Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

1. Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El Renacimiento se sitúa entre la primera mitad del siglo XV (1400) y finaliza en el siglo XVI (1600). Este periodo se caracteriza por profundos cambios en diversos ámbitos:

Plano Cultural

• Descubrimientos geográficos: Especialmente el descubrimiento de América, que anima a viajar y conquistar nuevos horizontes.
• Configuración de los estados: Se sientan las bases de la organización política europea que conocemos hoy en día.
• Invención de la imprenta: Permite la transmisión del conocimiento a una escala sin precedentes.

Plano Social

• Teocentrismo: Concepción cristiana medieval donde Dios es el centro del universo.
• Antropocentrismo: El hombre se convierte en el centro del universo y la medida

Cualidades del Sonido

La altura se mide en hercios (Hz) y permite clasificar los sonidos en agudos y graves.

La duración se mide en segundos y es la cualidad que diferencia entre sonidos largos y cortos. Se representa mediante las figuras musicales.

La intensidad se mide en decibelios (dB) y es la cualidad que permite distinguir si los sonidos son fuertes o débiles. Para indicar musicalmente los distintos grados de intensidad se utilizan los matices.

El timbre es la cualidad que nos permite reconocer qué es lo que suena.

La Voz Humana: El Instrumento más Antiguo

El instrumento más antiguo es la voz humana, producida por el aparato fonador.

La voz es el instrumento más antiguo y perfecto que posee el hombre. Con ella puede hablar y comunicarse...

Lenguaje Musical: Definición y Componentes Fundamentales

El lenguaje musical es cualquier escritura utilizada para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo que un intérprete que sepa leerla la ejecute. El sistema de notación musical más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental.

Elementos Básicos de la Notación

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, cuyas características básicas son:

• Duración
• Altura

Podemos decir que el lenguaje musical es el idioma de la música; siendo la música hablada y las partituras escritas.

Composición de la Música

La música se compone de tres elementos esenciales:

1. Melodía (horizontal)
2. Armonía (vertical)
3. Ritmo, que une a los dos anteriores.

El Ritmo:

1. El Músico y la Música en el Barroco

El músico en esta época se convierte en un sirviente más que acompaña a un noble en sus desplazamientos. Vivía junto a los demás criados y siempre componía según los encargos y gustos de su señor, nunca de forma libre.

En esta época surgen los primeros ídolos musicales de la historia:

Los Castrati:

• ¿Qué eran? Cantantes a los que se sometía a un proceso de emasculación (capar los órganos genitales) para obtener una voz aguda de soprano.
• ¿En qué ámbito se producía esta práctica? Desde la creación del Imperio Romano de Oriente, en Constantinopla, hacia el 400 d.C.
• ¿Por qué se hacía? Para obtener una voz aguda de soprano.
• ¿Qué procedimiento se seguía? Extirpar los testículos.
• ¿Quién

El Romanticismo Musical: Innovación y Expresión

Durante el Romanticismo, se compuso música específica para instrumentos, marcando un hito en la historia musical.

Formas Instrumentales Principales

• Sinfonía: Obra instrumental en cuatro movimientos, enfocada en aspectos sinfónicos.
• Concierto: Obra instrumental escrita para un solista y orquesta.

La estructura más destacada en la composición vocal es el Lied, frecuentemente estructurado en forma "ABA".

El piano alcanzó su máxima perfección técnica y expresiva durante este periodo.

Música Vocal del Romanticismo por Regiones

Italia

Se caracteriza por una melodía sencilla y expresiva.

• Gioachino Rossini: Destaca su obra "El barbero de Sevilla".
• Giuseppe Verdi: Famoso por óperas como "Rigoletto"

Movimientos Musicales del Siglo XX: Innovación y Ruptura

Impresionismo Musical

El Impresionismo se caracteriza por la luz y los colores puros. Fue un movimiento francés con representantes destacados como Debussy y Ravel. Su melodía carece de líneas o cadencias claras, y la armonía es libre. Introduce un nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual para crear una atmósfera basada en impresiones.

Expresionismo Musical

El Expresionismo busca la expresión del alma del ser humano y lo dramático. Utiliza el sistema atonal y ve la aparición del canto recitado, con una individualización marcada de los instrumentos.

Igor Stravinsky: Un Compositor Versátil

Stravinsky se destacó por su variedad de estilos y una sonoridad...

Clasificación Fundamental de la Música

Según la Función de la Música

• Música Religiosa y Sacra: Se divide a su vez en:
  • Litúrgica: Destinada a los actos del culto.
  • No Litúrgica: Para otros contextos fuera de las ceremonias religiosas.
• Música Profana: Música no religiosa.

Según el Público al que va Dirigida

• Música Culta: Música clásica, considerada un género minoritario, dirigida a un público más selecto que la sepa apreciar.
• Música Popular: Dirigida a un público más amplio. Se divide en:
  • Tradicional o Folclórica: Obras tradicionales de un pueblo que reflejan su manera de ser.
  • Pop o Ligera: Nacida al amparo de los modernos medios de grabación, tiene un valor comercial.

Según el Contenido y la Manera de Exponerlo

• Música Descriptiva:

La Evolución de las Formas Sinfónicas Post-Beethoven

La Sinfonía, que ya había quedado plenamente desarrollada con Beethoven, siguió dos caminos distintos después del gran compositor:

• El camino conservador: Algunos compositores partieron de la Séptima y la Octava Sinfonía de Beethoven, tendiendo a una forma más clásica y regular. Entre ellos destacan Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms.
• El camino programático: Otros compositores, inspirados por la Sexta y la Novena Sinfonía de Beethoven, emprendieron el camino de la Música Programática, donde la música narra una historia o evoca una imagen. Este grupo incluye a Berlioz, Liszt, Bruckner, Dvořák y Chaikovski.

Primer Grupo: Los Compositores Conservadores

Franz Schubert (1797-1828)

1. Época que comprendió el Barroco (1600–1750)

Se establecieron grandes monarquías; esto conllevó mucho lujo. Se produjeron grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vivía en condiciones precarias y era diezmada por epidemias y enfermedades.

2. Finalidad de la música en el Barroco

En Europa, el paso de las pequeñas cortes renacentistas a las grandes y maravillosas cortes absolutas produjo demandas diferentes para las artes. El poder necesitaba un arte que transmitiera movimiento, fuerza y grandiosidad. La música de circunstancia servía para celebrar victorias y acontecimientos reales. En la iglesia, Dios era considerado como un rey, por lo que la música religiosa se utilizaba para mostrar esa grandiosidad...

El Clasicismo

Introducción

El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, dominado por la Ilustración. El objetivo del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. Por un lado, esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la nobleza no tiene la formación musical de la aristocracia. Si le sumamos que la música debe someterse a la razón, se entenderá que la música de esta época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y definidas, para que el público las perciba y las recuerde.

Características principales

• Orden, equilibrio y simetría.
• Sencillez y naturalidad: la música barroca, recargada en adornos y llena de contrastes y simbología, da paso a una música más sencilla y natural,