Las Escalas

Las escalas de 7 sonidos son llamadas diatónicas. La distancia entre dos sonidos consecutivos puede ser de tono o semitono.

El Soul

Nació en la década de los 60, en zonas olvidadas de EE.UU. donde la población negra era una minoría étnica oprimida. Contra todo pronóstico, fue un pianista negro, el genial Ray Charles, el primero en unificar dos fuerzas musicales opuestas: los ritmos sensuales de las salas de baile con los ritmos cargados de emoción de la iglesia negra. Por lo tanto, podemos entender el soul como una mezcla de R&B y gospel.

Música del Clasicismo

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Beethoven y Mozart....

El Liberalismo, los Nacionalismos y el Imperialismo

Tras el fin de la Revolución Francesa, Napoleón implementó reformas políticas que consolidaron el liberalismo, un sistema que promovía las libertades civiles en contraposición al despotismo monárquico.

Aunque en Europa se experimentó un retorno al absolutismo monárquico durante la Restauración, las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 marcaron su fin. Estos movimientos se basaban en el liberalismo, que buscaba el poder político, y en el nacionalismo, que reivindicaba la coincidencia de las fronteras estatales con las religiosas, étnicas, lingüísticas e históricas. Estos movimientos se propagaron por América Latina, impulsando las luchas por la independencia de las colonias.

En la...

La Música en el Periodo Clásico

Música Instrumental del Clasicismo

La música instrumental durante el Clasicismo sigue el proceso ya iniciado en el Barroco. Las composiciones buscan melodías más claras, equilibradas y menos ornamentadas que las del Barroco.

Evolución Instrumental

• Algunos instrumentos caen en desuso, como el clavicémbalo.
• Otros cobran importancia, como la trompa o el clarinete.

Formas Representativas

Las formas más representativas de la música instrumental son:

• La sonata.
• La sinfonía.
• El concierto.

Música Vocal Clásica

En el Clasicismo surge un nuevo tipo de ópera y una música más sencilla: se trata de la ópera bufa.

La Reforma Operística

El compositor Christoph W. Gluck llevó a cabo una reforma en el ámbito operístico,...

La Música Vocal en el Siglo XVII

Hasta el siglo XVII, la música había sido principalmente religiosa, pero en este siglo, la gran fuerza de la ópera generó otras formas dramáticas como el oratorio y la cantata.

La Cantata

La cantata es una forma breve en la que se alternan recitativos y coros con una o varias voces, acompañadas de bajo continuo y, a veces, de partes instrumentales. Destaca la cantata religiosa en Alemania; en este país, la cantata es un género esencialmente religioso. Las cantatas de iglesia tenían una duración de unos 25 minutos y se intercalaban a veces dentro de un mismo oficio religioso. En este género, sobresale la figura de Johann Sebastian Bach.

El Oratorio

El oratorio surge de las representaciones sagradas italianas...

Edad Media (Siglos V a XV)

Durante este periodo predominó el repertorio religioso vocal, caracterizado por ser monódico y de estilo gregoriano, junto a la labor de trovadores y juglares. Se iniciaron las primeras formas de polifonía y el teatro religioso. Destacaron figuras como el trovador gallego Martín Códax con sus cantigas de amigo y Alfonso X el Sabio con las Cantigas de Santa María.

Renacimiento (Siglos XV y XVI)

En el siglo XV, llegó desde Flandes la polifonía flamenca. El siglo XVI marcó el auge del Renacimiento español. Los instrumentos principales fueron:

• Vihuela: instrumento parecido a la guitarra.
• Viola da gamba: instrumento parecido al violonchelo.
• Órgano: música dedicada a este instrumento.

Juan del Enzina destacó en las...

Características del Romanticismo Musical: El Músico

El músico romántico se distingue por varios aspectos:

• Defiende la libertad política y busca la libre expresión de sentimientos frente a la razón impuesta durante el Clasicismo.
• Sitúa al individuo frente a las normas que lo despersonalizan, pensando que el yo es el centro de todo.
• El artista es considerado un genio único e irrepetible.
• Los grandes instrumentistas, los virtuosos, son vistos como divos.
• Es idealista, pero a la vez pesimista, ya que no siempre ve cumplidos sus sueños.

Rasgos Musicales del Romanticismo

• La melodía es apasionada y lírica.
• Adopta formas libres que permiten al compositor la expresión de sus sentimientos, especialmente para piano, y el poema sinfónico para la composición

Contexto Histórico

El Romanticismo es un movimiento cultural que surge en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y se extiende por toda Europa. Representa una reacción contra el excesivo formalismo del Clasicismo, priorizando la búsqueda constante de la libertad de expresión, el individualismo y la emoción. Mientras que el Clasicismo buscaba la universalidad, el Romanticismo se centra en el «Yo».

Características Musicales

• Ámbito melódico: Muy amplio y expresivo.
• Dinámicas: Indicaciones muy variadas.
• Cromatismo: Uso abundante de alteraciones que enriquecen la armonía.
• Expresividad: El uso de adjetivos como «dulce» o «animado», junto a sutiles cambios de tempo, permite transmitir estados de ánimo complejos.
• Estructura: La música

Profesiones Clave en el Ámbito Musical

Musicólogo

La palabra musicología se traduce como ciencia o estudio de la música. Abarca muchas ciencias afines, tales como:

• Historia
• Paleografía
• Archivística
• Organología

El musicólogo debe poseer un gran conocimiento de la música, de otras materias relacionadas y de su historia. Su labor principal se dirige a la investigación, incluyendo:

• Asesoramiento y crítica musical.
• Recuperación de documentos.
• Organización de actividades musicales.

Editor de Música

Orígenes y la Era de los Copistas (Hasta el siglo XV)

Hasta el siglo XV, la labor de copiado la realizaban los copistas en los grandes monasterios. La tarea de copia era muy dura y podía ser considerada incluso un castigo.

El Surgimiento de la Imprenta

Con...

Historia del Canto Gregoriano

Es difícil señalar su origen. Inicialmente, los instrumentos musicales eran vistos con recelo, considerados herramientas del demonio por su asociación con determinados ritos paganos. El canto gregoriano surge como la consecuencia de la confluencia de la música griega, romana y judía.

Herencia Musical Clásica y Judaica

1. Influencia Romana y Griega: Los romanos heredaron su música de los griegos. De ellos tomaron la consideración de la música como un arte con capacidad para modificar el estado de ánimo, conocida como la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música podía tener un efecto:
   • Apolíneo: Asociado al dios Apolo, promueve la relajación, el control de las pasiones y la contemplación divina.
   • Dionisíaco:

Características de los instrumentos de cuerda frotada

Los instrumentos de esta familia se componen de una caja armónica y de un mástil que termina en un clavijero. Sobre estos cuerpos de madera se disponen tensadas las cuerdas. En su origen, las cuerdas eran de tripa. Hoy en día suelen ser de acero o nailon y están recubiertas por un hilo de aluminio o acero.

Producción del sonido y resonancia

En los instrumentos de cuerda, la altura del sonido depende de la longitud, del grosor y la tensión de las cuerdas. Los instrumentos más grandes, con cuerdas más largas y gruesas, tienen un sonido más grave; los más pequeños, con cuerdas más cortas y finas, un sonido más agudo.

Las vibraciones de las cuerdas pasan a través del puente a la caja...