Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Formas Musicales del Renacimiento y el Siglo de Oro Español

Formas Musicales Sacras

La Misa

La Misa presenta una textura polifónica. Se llegaron a componer misas donde había hasta dieciséis voces, lo que hacía que el latín resultara difícil de comprender. Se interpretaba a capella, eliminando adornos y favoreciendo la pureza vocal.

El Motete

El Motete es una pieza polifónica a capella con texto en latín y carácter dramático, escrita para tres, cuatro o más voces.

El Coral Luterano

El Coral Luterano es un canto sagrado surgido en Alemania. Presenta una textura homofónica.

El Himno Anglicano

El Himno Anglicano se usaba en ceremonias religiosas en Inglaterra. Cantado en inglés, se parece a los motetes católicos a cuatro voces, pero con una...

Evolución del Jazz

1910 - Estilo Nueva Orleans

Los músicos de jazz tuvieron su primer hogar en la ciudad de Nueva Orleans, a orillas del río Mississippi. Esta ciudad, de gran vida comercial y social, tenía un barrio dedicado a la diversión, con más de doscientos salones. Este es uno de los barrios más famosos de la historia del jazz y se le conoce por el nombre de Storyville. Allí encontraron sus primeros trabajos pagados los músicos.

En este primer estilo, un grupo de seis a ocho músicos con instrumentos de viento y percusión, alternaban improvisaciones colectivas con chorus, que son estrofas de improvisación individual. Es un tipo de música que a menudo se toca en la calle o desfilando. Los instrumentos más pesados, e imposibles...

El Canto Gregoriano

El Papa Gregorio I, pontífice desde 590 hasta 604, manda recopilar distintas melodías que se utilizaban desde hace siglos. Esta recopilación es llevada a cabo por servicios papales y por los monjes de monasterios.

El **canto gregoriano** es un repertorio musical del siglo V al XIII.

Organum y Polifonía

**Organum**: Composición polifónica que produce una innovación en el campo monódico de Leonin y Perotin.

**Polifonía**: Canto a varias voces.

**Motete o Canon**: Las voces entran sucesivamente repitiendo la melodía por la voz anterior.

El Trovador en la España Medieval

Música Profana

La **música profana** es aquella que no es para el culto religioso. Los **trovadores** son los creadores de la canción popular y los **juglares*...

1. Música Medieval

• Canto Gregoriano: Música religiosa, ritmo libre, en latín, *a capella*, canto colectivo, autores anónimos.
• Trovadores: Música profana, canto sobre el amor, la guerra, en nuevas lenguas, con instrumento, ritmo marcado, cantan solos.
• Cantigas de Santa María: Composición poético-musical galaico-portuguesa, texto religioso, música profana.

Intervalo: Distancia entre dos notas.

Acorde: Conjunto de 3 o más notas simultáneamente.

Instrumentos Medievales: chirimía, cornamusa, salterio.

Vida Medieval: Contrapunto: Disposición de dos sonidos o más líneas melódicas con dependencia entre ellas.

2. Renacimiento Musical

• Vocal Religiosa: Estilo internacional, motete + misa compuesto de 4 y 5 voces, contrapunto imitativo.
• Vocal Profana:

El periodo comprendido entre los años 1800 y 1890 marcó una era de profunda transformación en la música. Los compositores buscaron nuevas formas de expresión, independizándose progresivamente de los mecenas y desafiando las normas formales establecidas. Esta época se caracterizó por la búsqueda de la exaltación de las pasiones y la primacía de la expresividad individual.

Características Clave de la Música Romántica

• Independencia del Autor: Los músicos se liberan de las ataduras de los mecenas, creando arte por convicción propia.
• Nuevos Géneros: Surgen y se consolidan formas musicales que exploran la subjetividad y la emoción.
• Expresividad Melódica y Armónica: La melodía se carga de contratiempos y síncopas, mientras que la

Conceptos Fundamentales de la Música Clásica y Barroca

Los Castrati

Los castrati eran cantantes masculinos sometidos a un proceso de castración antes de la pubertad para conservar su voz aguda de soprano o mezzosoprano. Esta práctica se popularizó debido al gusto por las voces masculinas agudas en la música de la época, especialmente en contextos donde a las mujeres se les prohibía cantar o su participación era limitada.

Características Físicas

La castración consistía en la destrucción del tejido testicular, generalmente sin afectar el pene. Los castrati adultos presentaban características físicas distintivas:

• Piel pálida y suave.
• Ausencia de barba y vello corporal.
• Tendencia a la obesidad.
• Caras y caderas redondeadas.

Castrati Notables

• Carlo

Música de Cámara

Interpretada por agrupaciones instrumentales o vocales de 2 a 10 intérpretes. Antiguamente, todos los conciertos se hacían en salas pequeñas. Alcanzó su máximo esplendor en el Romanticismo, porque se popularizó entre la burguesía y la constante demanda de obras para ser tocada entre familia y amigos.

Música Orquestal

Estaba integrada por 60-75 músicos que le daban nuevos recursos tímbricos y coloristas. Estaban las 4 familias musicales.

Sinfonía

Aspira a conseguir el máximo rendimiento. Estructura: 4 movimientos, pero algunas veces se cambiaba el tercero por un scherzo. La duración de los movimientos se alarga y las líneas melódicas son amplias, ricas y expresivas.

Poema Sinfónico

Orquesta de 1 movimiento. Aparece...

Música Vocal en el Romanticismo

En el siglo XIX, dos géneros principales destacaron en la música vocal: la ópera y el lied.

Ópera

• Italiana: El estilo del bel canto alcanzó su máximo esplendor, caracterizado por el virtuosismo vocal. Giuseppe Verdi sobresalió con obras como Aida, Rigoletto, Nabucco y La Traviata.
• Alemana: Carl Maria von Weber, con su ópera El cazador furtivo, y Richard Wagner, quien revolucionó la ópera con su concepto de "drama musical", fueron figuras clave. Wagner buscaba crear una "obra de arte total" utilizando el Leitmotiv. Entre sus óperas más importantes se encuentran El holandés errante y El anillo del nibelungo.

Lied

El lied es una pieza breve compuesta para voz y piano. La palabra "lied" significa "canción"...

La Música Instrumental de Bach: Los Conciertos

La música instrumental de Bach fusiona los estilos italiano y alemán. El concierto italiano, con su estructura habitual en tres movimientos (rápido-lento-rápido), temas triádicos, ritmos de impulso constante y la forma con ritornello en los movimientos allegros, son elementos de origen italiano. Bach intensifica la integración temática de solistas y tutti, ampliando la forma con recursos como las prolongadas cadencias e introduciendo elaboradas fugas de gran desarrollo.

La Música Vocal de Bach: Las Pasiones

La obra de Bach como músico religioso culmina con sus versiones musicales de la Pasión. De estructura similar en esencia a la Pasión según San Juan BWV 245, Bach utilizó textos del...