Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

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Conceptos básicos de música: Ritmo, compás y alteraciones

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Conceptos Básicos de Música

Alteraciones

  • Calderón: Dobla la duración de una nota.
  • Sostenido (♯): Aumenta la altura de una nota en un semitono.
  • Bemol (♭): Reduce la altura de una nota en un semitono.
  • Becuadro (♮): Cancela el efecto de un sostenido o bemol.

Ritmo y Compás

  • Ritmo: Reproducción de los sonidos en el tiempo.
  • Ritmo Binario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y uno débil (ej: 2/4, 4/4, 6/8, 12/8).
  • Ritmo Ternario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y dos débiles.
  • Compás: División del tiempo en partes iguales.
    • Numerador (arriba): Indica el número de tiempos que tiene un compás.
    • Denominador (abajo): Indica el tipo de figuras que completa cada tiempo.
  • Ostinato: Fragmento rítmico muy breve que se repite constantemente.

El violín: Historia, características y construcción

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El Violín: Un Instrumento de Cuerda Frotada

El violín, uno de los instrumentos más aclamados e importantes de la música, pertenece a la familia de la cuerda frotada, al igual que el contrabajo. Posee cuatro cuerdas entonadas por quintas: mi5, la4, re4 y sol3. Estas notas se corresponden con el índice acústico cosmopolita, utilizado en todo el mundo, donde el do central del piano es un do4.

Características del Violín

Los pequeños aros situados cerca del violín tienen una altura reducida. El puntal adquiere una peculiar forma inclinada hacia atrás en relación con el eje longitudinal, perpendicular y acabado con una forma de caracola denominada voluta.

Construcción del Violín

El esqueleto interno del violín se compone de dos partes... Continuar leyendo "El violín: Historia, características y construcción" »

Explorando la Música: Orquestas, Clasicismo y Fundamentos Teóricos

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Orquestas: Origen y Tipos

Las primeras orquestas surgieron después de la Edad Media (siglo XVI) con voces y ciertos instrumentos, en los bailes, fiestas de cacería, prácticas religiosas y también incitaban las guerras. En el siglo XVII se componía para instrumentos de cuerda. En el siglo XVIII se incorporaron instrumentos a la orquesta alemana de Mannheim.

Tipos de Agrupaciones Orquestales

  • Orquesta Sinfónica: Es un conjunto de aproximadamente cien instrumentos de viento-metal, viento-madera y percusión.
  • Orquesta de Cámara: Agrupación más pequeña, de hasta 25 instrumentistas.
  • Otras agrupaciones: Cuarteto de cuerda, quinteto de viento, quinteto de metal, quinteto de cuerda, la banda de jazz y de rock también son agrupaciones orquestales.
... Continuar leyendo "Explorando la Música: Orquestas, Clasicismo y Fundamentos Teóricos" »

Diccionario Esencial de Formas Musicales: Cuarteto, Lied, Madrigal y Motete

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Conceptos Fundamentales de la Música y sus Formas

Este compendio define términos esenciales que abarcan desde la música de cámara clásica hasta las formas vocales polifónicas históricas y las manifestaciones culturales populares.

Cuarteto de Cuerda

El Cuarteto de Cuerda es una agrupación instrumental de cámara (normalmente dos violines, viola y violonchelo) y también una forma musical escrita específicamente para esa formación. Aunque posee interesantes antecedentes barrocos, es una forma esencialmente clásica.

Estructura Clásica (Siglo XVIII)

El cuarteto de cuerda solía tener cuatro movimientos:

  1. Uno rápido inicial con esquema de forma de sonata.
  2. Uno lento o andante.
  3. Un minueto.
  4. Un finale rápido.

Folklore

El Folklore es el conjunto de... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Formas Musicales: Cuarteto, Lied, Madrigal y Motete" »

Historia de la Música: Juglares, Notación Musical y Cualidades del Sonido

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Juglares y Trovadores en la Edad Media

Juglares: Artistas Ambulantes

Los **juglares** eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los **trovadores**. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran, en definitiva, una especie de... Continuar leyendo "Historia de la Música: Juglares, Notación Musical y Cualidades del Sonido" »

Música del Classicisme: 1750-1830

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CLASSISISME: 1750-1830

Inspiració a l'antiga Grècia i Roma.

Temàtica natural: mitologia

Ordenat, simple

LA IL·LUSTRACIÓ:

Rao del pensament científic (moviment cultural)

Educació per tothom amb universitats i enciclopèdies.

