Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Obras Maestras de la Música Clásica

1- Sonata para piano Nº 16 en Do Mayor, K 545 - W. A. Mozart

• Género: Instrumental
• Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Año: 1788
• Textura: Melodía acompañada
• Timbre: Piano solista
• Sistema compositivo: Una de las obras más conocidas del compositor, con un acompañamiento en forma de bajo Alberti.

2- Sinfonía nº 94 “La Sorpresa”, (II Mov. Andante) – F. J. Haydn

• Género: Instrumental
• Autor: Franz Joseph Haydn
• Año: 1791
• Textura: Polifónica
• Timbre: Orquesta sinfónica
• Sistema compositivo-rítmico: Armonía contrapuntística
• Comentario: Debe su nombre a este segundo movimiento, un tema con variaciones que tras un comienzo en una dinámica piano, sorprende con un fuerte acorde.

3- Escena del Comendador de la Ópera Don

La Evolución de los Teclados Electrónicos

Orígenes y Pioneros del Sonido Electrónico

Los primeros instrumentos electrónicos aparecieron en el siglo XIX, tales como el clavicémbalo eléctrico, el piano electromagnético o el arco cantante.

En Alemania, Jörg Mager creó un instrumento cuyas notas musicales se generaban girando una manivela y también construyó el calidófono, un teclado que permitía mezclar sonidos.

Innovaciones Clave y Figuras Destacadas

El mayor avance se consiguió con el Theremín (creado por Lev Serguéievich Termen), un instrumento sin teclado en el que las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas del aparato. Fue perfeccionado por:

• El Terpsitone
• El Ritmicon
• Un violonchelo eléctrico
• Una caja de ritmo

En Francia,... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Sonido: Teclados Electrónicos y Folclore Musical" »

Història del Jazz Modern i Contemporani

El jazz, un dels gèneres musicals més influents del segle XX, ha experimentat una evolució constant, donant lloc a diversos estils que han marcat èpoques. A continuació, explorem les principals corrents del jazz modern i la seva influència.

El Bebop (Anys 40)

El bebop va sorgir cap al final de la Segona Guerra Mundial, un període de recessió econòmica que va dificultar el manteniment de grans orquestres de jazz i sales de ball. Aquesta situació va propiciar la formació de combos, grups reduïts de músics (entre 3 i 8), més fàcils de mantenir.

Cap a l'any 1940, a la Minton's Playhouse de Harlem, Charlie Parker (saxo) va ser una figura clau en la creació del bebop. El nom "bebop" és una onomatopeia... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Estils Clau i Influència Musical" »

Música China

Lo que más llama la atención de la música china es la ausencia casi total de armonía, aunque esto ha cambiado con la influencia de la música occidental. Esta música tiene compases de 2/4 y 4/4.

Música del Renacimiento

Es la época de la polifonía, la composición a varias voces se impone definitivamente sobre la monodía medieval. Se desarrollará la técnica del contrapunto imitativo.

Música Religiosa

El principal género de música religiosa fue el motete (pieza a varias voces) sobre textos religiosos en latín. Otro género musical religioso fue la misa, que se componía poniendo música a las oraciones más relevantes de esta celebración, como "Señor, ten piedad", "Gloria", "Credo", "Santo" o el "Cordero de Dios".

Música

El Renaixement: Art i Pensament (Segles XV-XVII)

El Renaixement, que significa "tornar a néixer", va ser un període cultural que es va estendre aproximadament entre els segles XV i XVII.

Figures Clau del Renaixement

• Leonardo da Vinci (1452 - 1519): Artista florentí i home d'un esperit universal.
• Rafael (1483 - 1520): Pintor i arquitecte italià de l'Alt Renaixement.
• Donatello (1386 - 1466): Famosa artista italià i escultor de principis del Renaixement.
• Miquel Àngel (1475 - 1564): Escultor, pintor, poeta i arquitecte renaixentista.

La Reforma Protestant i Martí Luter

Martí Luter (1483 - 1546) va ser un teòleg, frare catòlic de l'Orde de Sant Agustí i reformador religiós alemany. Va ser el promotor de la Reforma Protestant, conegut per les... Continuar leyendo "Història de l'Art i la Música: Del Renaixement al Romanticisme" »

El Renaixement Musical

El Renaixement és un moviment cultural que comprèn els segles XV i XVI. El terme Renaixement va arribar a la música prestat per altres branques del coneixement.

El Renaixement Musical a Espanya

Amb el matrimoni dels reis Ferran i Isabel, la situació política als regnes hispànics es va veure alterada. Van pronunciar en les seves capelles els músics espanyols. Amb la mort d'Isabel la Catòlica, el seu espòs va unificar les dues capelles, fet que va donar com a resultat el naixement de la capella reial.

Capelles Musicals

Van sorgir a les catedrals de les esglésies principals d'Itàlia com a evolució de les schola cantorum.

Organització:

• Escolans i mossos de cor: Eren sis i eren mantinguts pel mestre de casa.
• Cantors:

Cadències

Una cadència és un conjunt de successions d'acords que finalitzen una frase musical, una obra o una part d'orquestra. Les cadències poden ser:

• Conclusives: donen sensació de final.
• Suspensives: indiquen continuïtat.

Les cadències conclusives són: l'autèntica (V-I) i la plagal (IV-I). Les cadències suspensives són: la semicadència (V) i la cadència trencada (V-VI).

Intervals

Un interval és la distància entre els sons. La successió d'intervals crea l'harmonia.

Textura

La textura és la manera en la qual es combinen les diferents veus d'una obra musical.

• Monofònica (mescla de veus):
  • Heterofonia: una segona melodia amb petits canvis respecte a la primera.
• Polifònica (diverses veus):
  • Contrapuntística: quan cada una de les veus és

“Canción sin palabras” - Mendelssohn

Introducción:

Obra instrumental, interpretada al piano, perteneciente a la época Romántica, primera mitad del siglo XIX. Esta “Canción sin palabras” pertenece a “Romanzas sin palabras”, invención de Mendelssohn, donde crea una pieza lírica que corresponde al ideal vocal del piano romántico, el lied, donde el piano debe cantar y expresar pero sin letra.

Análisis de la obra:

a. Ritmo y Tempo: compás cuaternario compuesto (12/16) y su tempo es relativamente rápido, “Allegro leggiero” (Alegre y ligero), constante. Es habitual que los compositores escriban términos de tempo y de carácter en palabras propias de cada país, aunque en esta obra no se produce. Este ritmo, junto al acompañamiento... Continuar leyendo "Análisis de "Canción sin palabras" de Mendelssohn" »

El Romanticismo Musical: La Revolución de Beethoven y su Novena Sinfonía

Ludwig van Beethoven: Un Puente entre Eras

La obra de Beethoven se erige como un puente fundamental entre el Clasicismo y el Romanticismo musical. Si bien sus primeras composiciones mantienen una base clásica, la última etapa de su producción abraza plenamente las ideas románticas.

Su genio transformó la música de manera profunda. Un ejemplo paradigmático es la inclusión de la célebre "Oda a la Alegría" en los últimos 20 minutos de su Novena Sinfonía (1824), concebida para ser interpretada por solistas y coro mixto, una innovación sin precedentes.

La Novena Sinfonía de Beethoven: Un Hito Histórico

La presentación de la Novena Sinfonía tuvo lugar en el Teatro... Continuar leyendo "Beethoven: La Novena Sinfonía y el Legado del Romanticismo Musical" »