Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Tradiciones Musicales Globales

Música Europea y Mediterránea

• Fado: Palabra que significa destino. Designa a un tipo de canción muy conocida que expresa nostalgia y amores. Se desarrolló en el siglo XIX mezclando estilos portugueses y brasileños, con influencia del bel canto. Es interpretado en cafés y restaurantes, donde se canta al amor con gran expresividad.
• Kalamatianos: Danza rápida en compás de 7/8, subdividido en 3+2+2. Destaca por su gran creatividad y ornamentación. Se baila en fila, siendo el primero quien dirige la danza.
• Gaida: Clarinete de doble lengüeta utilizado en Grecia, fundamental para el acompañamiento del kalamatianos.
• Vioara: Especie de violín de Rumanía que se toca acompañado de la cobza, el tambal o el dulcimer.

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el Nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. En esta época se produce una evolución desde el individualismo romántico hasta la exaltación de la nación y la reivindicación de sus valores.

¿Cómo es el Nacionalismo Musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes compositivas paralelas al Romanticismo musical, mayoritariamente en países de la periferia europea con menos tradición musical. Los primeros músicos nacionalistas son rusos y los últimos son húngaros y españoles. La música nacionalista se inspira en el folclore y en la tradición musical de... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical y Siglo XX: Corrientes y Características" »

El Nacionalismo Musical en el Siglo XIX

A mediados del siglo XIX, surgió en Europa un nuevo movimiento musical llamado nacionalismo. Este movimiento artístico se caracterizaba por utilizar elementos musicales propios del país de origen del compositor. Las principales escuelas nacionalistas surgieron en Rusia, Chequia y Eslovaquia, Noruega, Finlandia, Hungría y España.

El Nacionalismo Musical Español

A finales del siglo XIX, la música española experimentó un nuevo impulso, conocido como nacionalismo musical español, que se inspiraba en el folclore. El origen de este impulso se atribuye a la figura de Felipe Pedrell, compositor, musicólogo e investigador del folclore nacional y de la música de los maestros antiguos.

A partir de Pedrell,... Continuar leyendo "Explorando el Nacionalismo Musical, Compositores Clave y la Evolución de la Música Electrónica" »

La Ópera en el Siglo XIX: De Italia a Alemania

La Ópera Italiana: Del Bel Canto al Verismo

La ópera italiana del siglo XIX experimentó transformaciones significativas, especialmente en la transición entre la ópera bufa y la ópera seria. Los cambios más notables incluyen:

• La división entre recitativo y aria evolucionó hacia la cavatina y la cabaletta.
• La orquesta aumentó de tamaño, desarrollando una mayor complejidad tímbrica.
• El bel canto alcanzó su apogeo, destacando la belleza y agilidad vocal.

Grandes Compositores de la Ópera Italiana del Siglo XIX

• Gioachino Rossini (1792-1868): Alternó ópera seria y bufa.
  • Óperas bufas: El barbero de Sevilla, La Cenerentola.
  • Óperas serias: Tancredi, Guillermo Tell (esta última, una grand opéra

La Civilización Griega

La música era considerada como arte de origen divino. Sus leyendas atribuyen la invención de los instrumentos a dioses, y la música la consideraban como poseedora de poderes sobrenaturales. El concepto de la música en Grecia engloba sonidos, poesía y danza.

Características Musicales Griegas

• Textura: Monódica con acompañamiento heterofónico.
• Notación: Alfabética para las alturas y pies métricos para medir las duraciones.
• Escalas: Las escalas griegas eran modales. Su distinta sonoridad provocaba distintos ethos o comportamientos, lo que hacía de la música una disciplina fundamental en la educación.

La Edad Media (Siglos V al XV)

Este periodo estuvo dominado por el poder de las iglesias y por un profundo teocentrismo... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música: Desde la Civilización Griega hasta el Renacimiento" »

Música a Àsia

Xina

Influència budista. La música teatral i d’òpera es cultivava a la cort imperial.

