Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música Instrumental del Siglo XIX

Importancia y Contexto

En el siglo XIX, la música instrumental adquirió una gran relevancia debido a diversos factores:

• Cambios sociales y económicos
• Cambio en la posición del músico
• Fuerte voluntad historicista

Música de Cámara

El Auge del Virtuosismo

Durante el Romanticismo, el desarrollo técnico de los instrumentos y el surgimiento del virtuosismo impulsaron la música de cámara. En el ámbito de las cuerdas, Niccolò Paganini (1782-1840) se convirtió en un paradigma de este fenómeno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Destaca la música de cámara con piano, especialmente sus 16 cuartetos de cuerda, incluyendo los Cuartetos Rasumovski. Su vida se divide en tres periodos: juventud, medio y final. Hacia 1825-... Continuar leyendo "Música Instrumental del Siglo XIX: Piano, Cámara y Orquesta" »

Fundamentos del Ritmo Musical

El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.

Ritmos Básicos

• Ritmo Binario

  Consiste en la sucesión de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil.

• Ritmo Ternario

  Consiste en la sucesión de tres tiempos: el primero fuerte, el segundo débil y el tercero aún más débil que el segundo.

Se pueden crear ritmos más complejos utilizando compases de amalgama para combinar dos ritmos distintos (binario y ternario) en un único compás.

Fórmulas Rítmicas y Recursos Especiales

El ritmo regular del compás puede enriquecerse utilizando fórmulas rítmicas o recursos especiales.

• Agrupaciones Irregulares de Figuras

  La agrupación irregular más frecuente es el tresillo, que consiste en la

1. Introducción a la Música Barroca

El Barroco es un período de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso al servicio del poder de las monarquías absolutistas. La música barroca se desarrolla entre 1600 (estreno de la primera ópera conservada) y finaliza en 1750 (muerte de Johann Sebastian Bach). El Barroco se inicia en Italia y se extiende por toda Europa.

2. Compositores Clave del Barroco

• Antonio Vivaldi
• Georg Friedrich Händel
• Claudio Monteverdi

3. La Ópera: Síntesis de las Artes

La ópera es el más grande y complejo espectáculo musical, síntesis de poesía, música y danza. En ella se mezclan los solistas, los coros y las orquestas junto con la escenificación y dramatización.

• Nació en 1600 con el

Orígenes del Jazz: El Blues

El blues tiene sus raíces en las canciones de los campos de trabajo y en la tradición del canto tribal africano de pregunta-respuesta sobre la escala pentatónica. El esclavo expresaba su tristeza con resignación y, a veces, con cierta ironía. Las notas blues (por influencia del pentatonismo) son la 3ª y la 7ª (y a veces la 5ª) de la escala europea rebajada un semitono. Su estructura típica consta de 12 compases de 4/4, divididos en tres frases:

• A: I I I I
• A: IV IV I I
• B: V IV I I/V

Jazz de Nueva Orleans

Se caracteriza por grupos de 6 a 9 músicos, divididos en dos secciones:

• Sección rítmica: piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería.
• Sección melódica: trompeta, clarinete y trombón.

La improvisación... Continuar leyendo "Evolución del Jazz: Orígenes, Estilos y Características" »

El flamenco es una compleja mezcla cultural que tiene lugar en Andalucía, donde se juntan culturas como la de judíos, árabes, gitanos y cristianos. Proclaman, mediante cantes y bailes, la marginalidad de su cultura. Surgió en los barrios más pobres y artesanos de Andalucía. Fue anunciado como género específico en el Salón de Oriente en 1866.

Aspectos Musicales

Musicalmente, es un sistema armónico en el que se funden elementos árabes y ritmos del norte de África. Se utiliza un instrumento esencial: la guitarra, tanto como solista como para acompañar voz o baile.

Formas del Cante Flamenco

Existen diferentes formas de cante:

• Cante Grande: Cantos muy intensos, profundos y trágicos, imbuidos por el duende (especie de canto misterioso).
• Cante

Instrumentos de Cuerda

También conocidos como cordófonos, producen sonidos mediante la vibración de una o más cuerdas que resuenan en su caja de resonancia.

Clasificación:

Frotada:

Pertenecen los instrumentos de los que se obtiene su sonido a través de un arco, aunque también existe una técnica de pellizcar la cuerda llamada "pizzicato".

Instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Pulsada:

A este grupo pertenecen los instrumentos que se puntean, como la guitarra, el laúd, la lira y el clavecin.

Percutida:

Los instrumentos de este grupo son de cuerdas que se golpean. Pueden tener una caja de resonancia para obtener amplitud de sonido, o carecer de ella, como el cimbalón con mazos, o con caja de resonancia como... Continuar leyendo "Clasificación y Técnicas de Instrumentos Musicales: Cuerda, Viento y Percusión" »

Joseph Haydn (1732-1809): El Padre de la Sinfonía

Joseph Haydn nació en Austria. Se le considera el padre de la sinfonía, pues la convirtió en la protagonista de la música clásica. Su obra es de carácter aristocrático a pesar de inspirarse en melodías populares. Fundó el cuarteto de cuerda y compuso obras influidas por Händel, como los oratorios La Creación y Las Siete Palabras. Además, compuso 104 sinfonías, de las que destacan: La Caza (n.º 73), Oxford (n.º 92), Sorpresa (n.º 94), Las Estaciones y El Reloj.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Genio de la Música

Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes genios de la historia de la música. Nació en Salzburgo. Fue un niño prodigio que a los 4 años tocaba el piano y a... Continuar leyendo "Compositores Clásicos: Haydn, Mozart y Beethoven - Obras Esenciales" »

Elementos Fundamentales del Sonido

• Altura: Permite diferenciar sonidos graves de agudos. Se relaciona con la frecuencia de vibración (vibraciones por minuto o Hertz).
• Duración: Permite diferenciar sonidos largos de breves.
• Intensidad: Permite diferenciar sonidos fuertes de suaves.
• Timbre: Es el sonido característico de una voz o de un instrumento, lo que permite distinguirlos.

Historia de la Música: Antigüedad

La Prehistoria

Se han encontrado instrumentos y pinturas rupestres que sugieren el origen de la música a partir de la imitación de sonidos de la naturaleza y la voz humana.

Egipto

La música estaba presente en ceremonias y actividades cotidianas. Un instrumento destacado era el sistro, un sonajero primitivo.

Hebreos

Se han conservado algunos... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Esenciales e Historia de la Música" »

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

El Clasicismo musical se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVIII, aproximadamente desde 1750 (año de la muerte de Bach) hasta 1825 (cuando comienzan a surgir las primeras obras románticas de Beethoven). Los principales centros musicales de la época fueron Viena, Berlín y Mannheim.

Influencias Filosóficas, Sociopolíticas y Económicas

• Filosofía: La Ilustración, que promovía la razón y el conocimiento como medios para iluminar a la humanidad.
• Sociopolítica: En 1789 estalla la Revolución Francesa, un evento que marcó un cambio profundo en las estructuras de poder en Europa.
• Economía: La Revolución Industrial, iniciada alrededor de 1767 con la invención de la máquina de vapor,