Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Mozart, Beethoven y el contexto del Clasicismo

Mozart nació en Salzburgo, Austria.

Beethoven nació en Bonn, Alemania.

Escribe el nombre de 3 óperas de Mozart

Escribe el nombre de 3 óperas de Mozart.

• Bastien und Bastienne
• Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo)
• Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro)

¿Por qué Haydn tuvo una buena vida?

¿Por qué Haydn tuvo una buena vida?

Porque trabajó para una familia noble muy rica en Hungría (la familia Esterházy), que le proporcionó estabilidad económica y numerosas oportunidades profesionales.

Características de la música del Clasicismo

¿Cuáles son las características de la música del clasicismo?

Se basa en cierto equilibrio, proporción y simetría de sus elementos. La melodía... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Mozart, Beethoven, Haydn y características esenciales" »

Impacto Tecnológico: La Imprenta de Caracteres Móviles

Este avance tecnológico fue crucial para la difusión de la música y las ideas durante el periodo renacentista.

Contexto Musical del Renacimiento

Continuó la evolución de la polifonía, aunque no se la tomó como referencia hasta el comienzo de la ópera. El humanismo influyó en las obras profanas y religiosas. La música se hizo más cortesana y cosmopolita.

• Siglo XV: El predominio pasó de Francia a los Países Bajos debido a la economía. Los nobles empezaron a tener músicos a su cargo.
• Siglo XVI: La alta burguesía también incorporó músicos a su servicio. Destacaron los compositores italianos y españoles.

Desarrollo Musical

La polifonía evolucionó desde la homofonía hasta el... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Evolución, Géneros y el Impacto de la Imprenta" »

Erdi Aroko musika

Non garatu zen?

Musika jarduera hiru esparru nagusitan garatu zen Erdi Aroan: monasterioetan, katedraletan eta gazteluetan.

Monasterioak

Erromanikoaren garaian, monasterioak izan ziren kultur gune nagusiak. Bertan idatzi ziren lehen eskuizkribuak, eta musika guztia, erlijiosoa ez zen arren, eliz musika zen. Doinuak laburrak ziren eta testuaren erritmoari jarraitzen zioten. Idazkera pneumatikoa zen, nota edo nota multzo bakoitza pneumaz, testuko silaba bakoitzaren gainean ipinitako ikur makurtuaz adierazten zelako. Guido d'Arezzok XI. mendean asmatu zuen musika idazkera hau.

Katedralak

Gotikoaren garaian, musika jardueraren erdigunea katedraletara aldatu zen. Ars antiquaren garaian (XI-XIV. mendeak), pertsonaia ezagunena Guillaume... Continuar leyendo "Erdi Aroko musika: monasterioetatik gazteluetara" »

Este documento explora la evolución de la música occidental desde la Edad Media hasta el Barroco, destacando los hitos clave en su desarrollo, desde la notación musical hasta las formas y estilos característicos de cada periodo.

Orígenes de la Notación Musical y la Música Medieval

La Notación Musical: Un Legado Fundamental

Entre los siglos V y XV, se estableció un sistema para nombrar las notas de la escala. Este sistema, atribuido a Guido d'Arezzo, se basó en la primera sílaba de cada verso del himno dedicado a San Juan Bautista (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La).

Este avance dio origen a la actual escritura musical, asentando la posición de cada nota en un tetragrama (cuatro líneas paralelas horizontales), en el que se dibujaba una clave... Continuar leyendo "Evolución Musical: Hitos y Estilos de la Edad Media al Barroco" »

Orígenes y Características del Jazz

El jazz es un género musical nacido en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal característica es la improvisación. Una canción de jazz típicamente se compone de "coros". En los primeros coros, el grupo interpreta el tema original, y en los siguientes, cada miembro del grupo improvisa un "solo" sobre ese tema.

Influencias Musicales en el Jazz

El jazz tiene diversas influencias musicales, entre las que destacan:

• Ragtime: Estilo musical de finales del siglo XIX, caracterizado por melodías simples. Scott Joplin es su principal representante.
• Blues: Estilo asociado a la música negra, con letras melancólicas y tristes. Aporta al jazz su serie de acordes y su escala característica.