• Melodia: Escala pentatònica (5 notes). És la que predomina a la Xina i a l’Extrem Orient. S’associa amb els mesos de l’any i a les hores del dia.
• Harmonia: Una sola nota ja és un acord.
• Instruments: Els més antics que es conserven són de la dinastia Shang. Els més utilitzats a la Xina són Pipa, Suona, Sheng i Qin. Els instruments es classifiquen en vuit famílies segons el material: terra, pedra, fusta, metall, seda, carbassa, bambú i pell.

Japó

Molta influència de la música xinesa.

• Ritme: compassos 2/4 i 4/4.
• Melodia: Escales pentatòniques.
• Harmonia: Inexistent.
• Instruments: Koto (cítara de 13 cordes, instrument nacional japonès)

Berpizkundea: Testuingurua eta Ezaugarriak

Berpizkundearen Jatorria eta Gizartea

1. Noiz eta non gertatu zen Berpizkundea?

XV. eta XVI. mende tartean gertatu zen. Italian sortu zen, Florentzian zehazki, eta gero Europa osora hedatu zen.

2. Zein ezaugarri sozial nabarmentzen da? Eta zein pertsonaia?

Humanismoa nabarmentzen da. Gizakiak bere burua unibertsoaren zentrotzat hartzen du (antropozentrismoa).

Garai hartako artearen munduko pertsonaia garrantzitsuak Michelangelo eta Leonardo Da Vinci izan ziren.

3. Zein zen garai hartako testuinguru historiko eta kulturala?

Testuinguru Historikoa:

• Boterea monarkia absolutisten eskuetan dago.
• Noble eta aberatsak artisten mezenas bihurtzen dira.
• Garapen ekonomiko handia dago eta komunikabide zein garraioak hobetzen

Características de la Alta Edad Media

Música Religiosa

La Iglesia durante el Medievo no ve con buenos ojos la introducción de la música instrumental. Además, al ser en latín, necesita que el pueblo pueda seguirla fácilmente. Surge así el canto gregoriano como elemento unificador de los distintos ritos existentes en Europa durante la Edad Media.

Características del Canto Gregoriano

• Latín
• Monodia
• A capella
• Masculino
• Ámbito reducido

Música Profana

En el Medievo, la música profana es considerada como algo falto de calidad. Podemos mencionar tres tipos de música profana medieval:

1. Música de trovadores: Estos son nobles que componen sus propias canciones. Es lógico, teniendo en cuenta que son los nobles los que saben leer y escribir. Pueden acompañarse

UNIDAD 3: Edad Media: desde el siglo V (5) en el siglo XIV (15) La música se escuchaba en las iglesias y los monasterios. Los monasterios se escuchaba el canto gregoriano (-Textura: monódica, a una sola voz, colectivo-timbre: vocal, a capella, sin instrumentos-texto: siempre latín-compositor: anónimos, no firmaban por humildad-movimiento: lento, sin prisa, sin pulsación marcada-ritmo: libre, dependiente del texto, sin compás, nada repetitivo-melodía: larga, según la fase del texto o de la vocal que se alarga-carácter: de recogimiento, relajante) Los TROBADORS eran los poetas, músicos y refinados que cantan en su idioma los ideales caballerescos del momento: amor, humor ... (cantos monódico y polifónicos) El canoficial de la iglesia

Las cuerdas vocales son dos andas dotadas de un musculo interno extendido a los largo de la laringe,cuando las cuerdas se juntan,ofrecen resistencia al paso del aire y comienzan a vibrar y se emite el sonido.Los tiempos de la respiracion son 3:Inspiracion:el aire llega a traves de la boca y las fosas nasales llega a los pulmones,se inflandose y el diafragma baja.Retencion:no se deja salir el aire.Epiracion:el aire se expulsa por la boca y las fosas nasales asi desinflandose los pulmones y el diafragma sube.La intensidad se ndica mediante unas palabras generalmente italianas llamadas matices que habitualmente se escriben con abreviatura.El aparato resonador esta formado por la cavidades de la caja toraxica,la faringe,boca,fosas nasales,la frente... Continuar leyendo "Las cuerdas vocales" »