Sección Rítmica

Su función es marcar el ritmo y los acordes básicos. Está formada por el piano, banjo o guitarra, contrabajo o tuba y batería.

Sección Melódica

Es la que lleva la melodía y es más variable en cuanto...

El Renacimiento: Arte y Humanismo

Las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI buscaron recuperar los ideales de belleza y proporción del arte clásico grecorromano. Sin embargo, en la música no se produjo este retorno al pasado, debido a que no se conocían las composiciones de la antigüedad.

El Humanismo es el movimiento cultural que define todo el Renacimiento, donde el hombre vuelve a mirarse a sí mismo. En este contexto, la figura del compositor sale del anonimato y la aparición de la imprenta facilita una amplia difusión de la música.

La Música en el Contexto Religioso

Las nuevas religiones protestantes buscaron formas innovadoras para su liturgia, mientras que la Iglesia Católica continuó con su rica tradición musical,...

¿Qué es cantar?

El canto es la forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de respiración, fonación y articulación con la sensibilidad auditiva.

¿Qué es la articulación?

Se refiere a los movimientos de los órganos vocales para poder producir los sonidos del lenguaje.

• Trabalenguas
• Ejercicios físicos
• Respiración

Estructura de las canciones

Una canción está formada por estrofas y estribillos.

¿Qué es estrofa?

La estrofa es cada una de las partes en que está dividida una composición poética o musical, formada por una serie de versos de forma y número adecuados a un modelo.

¿Qué es estribillo?

El estribillo es un recurso poético que consiste en un pequeño grupo de versos que se repiten.

Formas musicales