Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Orígenes y Nomenclatura Musical: Un Viaje Histórico

1. ¿Quiénes inventaron la palabra "música"?

   Los griegos.

2. ¿Qué significaba "Música" para los griegos?

   La sabiduría total.

3. ¿Cómo denominaban los griegos a las notas?

   Con las letras.

4. ¿Qué otros pueblos utilizan actualmente ese mismo recurso?

   Los pueblos anglosajones.

5. ¿Quién asignó los nombres a las notas tal como las conocemos hoy?

   Guido d'Arezzo.

6. ¿En qué se basó Guido d'Arezzo para nombrar las notas?

   En la primera sílaba de un himno en homenaje a San Juan.

La Voz Humana: Transformaciones y Clasificación

La Muda de la Voz en la Pubertad

1. ¿Qué sucede con la llegada de la pubertad?

   Se producen cambios en la forma del aparato fonador.

2. ¿A quiénes afecta sobre todo?

   Afecta sobre todo a

La Revolución Sonora del Siglo XX: El Nacimiento de la Música Moderna

A principios del siglo XX se producen enormes cambios sociales y tecnológicos, y el arte no es ajeno a ellos. Los músicos rompen con la tradición y se lanzan a la búsqueda de la innovación. Ese movimiento recibe el nombre de Modernismo.

Principales Innovaciones Musicales de la Época

Las principales innovaciones musicales que se produjeron en la primera mitad de siglo fueron:

• La expansión o abandono de la tonalidad, proceso llevado a cabo por Arnold Schoenberg y sus discípulos.
• La emancipación del ritmo de la métrica del compás y la introducción de métricas irregulares. Uno de los primeros en llevarla a cabo fue Igor Stravinsky.
• La incorporación de sonidos novedosos

Música de África: Tradiciones y Diversidad

Regiones Geográficas Musicales

El continente africano presenta una riqueza musical inmensa, dividida principalmente en dos grandes zonas:

• El Magreb

  Es la franja del norte del continente, que abarca países de cultura árabe y se extiende desde Marruecos hasta Egipto.

• El África Subsahariana

  Situada al sur del desierto del Sahara, se distinguen tres zonas principales:

  • Zona Occidental

    Aquí se encuentran interesantes restos arqueológicos. El instrumento más representativo es la Kora.

  • Zona Central

    Ocupada por países como Zaire, Uganda y Tanzania. La Ilimba es uno de los instrumentos más extendidos.

  • Zona Austral

    Cuya música más representativa es la de los hotentotes y los bosquimanos.

Rasgos Generales de la

Textura Musical

La textura es la manera en que se "entretejen" las voces en una composición. Los principales tipos de textura musical son:

• Monofonía o monodia: Es la música integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Es un tipo de melodía con acompañamiento.
• Polifonía: Se presenta cuando suenan varias melodías de forma simultánea.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos que poseen igual sonoridad, altura y duración. Es la característica propia de cualquier sonido y viene determinado por la fuente sonora. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible; por ello, se le denomina comúnmente como el "color del sonido".

Comportamiento del Sonido

El comportamiento acústico depende de... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de la Música: Textura, Timbre y la Voz Humana" »

1. GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES

1.1 SINFONÍA Y CONCIERTO

1.2 MÚSICA PROGRAMÁTICA

Música Clásica: Claridad, Sencillez y Equilibrio

La música clásica busca la claridad, sencillez y equilibrio en todos sus elementos.

Música Culta o Académica

Se considera música culta o académica a la música compleja de entender, creada por grandes compositores e interpretada por orquestas sinfónicas. Su estudio se lleva a cabo en academias o conservatorios específicos. Es importante destacar que la música culta no se limita solo al periodo clásico.

Popularización de la Música Culta

Con el surgimiento del concierto público, la música culta se populariza y deja de ser exclusiva de un colectivo minoritario como la nobleza.

El Clasicismo (Siglo XVIII): El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, vio nacer... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Características, Instrumentos y Compositores" »

El Romanticismo (1800-1890) en la música se caracterizó por la búsqueda de la expresión y el sentimiento, tratando de emocionar e influir en el estado de ánimo del oyente.

Periodos del Romanticismo

• Romanticismo Temprano (1800-1830): Beethoven hizo de puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Compositores de este periodo: Schubert, Weber, Schumann.
• Romanticismo Pleno (1830-1850): París se convirtió en el centro cultural de la música. Apareció la música programática. Autores: Liszt, Paganini (violín).
• Romanticismo Tardío (1850-1890): Destacaron los operistas como Wagner y Verdi. Aparecieron nuevas corrientes musicales como el Nacionalismo. Se buscaba el sentimiento y la emoción, surgiendo la idea de libertad artística. Hubo preferencia

1. Notas

La altura de los sonidos se delimita por medio de unos signos que se colocan actualmente en el pentagrama. Desde la Edad Media se ha utilizado por la melodía. Desde el siglo XI, Guido de Arezzo utilizó una poesía dedicada a San Juan Bautista y a la Virgen, para crear las notas musicales. La nota UT fue sustituida por la primera sílaba de la palabra Dominus, que significa 'Señor' en latín, y así surge el DO.

2. Figuras

La duración de los sonidos musicales se expresa por medio de unos signos que se colocan en el pentagrama y que se utilizan desde el siglo XIII. Anteriormente, no existían estos signos y la duración de las notas dependía del texto religioso que se entonaba. Desde el siglo XIII, las figuras musicales son: redonda,... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales de la Música: Notas, Ritmos y Texturas" »

La Música Vocal i l'Òpera Barroca: Orígens i Estructura

L'òpera apareix a Itàlia, impulsada per un grup de músics florentins, sota la protecció d'un comte anomenat Giovanni Bardi, que liderava una camerata de músics.

Aquests músics volien recuperar les antigues tragèdies gregues, utilitzant una tècnica que combinava el recitat i el cant sobre una mateixa nota. Aquest mètode, conegut com a “recitar-cantar”, va ser fonamental perquè les òperes poguessin seguir un fil conductor narratiu coherent davant les actuacions.

Les Primeres Òperes Documentades

• La primera òpera de la qual conservem partitures s'anomena Eurídice, de Jacopo Peri, escrita l'any 1600.
• Però en alguns casos, també es considera que la primera òpera important