Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música Escénica: El Arte en el Escenario

Todas aquellas manifestaciones artísticas que se desarrollan sobre un escenario se consideran artes escénicas. La música escénica acompaña a diversas artes escénicas, como el ballet, la ópera o los títeres, integrándose como un elemento fundamental del espectáculo.

En Occidente, el uso de la música escénica se remonta a la Antigüedad clásica. Los griegos representaban piezas teatrales en las que la música tenía una función importante. De hecho, los cantantes que participaban en las tragedias se ubicaban en un espacio denominado orchestra.

Espectáculos Musicales Emblemáticos

Dentro de las artes escénicas, existen diversos géneros musicales que combinan elementos sonoros y visuales para...

El Renacimiento Musical (Siglos XV - XVI)

Importancia de la Música

La música adquiere una gran importancia a nivel social, tanto en la vida cortesana como en la urbana. Se observa un aumento en las composiciones profanas.

Ottaviano Petrucci publica la primera edición de partituras a gran escala, un hito crucial para la difusión de la música por todo el mundo.

1.1 Música Religiosa: La Polifonía en su Esplendor

La polifonía religiosa alcanza un nivel de perfección sorprendente. El ideal sonoro se caracteriza por:

1. Obras interpretadas a capella por cantantes.
2. Cuatro voces básicas: soprano, contralto, tenor y bajo, cada una con una voz melódica independiente. Se utiliza la técnica de imitación.
3. Textos en latín.
4. Formas musicales principales:

Orfeo en los infiernos, Offenbach:

Siglo XIX, principal representante de la opereta, que es un tipo de ópera cómica de argumentos humorísticos que incluye pasajes dialogados y danzas de moda. Su obra más famosa es esta, una absurda parodia del mito de Orfeo en la que Eurídice, harta de que su marido no pare de tocar el violín, lo abandona por otro. Incluye el baile del cancan, una danza muy rápida y en ritmo binario.

Orfeo negro:

Marcel Camus hizo una adaptación del mito de Orfeo ambientada en el carnaval brasileño. Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfa son los autores de los temas principales de la banda sonora.

Debussy: Preludio para la siesta de un fauno:

Pan es un semidiós, mitad hombre y mitad macho cabrío, que se representa con un instrumento...

El Clasicismo Musical: Armonía y Claridad

En 1750, con la muerte de J.S. Bach, finalizó el Barroco musical, dando paso a una nueva etapa: el Clasicismo. El lenguaje musical clasicista se distinguió notablemente del barroco. Los nuevos creadores buscaron un arte equilibrado y regido por la lógica, donde la claridad dominaba en su música.

Entre los rasgos más relevantes del Clasicismo vienés, se destacan:

• Preferencia por la naturalidad en la melodía: Se construía utilizando, sobre todo, frases regulares y simétricas.
• Desarrollo de la música instrumental: Con un claro predominio de la sonata.

Etapas del Clasicismo

1. Transición del Barroco al Clasicismo: El cambio no fue brusco. Durante un tiempo, hubo músicos que se mantuvieron a medio camino

El Renacimiento Musical (Siglos XV-XVI)

Contexto Histórico-Filosófico

• Descubrimiento de América.
• Heliocentrismo y geocentrismo.
• Reforma de la Iglesia: católicos en el sur de Europa y protestantes o luteranos en el norte.

Contexto Artístico

• Renace el arte clásico de Grecia y Roma.
• Líneas depuradas sin ornamentación.
• Gusto por el equilibrio y la proporción.

Características Musicales

• Música equilibrada, sin ornamentación, menos melismática.
• Plenamente polifónica.
• Teoría de los afectos: la música debe reflejar los sentimientos del texto.

Música Religiosa

• Palestrina: Misa del Papa Marcelo.
• Orlando di Lasso: Miserere.
• Tomás Luis de Victoria: Oficio de Difuntos.

