Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música

1. La Intensidad del Sonido

La intensidad es la mayor o menor fuerza con la que se reproduce un sonido.

2. Diferenciación por Timbre

Los sonidos se diferencian en el timbre.

3. Alteraciones Musicales

Las alteraciones son signos que modifican la altura del sonido:

• El sostenido (#): Aumenta 1 semitono.
• El bemol (b): Disminuye 1 semitono.
• El becuadro (♮): Anula las alteraciones anteriores (sostenido o bemol).

4. Los Silencios en la Música

Los silencios son signos que, teniendo duración, no producen sonido.

5. Las Figuras Musicales

Las figuras son signos que representan la duración de los sonidos.

6. Signos de Prolongación

Los signos de prolongación son:

• La ligadura (que une notas de la misma altura, sumando sus duraciones).
• El puntillo (.): Aumenta

Els Instruments Musicals de Corda

Produeixen el so mitjançant la vibració de cordes tibants i posseeixen una caixa de ressonància.

Corda Fregada

El so s'obté fregant les cordes amb un arc. De més agut a més greu, els instruments són els següents:

• Violí
• Viola
• Violoncel
• Contrabaix

Corda Pinçada

El so s'obté tocant les cordes amb els dits o amb les pues.

Corda Percutiva

El so s'obté percutint (colpejant) les cordes. Un exemple d'aquest tipus d'instruments és el piano.

Els Instruments Musicals de Vent

Vent-Fusta: Classificació

Diferenciem tres tipus d'instruments de vent-fusta:

Instruments de Bisell

La vibració de l'aire es produeix en xocar amb un bisell, com ocorre en la flauta dolça i la flauta travessera.

Llengüeta Simple

El so es produeix per... Continuar leyendo "Instruments Musicals (Corda i Vent) i Conceptes de Força i Velocitat" »

Albinoni

Nació en Venecia en 1671 y murió en esa ciudad en 1750. Pertenecía a una familia acomodada a vivir de la música. Fue violinista y maestro de canto y fundó una escuela que alcanzó gran fama. Escribió óperas, sonatas, conciertos y sinfonías, siendo el productor del minueto (composición musical en canto ternario), amigo de Vivaldi. Sus obras más importantes son: 'Zenobia Reina de los Palmínos' (ópera estrenada en Venecia en 1694). Una de las más conocidas es el Adagio para cuerda y órgano. Hizo música teatral e instrumental, 12 sonatas, 6 sinfonías, 42 conciertos y música para la iglesia.

El Romanticismo Musical: Una Época de Sentimiento y Expresión

Contexto Histórico y Definición

El Romanticismo, que abarcó el siglo XIX (aproximadamente 1810-1880), fue un movimiento artístico y cultural que transformó profundamente la música. Si bien la música había sido utilizada previamente para otros fines, en esta época adquirió una importancia y un protagonismo que nunca volvería a tener. Se define como un estilo artístico en el que el arte se expresa de la manera más sublime los sentimientos más humanos y profundos. Dentro de este contexto, la música ocupó uno de los lugares más importantes.

A diferencia de otras artes que pueden ser 'tocadas' o manipuladas físicamente, la música se percibe como una actividad ligada... Continuar leyendo "Romanticismo Musical: Características, Compositores y Obras Imprescindibles del Siglo XIX" »

Historia y Orígenes del Flamenco

El flamenco es un género de música que nace en Andalucía en el siglo XVIII, el cual proviene de una mezcla de culturas de raza judía, árabe, gitana y cristiana. Es una música de esclavos, así que en ella se muestra la alegría y el optimismo.

Los campos que abarca son: las seguidillas, el fandango y el zapateado, que recibe la denominación de flamenco en 1866, cuando es anunciado en el Salón de Oriente.

El flamenco se basa en la fusión de elementos de música árabe con música del norte de África, con un instrumento fundamental: la guitarra. Pero el flamenco también incluye el movimiento de pies, manos y brazos, y la improvisación que han de saber realizar los bailarines.

Tipos de Cante y Baile

1. Bulerías:

El Clasicismo Musical (1750-1800)

El Clasicismo es el periodo de la música clásica que se desarrolló entre 1750 y 1800, sirviendo de unión entre la época Barroca y la Romántica. Los autores buscaban un ritmo regular y melodías organizadas en frases claras. El principal centro cultural de este periodo fue Viena, donde destacaron figuras como Haydn, Mozart y Beethoven.

Características Principales

• Se elimina el bajo continuo y se sustituye por una armonía vertical, clara y equilibrada.
• La textura predominante es la melodía acompañada.
• Aparecen instrumentos como el clarinete y la trompeta, mientras que el clave evoluciona hacia el pianoforte.
• Se utilizan compases pares y cortos, con un ritmo regular en las melodías.

Formas Instrumentales

Las... Continuar leyendo "Historia de la Música: Evolución del Clasicismo al Romanticismo" »

Rock

El rock es un género musical caracterizado por los significados de las letras de las canciones que lo componen. Nace en la década de 1950 en Estados Unidos y se dirige directamente a los adolescentes. Los orígenes culturales son de Blues, Country y Jazz.

Música Concreta y Música Acusmática: Una Revolución Sonora

La Música Concreta, también conocida como música acusmática, es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la Radiodiffusion Française (RTF) en 1948.

Conceptos Fundamentales de la Música Acusmática

La música acusmática está intrínsecamente ligada a la aparición de las máquinas que permitieron la descontextualización de un sonido, fijándolo en un soporte con el fin de tratar este sonido de manera separada. Las operaciones comunes incluyen:

• Cortarlo.
• Pegarlo.
• Superponerlo.

Posteriormente, se combinan los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y... Continuar leyendo "Música Concreta y Electrónica: Orígenes, Técnicas y Evolución Sonora" »

Work-song: Són les cançons que els treballadors cantaven a les plantacions de sucre i cotó. La temàtica estava relacionada amb el treball, i l’estructura era senzilla. Segueixen els sistema de pregunta i resposta.

Espiritual negre: Són els cants relgiosos afroamericans que cantaven els negres cristianitzats dels estat del sud dels EUA al Segle XIX. Sovint aquestes lletres es llegien en un doble sentit, com a metàfora dels sentiments de la població negra. Segueixen els sistema de pregunta i resposta.

El gospel: El gospel song (literalment, cançó evangèlica) era també un cant religiós dels negres dels EUA. Normalment, el text narrava algun episodi evangèlic. Eren de caràcter més alegre i extravertit que els espirituals negres.