Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Conceptos Clave de la Música Medieval

Definiciones Musicales

Tropos: Recurso musical usado en antiguos entornos populares profanos. Surgen en la Edad Media en la Abadía de San Gall.

Secuencia: Son composiciones musicales formadas por más de una frase melódica que se repiten dos veces.

Ars Antiqua: Música de Europa de la Edad Media.

Ars Nova: Designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars Antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.

Autores Representativos

• Ars Nova: Philippe de Vitry, Francesco Landini, Guillaume de Machaut.
• Ars Antiqua: Albertus, Leoninus, Perotinus.

Conceptos de Armonía

Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Se miden de dos maneras: numéricamente, y por tonos... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música Medieval: Desde el Canto Llano hasta la Polifonía" »

1. Definiciones Clave: Lied y Poema Sinfónico

Lied: Palabra alemana que significa 'canción'. En el contexto del Romanticismo, se refiere a una composición para voz solista con acompañamiento de piano. Este acompañamiento es de suma importancia, ya que no solo sostiene la melodía vocal, sino que también crea la atmósfera y profundiza el significado del texto. Los textos de los Lieder suelen ser poemas de alta calidad literaria, principalmente de la época romántica, que exploran temas como el amor, la naturaleza, lo sobrenatural y los sentimientos íntimos.

Poema Sinfónico: Es una forma musical orquestal surgida en el Romanticismo, caracterizada por ser programática, es decir, está basada en un argumento, una idea extramusical (como... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales: Del Lied Romántico al Impresionismo Sonoro" »

Conceptos Básicos de la Música

• Música funcional: Música que se compone o se utiliza con una finalidad determinada (acompaña un acto religioso o una banda sonora).
• Música pura o abstracta: Música que se compone o se escucha por el mero placer de escucharla.
• Radiofórmula: Espacios radiofónicos en los que el criterio para transmitir canciones es la posición que ocupan en una lista de ventas.
• Sintonía: Música de apertura o cierre de un programa de televisión que sirve para identificarlo, a la vez que avisa de su comienzo o su final.

Instrumentos y Publicidad

• Shakuhachi: Instrumento de viento japonés.
• Jingle: Canción breve en la que el texto del mensaje publicitario se convierte en letra de una canción, cuya finalidad es que el receptor

1. La Dansa i l'Ésser Humà

La dansa és una expressió fonamental de la humanitat, utilitzada amb finalitats religioses, cerimonials i artístiques.

2. Jirí Kylián

Jirí Kylián és un coreògraf que va popularitzar la dansa.

3. Orígens de la Tècnica Neoclàssica

La tècnica neoclàssica prové de l'època dels Ballets Russos de Sergei Diaghilev.

4. Moviment en el Ballet Clàssic

El moviment en el ballet clàssic està totalment codificat, amb un respecte absolut per les cinc posicions bàsiques de braços, genolls i peus orientats als costats.

5. Moviment en el Ballet Neoclàssic

En el ballet neoclàssic, els passos adquireixen una dimensió expressiva menys rígida, amb major fluïdesa al tors i les extremitats.

6. Influències en el Ballet Neoclàssic

Per... Continuar leyendo "Introducció al Ballet Neoclàssic i la Dansa Moderna" »

Antonio Vivaldi

Sacerdote, gran violista. Dedicó gran parte de su vida a la docencia y a la dirección de la orquesta de jóvenes alumnos huérfanos.

Jean-Baptiste Lully

Entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista, siendo Director Musical de la Familia Real Francesa. Consiguió un título de la nobleza, numerosas propiedades en París y una fortuna inmensa.

Instrumentos del Barroco

Familia de cuerda

Cuerda frotada

Violín, viola.

Cuerda golpeada

Clavicordio.

Cuerda punteada

Guitarra, clavicémbalo.

Familia de viento

Viento madera

Flauta de pico, flauta travesera, oboe y fagot.

Viento metal

Sacabuche, trompa y trompeta.

