Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Instruments Cordòfons: Tipus i Característiques

Què són els Instruments Cordòfons?

El timbre és la qualitat del so que ens permet reconèixer la font sonora. Segons quina sigui la manera de produir aquest so, parlem de diferents famílies instrumentals. Els instruments de corda són aquells que produeixen el so fent vibrar les cordes.

Famílies d'Instruments de Corda

Corda Fregada: El Violí i els seus Virtuosos

Els instruments de corda fregada produeixen el so quan un arquet frega les cordes tensades. Com més curtes i primes, més agut és el so, i com més llargues i gruixudes, més greu. El violí és l'instrument més popular de tots els de corda fregada. En l'orquestra simfònica és l'instrument de corda més agut. Té una gran expressivitat... Continuar leyendo "Instruments Cordòfons: Guia Completa de Corda Fregada, Polsada i Percutida" »

Textura Musical

La textura musical es la combinación de los materiales melódicos, rítmicos y armónicos presentes en una composición. Es la forma en que se relacionan las diversas voces o líneas que aparecen en una pieza musical.

Tipos de Textura Musical

• Monodia

  Consiste en una sola línea melódica, sin acompañamiento. Puede ser interpretada por una voz o instrumento, o por varias voces o instrumentos que suenan al unísono, manteniendo siempre una única línea melódica. Es la textura más sencilla y se originó, por ejemplo, en el canto gregoriano.

• Polifonía

  Característica de periodos como el Renacimiento y el Barroco. Es la combinación simultánea de varias líneas melódicas independientes. Estas líneas pueden imitarse entre sí,

Contexto Histórico y Social del Siglo XIX

A nivel social, es fundamental destacar que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de una profunda etapa de transformación en toda Europa. Paralelamente, la Revolución Industrial impulsó una expansión comercial sin precedentes a nivel mundial, llevando a la colonización de vastos territorios en continentes como África y parte de Asia.

Corrientes Artísticas Relevantes

El panorama artístico del siglo XIX estuvo dominado por varias corrientes influyentes:

• Romanticismo: Movimiento centrado en el individualismo, la exaltación de los valores espirituales y la búsqueda de la libertad del individuo.
• Nacionalismo: Derivado del pensamiento romántico y coexistiendo con él, se desarrolló con

Edat Antiga

Egipte

Percussió

• Sistre
• Pandero
• Cròtals

Vent

• Flautes rectes
• Oboès dobles

Corda

• Llaüt
• Arpes

Funcions

El seu desenvolupament principal va ser en els temples, on era usada durant els rituals dedicats als diferents déus i era utilitzada com a remei terapèutic, com indiquen uns papirs. No es coneix com era realment i es transmetia de mestre a alumne.

Grècia

Instruments

• Lira
• Cítara
• Barbitó
• Arpa
• Aulòs
• Trompeta
• Flauta de Pan
• Cròtals
• Pandero

Funcions

Era un art que es trobava molt present en la societat, tant en celebracions com en funerals, al teatre, a través de la música popular o mitjançant les bandes que presentaven els poemes èpics. La paraula música es refereix a les muses.

L'epitafi de Seikilos

És la composició musical més antiga d'arreu... Continuar leyendo "Història de la Música: Antiguitat i Edat Mitjana" »

1. Què són els oficis i en quin llibre es recullen?

Els oficis eren pregàries dels monjos que es feien cada 3 hores. El llibre que recollia els oficis era l'Antiphonale Romanum.

2. Com apareix la polifonia i en quin tipus de música apareix?

La polifonia apareix al segle IX gràcies a la disfonia. Quan la gent cantava desafinava i això creava diferents melodies.

3. Quin va ser el primer cant polifònic?

La primera forma polifònica va ser l'organum, un cant amb un moviment paral·lel format per la melodia gregoriana, i la segona a distància de 3a o 4a. Es va crear gràcies a la disfonia, és a dir, la gent que desafinava al cant a missa.