El Jazz

Introducción

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Los precedentes del jazz

El jazz recibe la influencia de algunos estilos:

• El gospel: es un canto de alabanza a Dios que proviene de la comunidad afroamericana.
• El blues: estilo que surge a finales del siglo XIX, tiene su origen en la música profana de las worksongs, las baladas y otras músicas de carácter popular.
• El ragtime: es un género instrumental pensado para piano.

La evolución del jazz

Nueva Orleans y los inicios

La historia del jazz empieza en Nueva Orleans. Jerry Roll Morton fue uno de los primeros músicos que tuvo conciencia de que... Continuar leyendo "El Jazz: Historia y Evolución" »

Historia Sonora: Música Medieval y Renacentista

La Música en la Edad Media

Música Religiosa: El Canto Gregoriano

• El Papa Gregorio Magno I organizó este tipo de canto alrededor del año 600 d.C.
• Canto monódico (una sola melodía) y homofónico (todas las voces cantan la misma melodía al unísono).
• Interpretado a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Posee un ritmo libre y melismático.
• Composiciones anónimas.
• Se cantaba exclusivamente en latín.
• Destinado principalmente a la oración y la liturgia.

Música No Religiosa: La Música Profana

• Interpretada por trovadores (sur de Francia), troveros (norte de Francia) y minnesänger (Alemania).
• Temática variada, incluyendo el amor cortés, la caballería y eventos cotidianos.
• Con acompañamiento instrumental.

La influència de Grècia en la civilització

Grècia ha de ser considerada per nosaltres com el bressol de la nostra civilització. Tots els fonaments polítics que tenim avui en dia venen de Grècia. Els filòsofs es qüestionaven moltes preguntes de la societat. A Grècia tothom coneixia a Aristòtil qui va imposar l'educació obligatòria, perquè era fonamental. Hi havia unes matèries que eren fonamentals i imprescindibles a l'escola: aritmètica, àlgebra (matemàtiques), l'escriptura i la lectura. També a Grècia s'educava l'esperit amb la música, que era imprescindible per forjar el caràcter de les persones. S'utilitzava la música per educar a les persones segons la professió; utilitzaven una música diferent: MODES eren melodies... Continuar leyendo "La influència de Grècia en la civilització i la música" »

Primera Etapa: Música Post-Trento i Naixement de l'Òpera

Després del Concili de Trento, la polifonia es feia amb l'esquema de la cantinella, amb les següents veus:

• Soprano: melodia principal
• Contralt: veu d'acompanyament
• Tenor: veu d'acompanyament
• Baix: veu d'acompanyament

Al teatre, la polifonia vocal no era factible per a l'enteniment de l'obra.

Música Profana: L'Estil Recitatiu i l'Òpera

La música profana presentava diferents estils i formes. L'estil recitatiu cantat tenia l'objectiu d'entendre el context.

L'òpera és una forma musical externa que anirà evolucionant. És de temàtica històrica i heroica. La seva estructura inclou:

• Obertura: sèrie de simfonies instrumentals o cantades (o alternant).
• Actes (1-5): escenes dividides en:
  • Àries

Qui? On? Com?

Ensalada: Peça vocal profana que reuneix fragments de caràcters i llengües diferents.

• Tabulatura: Procediment utilitzat al Renaixement per escriure música per a instruments de teclat i de corda puntejada.
• Ministrer: Denominació que rebien al s. XVI alguns músics instrumentistes.
• Coral: Càntic religiós de la reforma protestant.
• Imitació: Es produeix quan un mateix motiu melòdic apareix successivament a les diverses veus.
• Madrigal: Peça vocal polifònica de temàtica profana en què la música va molt lligada al text. (Anglaterra: fa-la-la; França: chanson; península Ibèrica: villancet i l'ensalada).
• Capella de músics: Conjunt de músics (cantants i instrumentistes) que estaven al servei d'una institució o d'una persona.