Viento mixto

Órgano de pared.

Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)

Instrumentos del Clasicismo

Familia de cuerda

Cuerda

Música Instrumental del Siglo XIX

Importancia y Contexto

En el siglo XIX, la música instrumental adquirió una gran relevancia debido a diversos factores:

• Cambios sociales y económicos
• Cambio en la posición del músico
• Fuerte voluntad historicista

Música de Cámara

El Auge del Virtuosismo

Durante el Romanticismo, el desarrollo técnico de los instrumentos y el surgimiento del virtuosismo impulsaron la música de cámara. En el ámbito de las cuerdas, Niccolò Paganini (1782-1840) se convirtió en un paradigma de este fenómeno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Destaca la música de cámara con piano, especialmente sus 16 cuartetos de cuerda, incluyendo los Cuartetos Rasumovski. Su vida se divide en tres periodos: juventud, medio y final. Hacia 1825-... Continuar leyendo "Música Instrumental del Siglo XIX: Piano, Cámara y Orquesta" »

Fundamentos del Ritmo Musical

El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.

Ritmos Básicos

• Ritmo Binario

  Consiste en la sucesión de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil.

• Ritmo Ternario

  Consiste en la sucesión de tres tiempos: el primero fuerte, el segundo débil y el tercero aún más débil que el segundo.

Se pueden crear ritmos más complejos utilizando compases de amalgama para combinar dos ritmos distintos (binario y ternario) en un único compás.

Fórmulas Rítmicas y Recursos Especiales

El ritmo regular del compás puede enriquecerse utilizando fórmulas rítmicas o recursos especiales.

• Agrupaciones Irregulares de Figuras

  La agrupación irregular más frecuente es el tresillo, que consiste en la

La Música del Clasicismo (c. 1770-1815)

El periodo conocido como Clasicismo musical se sitúa entre el Barroco y el Romanticismo. Sus principales compositores son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, y sus formas más representativas, la sonata y la sinfonía.

Características Principales

• Estilo: Música clara, sencilla, alegre, bella y brillante, con un fuerte sentido de la melodía y la simetría.
• Estructura: La melodía se articula en frases regulares de 8 compases (estructuradas en 4+4) o 6 compases (3+3).
• Armonía: Es plenamente tonal, con una jerarquía clara entre los grados de tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V). Se generaliza el uso del Bajo de Alberti, un tipo de acompañamiento que consiste en arpegiar

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El periodo comprende los siglos XV y XVI. Se caracteriza por la Polifonía. En 1501, Octavio Petrucci realizó la primera edición de partituras a gran escala.

La Música Vocal en el Renacimiento

Se basa en la Polifonía, generalmente con 3 o 4 líneas melódicas. Elementos clave: el ritmo, el texto y la textura. Destaca el Villancico, de textos populares y profanos (no debe confundirse con las canciones navideñas modernas).

Música Instrumental del Renacimiento

Para ser un perfecto cortesano, era esencial saber bailar danzas en fiestas y ceremonias. Un conjunto de danzas se denomina Suite.

El Renacimiento en España: La Edad de Oro

Este periodo es conocido como la Edad de Oro de la música española. La... Continuar leyendo "Panorama Musical: Polifonía Renacentista y la Revolución del Rock en los Años 60" »

1. Introducción a la Música Barroca

El Barroco es un período de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso al servicio del poder de las monarquías absolutistas. La música barroca se desarrolla entre 1600 (estreno de la primera ópera conservada) y finaliza en 1750 (muerte de Johann Sebastian Bach). El Barroco se inicia en Italia y se extiende por toda Europa.

2. Compositores Clave del Barroco

• Antonio Vivaldi
• Georg Friedrich Händel
• Claudio Monteverdi

3. La Ópera: Síntesis de las Artes

La ópera es el más grande y complejo espectáculo musical, síntesis de poesía, música y danza. En ella se mezclan los solistas, los coros y las orquestas junto con la escenificación y dramatización.

• Nació en 1600 con el