Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Transformaciones Históricas en la Interpretación Vocal e Instrumental

El Fenómeno del Castrato

Entre los siglos **XVI y XVIII** (aproximadamente entre 1600 y 1700), la Iglesia Católica prohibió que las mujeres cantaran durante las misas y celebraciones religiosas. Para suplir esta necesidad y mantener las voces agudas en el repertorio sacro, se desarrolló un tipo de voz masculina especial: la **voz castrada**.

• Procedimiento: Niños con dotes excepcionales para el canto, generalmente entre los 10 y 13 años, eran sometidos a la extirpación de sus órganos genitales.
• Resultado Vocal: Esta intervención impedía el desarrollo completo de la laringe, manteniendo la voz en un registro agudo, caracterizado por su **dulzura** y **brillo**. El resto

Història i formes musicals del jazz i l'orquestra

1. Imitació de la natura i música natural

Pretenia imitar la natura i, per això, cercava oferir imatges sonores de la realitat. Música natural i gens artificiosa; havia d'expressar-se dins d'uns límits i ser percebuda mitjançant uns sons agradables i una estructura racional.

2. Concert, simfonia i sonata: definicions

Concert: estructura de la sonata — 3 o 4 moviments — aplicada a un instrument solista acompanyat d'orquestra. Simfonia: composició musical per a orquestra estructurada en diversos moviments. Sonata: composició musical per a un o més instruments solistes que s'estructura en diversos moviments, generalment 3 o 4, depenent del caràcter dels moviments (temps ràpids i lents)... Continuar leyendo "Història del jazz i formes musicals: swing, bebop, cool i free" »

Teatre Profà

Cal distingir entre la producció de teatre profà i la de teatre religiós. El teatre profà, relegat a representacions humorístiques costumistes i satíriques, mostrava la vida social de l'època. Els entremesos formaven part d'aquestes representacions, documentades ja al segle XVI. Eren peces senzilles que van tenir una gran difusió fins que al segle XVIII, amb el nom de sainets, van acabar de definir-se com a obres teatrals escrites en vers, d'un acte i amb un llenguatge directe col·loquial, sovint ple de barbarismes i vulgarismes. Les funcions es feien en els entreactes o a la fi de les obres principals. L'autor més significatiu és Juan Fernández de Heredia, cavaller poeta i dramaturg, que va escriure obres bilingües... Continuar leyendo "Teatre Profà i Teatre Religiós a l'Edat Mitjana" »

Unitat 3. Els instruments musicals

Un instrument musical és un objecte que s’utilitza per a interpretar música. Per què cada instrument sona diferent? La qualitat que fa únic a cada instrument és el timbre, que varia en funció de factors com la grandària, la forma, el material o la manera de tocar l’instrument. A més, com succeïx amb la nostra veu, els instruments canvien el seu so amb el pas del temps, perquè es van modificant les condicions dels materials que els formen. Un element fonamental en la major part dels instruments és la caixa de ressonància, que amplifica el so i permet que els escoltem amb major potència. Com més greu siga un so, major ha de ser la caixa de ressonància que l’amplifica, per aquest motiu els... Continuar leyendo "Instruments Musicals: Classificació i Característiques" »

Edad Media (500-1500)

La música religiosa era el núcleo de la Edad Media, desarrollándose principalmente en monasterios y catedrales. Los monjes eran los intérpretes principales y la música, en latín, se centraba en el canto gregoriano, caracterizado por la ausencia de instrumentos y pulsación.

En contraste, la música civil se desarrollaba en los castillos y era compuesta por trovadores. Estos componían canciones amorosas para las damas e historias de aventuras para los caballeros. Las composiciones eran cantadas por los juglares.