Música Profana

Italia

• Madrigal: Consiste en poner música a poemas de poetas italianos.

Hitos Clave de la Edad Media

¿Qué acontecimientos marcan el principio y el fin de la Edad Media?

Los acontecimientos que marcan estos periodos son:

• Principio: La caída definitiva del Imperio Romano Occidental en el año 476 d.C. Un evento significativo previo fue el saqueo de Roma por Alarico en 410 d.C.
• Fin: Se considera una transición marcada por varios eventos clave, entre ellos: la caída del Imperio Romano Oriental (Constantinopla) en 1453, la invención de la imprenta (alrededor de 1440-1450) y el descubrimiento de América en 1492.

Arte y Cultura Medieval

¿Cuáles son los estilos artísticos predominantes en esta etapa histórica?

Los estilos artísticos predominantes en esta etapa histórica fueron el Románico, el Gótico y el Bizantino....

Contexto sociocultural:

• Optimismo e idealismo marcan los pensamientos de este periodo, sus principios son el lema de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad.
• Los teatros y orquestas proliferaron por toda Europa con lo que la música dejó de ser el privilegio de unos pocos.
• Se dio más difusión de los conocimientos musicales.
• Etapa de desarrollo de la música instrumental.
• Buscan ideales de la cultura antigua de Grecia y Roma y persiguen la claridad, equilibrio y sencillez.

Finalidad de la música:

• El clasicismo: estilo sereno y elegante.
• La música es un lenguaje universal.
• La música aspira al ideal de belleza equilibrada.
• Dentro de este equilibrio la finalidad era conmover.

Sonata clásica:

Composición musical para 1 o más instrumentos...

Instrucciones: Tiempos de Cambio

Siglo XVIII: La Ilustración y la Transformación Musical

El siglo XVIII, llamado el Siglo de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia. La segunda mitad de este siglo trajo consigo una serie de transformaciones en la sociedad que influyeron en el arte. La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción. Los músicos empezaron a desligarse de la corte y la iglesia para ejecutar su profesión de una forma más libre. La producción de música religiosa decayó y la ópera se convirtió en un gran espectáculo destinado a la nobleza y la burguesía.

Los compositores del clasicismo buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. En el siglo XIX surgió...

El Timbre: La Voz

El timbre de la voz está determinado por las cavidades de resonancia y los órganos que modifican el sonido:

• Cavidades craneales
• Cavidad nasal
• Paladar blando
• Paladar duro
• Labios
• Boca
• Lengua
• Laringe
• Cuerdas vocales
• Glotis
• Faringe
• Tráquea
• Cavidad pulmonar
• Diafragma

Respiración

La respiración es fundamental para el canto y el habla, involucrando el aparato respiratorio:

• Inspiración: El aire entra en los pulmones.
• Espiración: El aire sale de los pulmones, pasa por la tráquea hasta la laringe, donde están las cuerdas vocales.

Fonación

La fonación es el proceso de producción del sonido vocal:

• Vibración: Producida por el aparato fonador, principalmente la laringe y la glotis.
• Resonancia: El sonido vibratorio se amplifica y modifica en el aparato

La Fuga: Maestría Contrapuntística

La fuga es una forma musical de un solo movimiento donde las voces parecen perseguirse y fugarse unas de otras. El compositor por excelencia de las fugas es Johann Sebastian Bach.

Géneros Escénicos: Ópera, Zarzuela y Tonadilla

• En Italia surgió la ópera bufa, que trata temas cotidianos con personajes contemporáneos y argumentos cómicos.
• En España aparece la zarzuela y la tonadilla, géneros escénicos parecidos a la ópera pero más cortos.
• El valenciano Vicente Martín y Soler triunfa en Europa con sus óperas.

Formas Instrumentales Clásicas

La Sonata

Composición para uno o dos instrumentos en tres o cuatro movimientos de tiempo y carácter diferente.

La Sinfonía

Composición para una orquesta en tres o...