Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Contexto del Periodo Barroco

Contexto histórico: Durante este periodo se estabilizan las grandes monarquías europeas.

Contexto cultural: El Barroco fue un periodo de enorme vigor cultural en todas las artes.

Contexto musical: Delimitamos su cronología entendiendo que el Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.

Conceptos Clave de la Época

• Virtuosismo: Se refiere al músico que destaca por su gran habilidad práctica y por poseer un gran sentido de la expresión musical.
• Luthier: Es un constructor de instrumentos de cuerda, especialmente de los de la familia del violín, así como de guitarras, entre otros.
• Castrati (capones): Cantantes masculinos que no sufren la muda de la voz debido a la

1. La música de vanguardia

El canon de belleza clásico empieza a cuestionarse en el siglo XX. Asimismo, el sistema armónico con la melodía acompañada, que empezó a usarse en el Barroco, queda agotado con Richard Wagner y Gustav Mahler. A lo largo del siglo XX, surgen una serie de movimientos de vanguardia que exploran mundos sonoros desconocidos, dejando a un lado la importancia de la melodía y la armonía. Es la experimentación de las cualidades del sonido. Esta experimentación dará lugar a la llamada música contemporánea, que engloba las vanguardias que han logrado ser aceptadas y mantenidas a lo largo del tiempo. Entre los estilos de este periodo podemos destacar la música tonal.

2. Estilos

• Postromanticismo: Con autores como G.

Conceptos Fundamentales de la Música: Definiciones y Clasificaciones

1. Definición y Origen del Reggaeton

El Reggaeton es una variante del Raggamuffin, que a su vez procede del Reggae y del Hip Hop. Las particularidades de este estilo musical residen en sus letras, cantadas en español, y en la influencia de otros estilos latinos, como la Bomba y la Salsa.

2. Las Tres Respuestas Humanas al Escuchar Música

Al escuchar música, experimentamos tres tipos principales de respuestas:

• Respuesta Emocional

  Es un intenso estado mental que surge en el sistema nervioso de forma espontánea y provoca una respuesta psicológica positiva o negativa.

• Respuesta Corporal

  Muchas veces, mientras escuchamos música, realizamos pequeños movimientos sin ser conscientes

Agrupaciones Musicales: Orquestas y Bandas

La orquesta de cuerda

La orquesta de cuerda nació en el Barroco. La forman catorce o quince músicos que tocan el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el clavicémbalo. En ocasiones, también se incorpora algún instrumento aerófono del solista. Hay obras para orquesta de cuerda que incorporan la percusión y en las que refuerzan los momentos más álgidos con los timbales.

La orquesta sinfónica

La orquesta sinfónica nace en el siglo XVIII, durante el periodo clásico. Al principio estaba formada por instrumentos cordófonos, sobre todo la cuerda frotada, más algún instrumento aerófono de viento-madera, viento-metal y membranófonos. A lo largo de la historia, los instrumentos han...

El Rock and Roll: Fuerza, Empuje y Unificación Juvenil

El término Rock and Roll fue acuñado por Alan Freed en 1954, emergiendo como un símbolo de fuerza y empuje. Esta expresión musical demostró ser capaz de unificar los gustos de la juventud a nivel mundial. Se trata de una música birracial, nacida en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, producto de la fusión de dos formas de música popular predominantes: el rhythm and blues (R&B) afroamericano y el country blanco.

Características Fundamentales del Rock and Roll

El género se define por una serie de rasgos distintivos:

• Estética de oposición y rebeldía: Frecuentes reivindicaciones sociales y políticas.
• Fenómeno intercultural: Su capacidad para trascender barreras.
• Multitud

El Renacimiento: Un Renacer de las Artes y la Música

El Renacimiento es el periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y, especialmente, por su arte. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

Durante este periodo, el canto polifónico llega a su cumbre y se produce el nacimiento de una nueva música, así como de nuevos estilos y formas musicales.

La Polifonía: El Arte de las Varias Voces

La polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Proviene del norte de Europa y comienza a tener importancia en torno al año 800.

Formas y Estilos Polifónicos

• El Organum: Consiste en añadir a una melodía

Contexto Histórico y Social del Barroco

El desarrollo de la música occidental se divide cronológicamente en periodos: en primer lugar el Renacimiento, seguido del Barroco (1600-1750) y, posteriormente, el Clasicismo. El año 1600 marca el nacimiento de la ópera, mientras que el periodo concluye en 1750 con la muerte de J.S. Bach. Esta época estuvo marcada por los regímenes absolutistas, la Guerra de los Treinta Años y el aumento de la burguesía.

Pensamiento y la Teoría de los Afectos

La Teoría de los Afectos sostenía que los afectos eran provocados por causas externas, pero actuaban sobre el individuo hasta que otro sentimiento los modificara. Entre estos sentimientos se encuentran:

• Alegría
• Tristeza
• Odio
• Amor
• Deseo
• Admiración

Perspectivas

El Clasicismo Musical: Contexto Histórico y Social

El periodo abarca la segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800). Durante esta época, las grandes monarquías europeas ejercen un poder absoluto, el cual es cuestionado por primera vez por la burguesía en la Revolución Francesa de 1789.

En el seno de la burguesía nace un movimiento intelectual llamado Ilustración, que promueve la igualdad y el bienestar de una parte más grande de la población a través de la educación y el conocimiento. En el arte, predomina el gusto por lo simétrico, lo bello y lo equilibrado: es el estilo neoclásico.

El Clasicismo es un periodo breve, de apenas cincuenta años, pero marcado por profundas transformaciones musicales.

Características del Periodo

• Función:

La Intensidad Sonora

La intensidad es la fuerza del sonido y se mide en decibelios (dB). Cuando la intensidad sonora es demasiado alta, produce la contaminación acústica.

Función de la Intensidad

¿Para qué sirve la intensidad? Nos ayuda a diferenciar los sonidos fuertes o débiles. Es una de las propiedades del sonido. Los cambios de intensidad sirven para generar contrastes, despertar la atención del oyente y generar tensión.

Matices de la Intensidad (Dinámica)

Estos términos indican el nivel de volumen o fuerza con el que debe interpretarse una pieza:

• Pianissimo (pp): Muy suave
• Piano (p): Suave
• Mezzopiano (mp): Medio suave
• Mezzoforte (mf): Medio fuerte
• Forte (f): Fuerte
• Fortissimo (ff): Muy fuerte

Indicaciones Graduales (Reguladores)

Estas indicaciones...

As orixes da música na prehistoria

A música orixinouse na prehistoria como un medio para comunicarse e expresarse. É unha linguaxe que afecta directamente ás emocións e aos sentimentos, fomentando que os seres humanos estivésemos máis unidos sentimentalmente. A linguaxe dos animais é denominada protomusical, utilizada para comunicarse ou atraer á parella sexual. Algunhas das funcións primordiais da música estaban relacionadas co amor e a sedución, a guerra, os rituais e a maxia. Os instrumentos de outrora eran, en moitos casos, armas ou obxectos de cociña adaptados.

A música nas antigas civilizacións

A música das culturas da antiga Mesopotamia, Exipto, India e China foi documentada grazas ás escavacións arqueolóxicas e ao estudo...