4. Què és el conductus?

Un conductus és un cant que no utilitza el cant gregorià. Està format per 2 o... Continuar leyendo "Preguntes i respostes sobre música medieval" »

Arqueología, Iconografía, Literatura y Etnomusicología en la Antigua Grecia (h. 1400 a.C.)

La Cuna de la Cultura Occidental: La Belleza y la Armonía Griega

Los artistas griegos perseguían la **belleza ideal** a través de la búsqueda constante del **equilibrio**, la **proporción** y la **armonía**. En este contexto, la música adquirió una **importancia fundamental**.

El Poder Transformador de la Música en la Sociedad Griega

Los griegos estaban profundamente convencidos del **poder de la música** para influir en el comportamiento y el estado de ánimo de las personas. Por esta razón, **filósofos y políticos** vigilaban cuidadosamente las «armonías» o escalas, considerando cuáles, por sus efectos, eran **beneficiosas o perjudiciales*... Continuar leyendo "Ecos Melódicos de la Antigua Grecia: Música, Cultura y Legado" »

la burgesia té mes poder econòmic i reclama poder polític.(després de revolucions,s'estenen formes de govern+participatives.és una etapa de pensament idealista i radical, sorgeixen els nacionalismes.

artista ROMàntic:es individualitsa,utilitza l'art per expressar les seves idees i pensaments,rebutja les normes, imatge d'incomprès,"geni",mentalitat ROMàntica->fans

Musica:passió per lo llunyà,màgic,irreal.(abandona l'equilibri)

característiques: Gust per virtuosisme i ostentació tècnica.Melodies belles i apasionades.Gran riquesa d'efectes de matís(crescendo,diminuendo,fortisimo,pianisimo).Flexibilitat en moviment i riquesa de matisos.Harmonies s'enrriqueixen amb canvis constants de tonalitat.Augmenten les possbilitats tímbriques,... Continuar leyendo "La mort a sis vint-i-cinc" »

Optimización del Sonido en Conciertos: La Prueba Fundamental

La prueba de sonido es uno de los momentos más importantes en el montaje de un concierto, ya que la calidad final del espectáculo depende directamente de ella. Es fundamental para lograr un sonido óptimo y homogéneo.

Para una prueba de sonido exitosa, se requiere una coordinación precisa entre el ingeniero de PA (Public Address), los técnicos de monitores y los músicos. Durante este proceso, se realizan las siguientes comprobaciones y ajustes:

• Se verifica que todos los instrumentos y voces necesarios funcionen correctamente.
• Se procesa el sonido de cada instrumento mediante filtros (ecualizadores) y efectos para conseguir una mezcla sonora homogénea y equilibrada.
• Los músicos

Influencia artística de Romeo y Julieta

Música y ballet

Al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta.

Por otro lado, la ópera más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867.

La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) se estrenó en 1839.

La obra homónima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como "tema de amor". Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.

La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev (con las destacadas interpretaciones de... Continuar leyendo "El Legado de Romeo y Julieta en las Artes: Música, Ballet y Cine" »

Conceptos Básicos de Música

Alteraciones

• Calderón: Dobla la duración de una nota.
• Sostenido (♯): Aumenta la altura de una nota en un semitono.
• Bemol (♭): Reduce la altura de una nota en un semitono.
• Becuadro (♮): Cancela el efecto de un sostenido o bemol.

Ritmo y Compás

• Ritmo: Reproducción de los sonidos en el tiempo.
• Ritmo Binario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y uno débil (ej: 2/4, 4/4, 6/8, 12/8).
• Ritmo Ternario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y dos débiles.
• Compás: División del tiempo en partes iguales.
  • Numerador (arriba): Indica el número de tiempos que tiene un compás.
  • Denominador (abajo): Indica el tipo de figuras que completa cada tiempo.
• Ostinato: Fragmento rítmico muy breve que se repite constantemente.