Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Sonido: Una Perspectiva Completa

El sonido es la sensación auditiva que se produce en el cerebro cuando las vibraciones de un objeto llegan al oído. La velocidad del sonido varía según el medio: Aire: 330 m/s, Agua: 1200 m/s, Madera: 3900 m/s, Cristal: 5000 m/s. Se clasifican en sonidos agudos (ultrasonidos) y sonidos graves (infrasonidos). El exceso de ruido se conoce como contaminación acústica.

Altura y Frecuencia del Sonido

La ALTURA está determinada por la frecuencia, que es el número de vibraciones producidas por segundo (Hz). Un sonido con muchas vibraciones por segundo es agudo, mientras que uno con pocas vibraciones es grave. El oído humano percibe sonidos entre 20 Hz y 20,000 Hz.

Diapasón: vibra 440 veces por segundo, correspondiente... Continuar leyendo "Explorando el Sonido: Desde la Física hasta la Música Antigua" »

Los 2 Pilares de la Música

Una gran diversidad de géneros musicales ha florecido a lo largo del siglo XX, pero dos manifestaciones de música popular destacan por su influencia: el jazz y el rock. Ambos pueden considerarse la base de la música moderna.

Del Rhythm and Blues al Pop

A mediados del siglo XX, nació un nuevo género musical derivado del jazz y del blues: el rhythm and blues. El jazz, por su parte, surgió a principios del siglo XX en Estados Unidos entre los músicos negros.

La Canción: Poesía con Melodía

Canciones: Ahora y Siempre

La forma más extendida de expresión musical es la canción, presente en todas las culturas del mundo y de cualquier época.

Estructura y Contenido de la Canción

En la canción, hay que tener en cuenta... Continuar leyendo "Pilares de la Música Moderna: Jazz, Rock y la Canción" »

El Siglo XVII en Iberia: Un Panorama Musical

Figuras Clave de la Música Ibérica en el Siglo XVII

• Cerone: Teórico y cantante italiano. Su tratado de música, parcialmente en español, es una obra didáctica y práctica sobre el canto, titulada "El Melopeo y Maestro". De corte conservador, conocía y citaba los tratados de Zarlino, Vicentino, Bermudo y otros. Su estilo se inspira en Palestrina e inicia la nueva teoría musical española del Barroco, abordando tanto la música teórica como la práctica.
• Juan IV de Portugal: Conocido como el "Rey Músico" o "El Restaurador", participó en la Guerra de la Restauración Portuguesa. Fue un mecenas de la música y las artes, además de teórico musical y compositor. Se inclinó por la música moderna

El Lied: La Unión de Poesía y Música

Lied significa canción en alemán, y es una composición breve en la que se pone música a una poesía, logrando la unión entre ambas.

Tipos de Lied

• Lied estrófico: A A' A''
• Lied ternario: A B A'
• Lied rondó: A B A C A

Grandes Maestros del Lied

Franz Schubert

Schubert compuso más de 600 obras de Lied. Sus características principales son:

• La voz dibuja las imágenes poéticas.
• El acompañamiento contribuye a producir la idea que se canta.

Robert Schumann

Gran cultivador del Lied, Schumann se preocupa más de la intensificación del sentimiento y de los afectos.

La Ópera Italiana del Siglo XIX

Es una de las páginas más gloriosas de la música del siglo XIX y se define por:

• La belleza de la melodía.
• El gran virtuosismo

El Renaixement Musical

El Renaixement va ser un moviment cultural que va sorgir a Occident entre la segona meitat del segle XV i tot el segle XVI. Aquest moviment es basa, principalment, en les doctrines filosòfiques de l'humanisme, substituint el teocentrisme per l'antropocentrisme i prenent com a referència elements del món clàssic en contra de la mentalitat dogmàtica que va predominar a Europa durant l'Edat Mitjana.

Retorn a la música antiga?

En certa manera sí, encara que no ens podem referir a un retorn a la música antiga, ja que no es tenia un coneixement precís d'aquesta. No obstant això, aquest estil va experimentar una evolució en les seves estructures i formes. Es buscava una major naturalitat, precisió i harmonia entre el

Grabación y reproducción

En este tema se repasan los hitos principales en la historia de la grabación y la reproducción de sonido, así como la influencia de los medios audiovisuales en la difusión musical.

1. Dispositivos y formatos históricos

1. Fonógrafo: primer aparato para grabar y reproducir sonidos (Edison). Poca capacidad de grabación: 1' (1877).
2. Gramófono: con discos de pizarra (Berliner). Graba 5'.
3. Discos de vinilo: más ligeros, más flexibles; amplían la duración de la grabación de música grabada. Aparecen formatos como LP y singles.
4. Magnetófono: (1960) permitió que cualquier persona pudiera grabar y reproducir en su domicilio.
5. Grabación digital: en la década de los 80 se dio un gran paso en la grabación digital (mejora

Primera Evaluación: El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es la principal manifestación musical de la Edad Media. Consiste en un conjunto de cantos heredados de las celebraciones cristianas de la época romana.

Características principales:

• Música vocal (coro masculino).
• Se canta sin acompañamiento instrumental (a cappella).
• Monódico (los cantantes cantan la misma melodía).
• Música religiosa con texto en latín.
• Música anónima.
• Utiliza como escala los modos gregorianos, basados en los griegos. Son ocho: 4 auténticos (dórico, frigio, lidio y mixolidio) y 4 plagales (hipodórico, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio).
• Las piezas se dividen en: cantos para la misa (carácter religioso) y cantos para el oficio de la misa (ordenados para cada

Impresionismo: Luz y Color en el Arte

El Impresionismo es una corriente artística que surgió en París, en la segunda mitad del siglo XIX.

La Pintura Impresionista

• Se preocupa más por captar la incidencia de la luz sobre los objetos que por la exacta representación de sus formas.
• Elimina los detalles minuciosos y tan sólo sugiere las formas.
• Ofrece una “ilusión” de la realidad.
• Trata temas de la vida cotidiana.
• Hace una representación del mundo espontánea y directa, por eso predomina la pintura al aire libre.

Innovaciones de Debussy en la Música Impresionista

• Incorporación constante de séptimas y novenas como recurso colorista, creando una ambigüedad que no permite distinguir claramente entre tensión y reposo.
• Uso de escalas de 5 y 6

El Rock and Roll y sus Instrumentos

Características Fundamentales del Rock and Roll

• Melodías pegadizas y sencillas.
• Introducciones muy marcadas en la guitarra.
• Estructura de doce compases en compás cuaternario, propia del blues.

Instrumentación del Pop y Rock

Los instrumentos se agrupan en torno a una banda formada habitualmente por dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y una batería.

El Desarrollo en la Composición Musical

Es un proceso musical complejo que reúne los procedimientos compositivos como la repetición, variación e imitación, y los combina dentro del juego de la tonalidad.

El Clasicismo Musical (1750-1800)

A lo largo del siglo XVIII, la clase media (compuesta por profesionales liberales, comerciantes y empresarios) fue adquiriendo... Continuar leyendo "Música Clásica y Rock: Formas, Instrumentación y Contexto Histórico del Clasicismo" »

Características del Impresionismo Musical

• La melodía se fragmenta y pierde la clara cuadratura de las frases.
• La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura.
• El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, produciéndose el efecto de impresión.

Representantes del Impresionismo Musical

Algunos de los músicos más representativos del impresionismo musical son:

• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Erik Satie

Neoclasicismo Musical: Definición y Características

El neoclasicismo musical se refiere a los cambios en la rítmica, el sonido y la armonía, y se caracteriza por:

• Su belleza externa y la recuperación de la melodía, sencilla y sin cromatismo.
• Su vuelta a la tonalidad de estilo claro y conciso, que evita toda emoción