Crítics amb la religió

Rev. francesa 1789

LA MÚSICA VOCAL:

BARROC - Ornamentada
CLASSISISME - Simple/senzill

- Difícil d'entendre - Clara/comprensible

- Frases llargues - Frases curtes

- Formes desproporcionades - Simetria

ÒPERA:

SERIA: Tracta sobre la mitologia i llegendes i història. (Alemanya i França)

BUFA: Còmica. Aspectes quotidians amb un toc d'humor. (Itàlia)

ESPANYA:

SARSUELA: Seriosa

TONADILLA ESCÈNICA: Còmica

MÚSICA INSTRUMENTAL

CARACTERÍSTIQUES:

Senzilla, simple, comprensible, clara.

Homofonia (totes les veus alhora)... Continuar leyendo "Música del Classicisme: 1750-1830" »

Klasizismoa Musikan: Ezaugarriak, Formak eta Konpositore Nagusiak

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1. Musika Klasikoaren Ezaugarri Formalak

1.1. Baliabide Berriak

Doinu nagusiaren helburua simetria lortzea eta aldizkakoa izatea zen. Erritmo kontraste handirik ez zegoen eta hizkuntza tonala zen, hau da, tonuan hierarkia zegoen. Obraren hasiera eta amaierak egonkorrak ziren, baina erdian tentsioa zegoen. Betegarri harmonikoa erabiltzen zen, Alberti baxuarekin eta azkenean baxu jarraituarekin.

1.2. Musika Tresnak

Klabezina baztertu zen, baxu jarraitua ez zelako erabiltzen, eta instrumentuen arteko lotura tronpek egingo zuten. Klarineteek garrantzia hartu zuten, baina garrantzi handia pianoak hartu zuen.

1.3. Orkestra

Baxu jarraitua eta klabezina kendu zituzten, tronpak eta klarineteak sartu, eta harizko instrumentuen kopurua handitu.

2. Instrumentutarako

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Música Romàntica: Òpera, Lied i Piano

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Tempo Rubato

Tempo Rubato: Canviar per uns moments la velocitat de la pulsació, fent-la més lenta o més ràpida, amb finalitats expressives (canviar el tempo = velocitat).

Tipus d'Harmonia

  • La modulació: Canviar de tonalitat.
  • El cromatisme: Utilitzar notes que no pertanyen a l'escala de la seva tonalitat.

Textura del Romanticisme

Textura més important del Romanticisme: Melodia acompanyada.

La Música Vocal Profana

Itàlia

  • Compositors: Rossini (a), Verdi (b), Puccini (c)
  • Òperes: (a) El barber de Sevilla, (b) Nabucco, (c) Madame Butterfly
  • Característiques: Virtuosisme, dificultat tècnica.

França

  • Compositor: Bizet
  • Òpera: Carmen
  • Característiques: Òperes de gran espectacle, molt llargues i plenes de cors, ballets, personatges secundaris, escenes exòtiques.
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Periodo Clásico en la Música Occidental

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Introducción al Clasicismo Musical

El año 1750, marcado por la muerte de J.S. Bach, se considera el final del periodo Barroco y el inicio del Clasicismo musical. El año 1827, año de la muerte de Beethoven, es tomado por algunos musicólogos como referencia para el final del Clasicismo musical.

Hacia mediados del siglo XVIII, cuando el Barroco llegaba a su fin, coexistieron algunos estilos nuevos llamados de manera general preclásicos. El estilo galante y el estilo sentimental fueron dos de las corrientes estéticas que darían paso al estilo clásico.

Características Generales del Estilo Clásico

Durante el Clasicismo se cultivó mucho la música de cámara, que se vio afirmada mediante la agrupación más importante: el cuarteto de cuerdas... Continuar leyendo "Periodo Clásico en la Música Occidental" »

Música Renacentista: Formas, Compositores y Sonidos Instrumentales

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Formas Principales de la Música Religiosa Renacentista

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son el motete y la misa.

El Motete

El motete adquiere una gran importancia en el Renacimiento. A diferencia de su contraparte en la Edad Media, desaparece la peculiaridad de tener varias letras diferentes simultáneamente, y suele componerse para más de tres voces.

Audición Sugerida: Ave Maria de Josquin des Prés

Se trata de una pieza vocal a cuatro voces en latín. Su textura es predominantemente contrapuntística, donde las voces entran de manera sucesiva y son independientes. Emplea el estilo imitativo, caracterizado por la repetición de una melodía en diferentes momentos, por distintas voces y, a veces, en alturas variadas.... Continuar leyendo "Música Renacentista: Formas, Compositores y Sonidos Instrumentales" »