Renacimiento (1450-1600)

El Renacimiento trajo consigo la división de la religión cristiana, lo que influyó en la música:

• Música protestante: Utilizaba idiomas locales, melodías fáciles de recordar y varias

Movimientos Musicales del Siglo XX: Innovación y Ruptura

Impresionismo Musical

El Impresionismo se caracteriza por la luz y los colores puros. Fue un movimiento francés con representantes destacados como Debussy y Ravel. Su melodía carece de líneas o cadencias claras, y la armonía es libre. Introduce un nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual para crear una atmósfera basada en impresiones.

Expresionismo Musical

El Expresionismo busca la expresión del alma del ser humano y lo dramático. Utiliza el sistema atonal y ve la aparición del canto recitado, con una individualización marcada de los instrumentos.

Igor Stravinsky: Un Compositor Versátil

Stravinsky se destacó por su variedad de estilos y una sonoridad... Continuar leyendo "Vanguardias Musicales y Danza del Siglo XX: Evolución de Corrientes Artísticas" »

Pop

El pop es un estilo musical nacido en la década de 1960. Tiene elementos de la música rock y se caracteriza por su estructura sencilla y directa, y por la especial importancia que se concede a la melodía. En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se oponía a la música culta o de élite, como la ópera. A partir del correr de los años, el pop se constituyó como un género independiente de características muy diversas.

Artistas Destacados

• Michael Jackson: 1958-2009
• Madonna: 1958

Instrumentos Comunes

Guitarras eléctricas, bajo, batería, teclado.

Tango

El tango es un género musical popular del ámbito urbano de Argentina y Uruguay. Tiene un compás de dos por cuatro. Nació a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las... Continuar leyendo "Explorando los Géneros Musicales: Pop, Tango, Electrónica, Rock, Jazz y Folklore" »

Nace el jazz

La música afroamericana utilizaba la voz para expresarse, pero fue a principios del siglo 20 cuando surgió el primer estilo de jazz instrumental en Nueva Orleans. Se utilizaban los instrumentos que dejaban las bandas militares de los blancos: La corneta o trompeta llevaba la melodía, El clarinete tocaba floridas contramelodías, El trombón interpretada sonidos rítmicos con las notas fundamentales de los acordes.

Inicio

En zona sur de Estados Unidos. Las bandas amenizaban con música las actividades al lado del río Mississippi. Y también ponían música al cine mudo. El Blues iba evolucionando y los temas instrumentales también seguían la estructura de 12 compases. La música para piano en los bares y barcos inauguró un nuevo... Continuar leyendo "Historia del Jazz: Nacimiento y Evolución" »

Características Principales del Clasicismo Musical

• Se utilizaba la textura de melodía acompañada y, en ocasiones, la homofonía y el contrapunto. En este periodo surge el bajo Alberti.
• La línea melódica es la más importante, destacando claramente sobre el acompañamiento. Las melodías pueden dividirse en semifrases que se presentan como preguntas y respuestas, formando partes simétricas, muy fáciles de percibir y recortar.
• Se utilizaban estructuras claras como la sonata, la sinfonía y los conciertos clásicos.
• Presenta un ritmo regular y muy natural, apareciendo nuevos timbres y efectos como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta y de los instrumentos.

Los Grandes Maestros de la Escuela de Viena

Los tres compositores que... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Clasicismo" »

El Barroco (Siglos XVII y primera mitad del XVIII)

El Barroco se desarrolló en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Fue una época marcada por las guerras en Europa, sobre todo las de carácter religioso.

Conceptos Clave del Barroco

• TONALIDAD: Se afianzó en el Barroco. Consiste en la reducción de los antiguos modos a solo dos tipos de escalas: la mayor y la menor. La tonalidad implica otorgar distinta importancia a los grados de la escala, siendo el grado principal la tónica, seguido del dominante y del subdominante.

• BAJO CONTINUO: Es un acompañamiento armónico que no cesa, sirviendo de soporte para las voces superiores. Es interpretado habitualmente por varios instrumentos, como el clave.

Géneros Instrumentales del Barroco

• CONCIERTO: