Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Johann Sebastian Bach - *El clave bien temperado* I, Preludio y Fuga n.º 2 en Do menor

• Carácter: Rítmico e imitativo.
• Género: Instrumental (puro), profano, culto.
• Movimiento o tempo: *Adagio*, *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario 4/4.
• Melodía: Ondulada con desplazamientos en terraza en la fuga.
• Dinámica: Plana, el instrumento no ofrece cambios dinámicos (*forte*).
• Instrumentación: Clave.
• Textura: Polifonía contrapuntística.
• Forma: Dos partes (una por tempo).

Esta obra pertenece al período creativo de Cöthen de Bach (tercer período), entre 1717 y 1723.

Georg Friedrich Haendel - *Música para los reales fuegos de artificio*, "Rejouissance"

• Carácter: Grandioso, solemne.
• Género: Instrumental (puro), profano.
• Movimiento o tempo: *Allegro*.
• Ritmo: Cuaternario

Adaptaciones y Arreglos Musicales

Muchos compositores han realizado arreglos de obras musicales, es decir, han adaptado una pieza musical para instrumentos o voces diferentes de aquellos para los que se había escrito originalmente. Algunos ejemplos notables incluyen:

• El arreglo para piano que hizo Franz Liszt de las 9 sinfonías de Ludwig van Beethoven, originalmente compuestas para orquesta sinfónica.
• La adaptación para 4 clavicémbalos que J.S. Bach hizo del Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi.

Los Años 50: El Nacimiento del Rock and Roll

El rock and roll nació en la década de los 50. El intérprete más conocido de este género fue Elvis Presley. Él y otros artistas como Chuck Berry, Little Richard o Bill Haley se convirtieron...

El Contrapunto Disonante: Un Puente Entre el Romanticismo y el Siglo XX

El Postromanticismo: Una Época de Transición (1850-1880)

El postromanticismo, en la música de finales del siglo XIX y comienzos del XX, representa una continuación y, a la vez, una rebelión contra los rasgos del romanticismo. Compositores nacidos entre 1850 y 1880 experimentaron una tensión interna que dio lugar a nuevos elementos de composición sonora, abriendo las puertas al siglo XX. Uno de los cambios más significativos fue el debilitamiento de las funciones tonales, logrado a través de la exageración en el uso del **cromatismo**.

Otra característica distintiva fue el uso de **timbres puros** mediante pequeñas agrupaciones instrumentales no tradicionales....

El Clasicismo Musical: Proporción y Equilibrio (Siglo XVIII)

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. La música del Clasicismo destaca por su proporción, equilibrio y simetría.

Características del Clasicismo

• Se basa en un equilibrio, proporción y simetría de los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.).
• La melodía se vuelve más comprensible y se memoriza mejor.
• La armonía se vuelve más sencilla y la textura predominante es la melodía acompañada.

La Música Profana: La Ópera Clásica

El género profano más importante es la Ópera. Aunque tradicionalmente abordaba temas mitológicos, en el Clasicismo...

Música de Cámara

La música de cámara es un tipo de música concebida para ser interpretada en recintos cerrados por un pequeño grupo de instrumentistas (entre 2 y 15). Se llama así en referencia a las cámaras o habitaciones de los palacios, donde se interpretaba. El grupo más usado ha sido el cuarteto de cuerdas (violines, viola, violonchelo).

Música Vocal y Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo fue un período muy importante para la ópera. El público demandaba nuevas óperas y los compositores vieron en ella una magnífica forma de expresión. Surgieron dos géneros principales:

Ópera Seria

A mediados del siglo XVIII, la ópera había alcanzado una gran complejidad.

Ópera Bufa

Estilo cómico que surgió en Italia a partir de las interpretaciones...

Cualidades del Sonido

• Duración: Diferencia entre sonidos largos y cortos.
• Altura: Diferencia entre sonidos agudos y graves.
• Intensidad: Diferencia entre sonidos fuertes y suaves.
• Timbre: Fuente sonora.

Elementos de la Música

• Ritmo: Organización de sonidos según su duración.
• Melodía: Organización de los sonidos por su altura.
• Dinámica: Organización de sonidos según su intensidad.
• Timbre: Organización de los sonidos según su fuente sonora, aspecto clave para analizar una canción.

Melodía

Sucesión de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que tengan un sentido musical para el oyente. Puede ser aguda o grave.

• Aguda: Tiene más frecuencia y se repite constantemente.
• Grave: Tiene menor frecuencia porque su vibración es menor.

Características

Introducción

El Barroco es el período que abarca desde 1600 hasta 1750, situado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Johann Sebastian Bach emerge como el genio indiscutible de esta época. La palabra "Barroco" significa recargado, excesivo o adornado.

Contexto Histórico

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa. El poder reside en la aristocracia y la Iglesia, quienes buscan mostrar su autoridad a través de grandes espectáculos donde la música juega un papel crucial. Se convierten en mecenas de los mejores artistas, quienes trabajan en sus cortes y palacios.

Contexto Cultural

El Barroco es una época de gran fecundidad cultural, artística y científica. Figuras importantes como Lope de Vega, Calderón y Moliere en...

Música Vocal Profana en el Renacimiento

En la música vocal profana surgirán estilos propios, asociados a cada nación y zona geográfica.

Madrigal

Era una composición a varias voces de textos poéticos en italiano, de tema amoroso, que alcanzaron una gran complejidad. Compositores destacados: Marenzio y Gesualdo.

Chanson

Pieza musical de textos en francés. Eran más sencillas musicalmente que los madrigales, lo que favoreció su popularidad.

Instrumentos Renacentistas

Clasificación por Familias

Para conseguir un sonido instrumental pleno y homogéneo, empezaron a construirse familias de instrumentos.

Clasificación por Potencia o Intensidad de Sonido

• Conjuntos instrumentales de música alta: más potentes, como viento y percusión.
• Conjunto de música

Las Canciones Monofónicas Fuera de Francia

Canciones en Inglaterra

A partir de la conquista de Inglaterra por los normandos en 1066, el francés^[1] se adoptó como idioma de los reyes y de la nobleza. El rey inglés gobernó tierras francesas (era duque de Normandía y, más tarde, lo fue de Aquitania). La casa real patrocinó la actividad de trovadores y de troveros, y la nobleza participó en el desarrollo de la poesía y la música; el mismo Ricardo I, Corazón de León (1157-1199), escribió canciones en francés.

Sin embargo, se han conservado muy pocas canciones en inglés medieval, la lengua de las clases media y baja; por lo tanto, nuestros conocimientos de la música medieval inglesa, según Richard Hoppin, dependen del interés que